中国有没有古典旋律金属？

关于古典金属~

你说的这几个乐队中只有YES是大牌,而且你提到的这几首歌都不是他们的主流作品,纯粹只是他们拿来寻开心的东西,所以很难找,不过我可以给你这几个乐队的在线试听网址,里面有他们真正有价值的专辑,均可下载:
http://www.vvpo.com/vvpo/po_1134.htm(这是YES)http://www.vvpo.com/vvpo/po_7616.htm(OPHELIA' DREAM)
http://www.vvpo.com/vvpo/po_5335.htm(你说的应该是ELO,而不是ELP)
另外那个"精妙"实在是找不到,我只知道他们的英文名是"THE NICE"
不过我觉得楼主不应该被网上流传的所谓经典所左右,我给你介绍一下艺术摇滚和交响金属的历史吧:
笔者所认为的前卫/艺术摇滚是以六十年代末期英美摇滚乐团在作品理念的突破性与整体形象上延伸发展为主。在欧陆则以空间概念的实验曲风另成一格，而后来都受到国民乐派与现代音乐的影响的音乐形式。我对它采取的概略定义：前代的art rock是采古典音乐与当代文学的元素、注重专辑概念的使用，代表团E.L.P、Renaissance；prog. rock则有融合爵士乐及迷幻摇滚的味道，注重即兴效果与新声音的开发，典型代表是Yes及King Crimson。这数十年当中乐评家与乐迷更依照地域、时间、乐风归纳了更多不同的乐团，与其它音乐类型同样有松柏长青也有昙花一现的，有持批判态度的乐评指出所谓的前卫摇滚其实只是一种折衷而不精确的音乐表现方式，由於追求商业化与走火入魔而告失败。我想，这或许说明了一些现象，但仍不应抹煞有才气的音乐家对於音乐形式与内涵做不断扩大与深化的努力，及其所获致的成果。关键点仍在於音乐本身能否不断地与时并进，不被新科技或新思维所淘汰。因为创新的观念与理论学说同样是一直可以被印证或欣赏，并不因为时间而失去其价值。

何谓前卫/艺术摇滚？什麼时候开始及何人定义的？每个人都没有一致答案。比较令人信服的起点或许是The Beatles於1967年发表的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，因为它是所谓「概念专辑」的先驱。从歌词内容来看从与标题同名曲(不再走红的隐忧)到Lucy in the sky with diamond(无从宣泄的寂寥)、When I'm sixty four(对真爱的些许嘲讽)、最后实验性质浓厚的终曲A day in life(无聊的一天发生的超幻觉偶发事件)，隐约地串连起一幅景象描述害怕过时或孤独的现代文明病症候群的产生。光从时代意义上就已无人能比，何况当时这是第一张在唱片封套上耗费大笔工夫的作品。音乐部份从直接了当的重摇滚到轻柔的散拍吟唱小品，最后来一个层层迫进的钢琴音墙赫然结束。如经历场眩目万花筒般的音乐旅程，只不过内容的严肃性是让人不敢直视的。

同年(1967)还有另一个成就非凡的作品，也就是我们俗称的香蕉专辑。The Velvet Underground在美国东岸同样以音乐与概念的开创性独领风骚。说他们是另类摇滚的先驱也罢，只有短短五年的存续期间，每个成员在未来音乐事业却更有成就及地位。而相较英国的优雅或含蕴，VU毋宁以更写实、更露骨地白色实验噪音或黑色幽默歌词拓展前卫艺术(Avant-garde)不同领域的空间。除了音乐的强大对比，Andy Warhol的先进美学概念或魅惑气质的阴性定位(Lou Reed+Nico)替普普艺术与后女性主义运动带来挥洒的园地。Frank Zappa与其率领的The Mothers of Invention不改以颠覆搞怪为职志，1967年发行的Freak Out!从简单的R&B与doo-wop唱愚蠢的情歌发展到长篇且不协调的音乐拼贴隐喻个人对社会疏离的困境。证明摇滚乐能有很严肃的主题但更可以诙谐打浑的方式去体现，乐团本身庞杂支节毫无章法的组织却又安於其中就是对国家机器作最深刻的讥讽。

还有很多证据显示1967的确是前卫摇滚的元年。来自英国伯明罕的Moody Blues只由於一纸无心插柳的录音室契约而从单纯的R&B乐团成为交响乐与摇滚结合的先锋。Days of future passed依据一天时间运行来推展曲目顺序，更重要的是他们请来一个真正的交响乐团伴奏。Jimi Hendrix Experience首张专辑Are you experienced让世人看到了原来吉它也有这样弹法，耐心的话可以从里面听到您从来都不曾期望听到的声响。Procol Harum的首张专辑A Whiter Shade Of Pale邀请超现实主义色彩浓厚的诗人为其作品写词，原来摇滚也可以与文学结合。Jefferson Airplane严格来说不算前卫摇滚，但Surrealistic Pillow也算是定义了一家之言，迷幻摇滚重视即兴演奏与舞台效果给后起之秀的前卫摇滚些许启发。上述作品都发表於1967年。

1967年后，主要发基於英国，前卫(包括被别人认定或自己号称)摇滚的风潮便一发不可收拾般地蔓延开。Yes是一个应该大书特书的好团，每个团员都有两下子但来来去去的让人难以掌握，不过仍以原团名延续了三十多年到现在声名依旧不坠。King Crimson人员变动的叙述也长到可以出本专书，乐器从早期加入管乐器到弦乐器、键盘乐器，乐风从爵士到重金属，态度从声音的实验到现在玩编曲结构。只要有灵魂人物Robert Fripp似乎也就够了。Genesis在Peter Gabriel时期舞台效果兴味十足，每回表演都会让人大大惊喜，可惜的是大家时常忽略他们所创造出结构严谨、旋律美妙的音乐。来自Canterbury并引领当地的爵士+民谣+迷幻摇滚运动，Soft Machine或许是史上最被低估其影响力的爵士摇滚乐团。每张专辑都会有人事上的变动，但都具备著即兴创造的风格与峰回路转的表现方式，其核心团员Robert Wyatt、Kevin Ayers现在仍被乐界敬重著。Emerson, Lake and Palmer是三个成名的巨星所组成的超级团体，其翻奏国民乐派的作品相当受欢迎。Jethro Tull以蓝调与硬式摇滚为根基，偏好高深玄妙的音乐概念，当然还有Ian Anderson颇具特色的长笛。Vander Graaff Generator也是喜欢不按牌理出牌的风格，主角Peter Hammill戏剧性与富想像力的嗓音让人印象深刻。Renaissance华丽的钢琴演奏演奏加上女高音主唱Annie Haslam，有著与一般摇滚的阳刚气息截然不同的风味。Gentle Giant则有著不受羁绊的流畅演奏功力与歇斯底里的英伦唱腔。Traffic创造出一种迷幻、英国传统民俗音乐与爵士的综合体。来自美洲大陆的乐团则不以冗长的演奏或高远莫测的布局取胜，而是在乐曲本身爆发力与巧思的结合。来自加拿大的劲爆三人组Rush预见了前卫金属的诞生，美国的Kansas、Boston、Styx则意图在艺术与商业取得折衷。

欧陆方面，尤其是德国，对於前卫摇滚也多有贡献。所谓的Kraut Rock系乐团，如融入funky音乐元素的Can、有德意志velvet underground之称的实验噪音巨匠Faust、预见八十年代新浪漫键盘舞曲乐风的Kraftwerk、电子与环境音乐先驱Tangerine Dream。她们从早期合成乐器的摸索使用到混纺jazz与minimal编曲概念的自成一家，成为更后来后摇滚的启蒙。还有几个不是那麼主流的欧陆边陲区其实也挺值得我们注意，如荷兰出了一个大玩爵士与摇滚的纯器乐团Focus、兼具女高音美声与乐器音效实验的Earth&Fire、和声与编曲极像早期Yes的Kayak。比利时有偏哥德低调与极微主义的Univers Zero。法国有长篇拟交响乐曲化的演奏团体Fusion与其演化而来的Shylock、容纳Soft Machine前团员同样在玩融合爵士的的多国籍组合Gong。及由鼓手兼作曲家Christian Vander领军，渗入Bartok、Stravinsky作曲精神与六十年代中期John Coltrane的即兴挥洒，只有在现场演出才能见真章的传奇团体Magma。众多学院派的作曲家或多或少也从摇滚乐文化或前卫运动得到启示，从七十年代起藉由其余艺术表现型式(电影、剧场等)的相互碰撞中把前卫音乐增加了不同的可能性。也许不再称为摇滚了，各种crossover林立、歌德美学再现、或强调简约美学的极微主义(minimalism)使现有乐风越来越难以被归类。后者有Mike Oldfield的Tubular Bells与Steve Reich的Music For 18 Musicians可做为标竿。

笔者还想说说另一个或许不大能称之为前卫摇滚，但前卫乐迷都很喜欢把他列入讨论范围的，就是所谓主要与摇滚交融而成的融合乐(FUSION)。Miles Davis於六十年代末期发表数张融合爵士的典范专辑，试图打破早期爵士的艰涩，它让传统爵士乐手明了了插了电的爵士也可以很有活力兼具创造性的。从那以后由Miles Davis Quartet出来的多名乐师就相继开始了实验之路。或许是由於爵士乐在经历Be-Bop、Free-form等形式与内涵上的实验后所必然的发展途径，也可能是众家好手投靠商业市场的变节表现。但我是一直相信前者存在的必然性的，至少在七十年代中晚期前，一群卓越的fusion演奏家前仆后继找寻可能的发展方式。从乐风上可融合拉丁音乐与震天价响的摇滚，理性与感性兼备的Chick Corea与Return to Forever。与Jimi Hendrex齐名的吉他手John Mclaughlin，及其所领导大编制的Mahavishnu Orchestra更是一个影响深远的名字，从蓝调摇滚到与交响乐团结合最后还加上了印度音乐。还有Weather Report，是all-star的演奏团体，也是与流行音符叩关的先锋，不过早期专辑的开创性同样令人著迷。其余各家令人兴奋的组合，如天才鼓手Tony Williams(甫於数年前过世)领导的Lifetime、擅长原音吉他的Larry Coryell(一家人都是音乐好手)的Eleventh House、来自奥勒冈州以融合世界音乐闻名的Oregon，都擅长表演出摇滚乐的活力与爵士乐的恬适。当然，还有绝佳的演奏技巧，都是喜欢特殊风格的摇滚乐迷不听可惜的。

在亚洲，全球第二大单一国家经济体的日本，也有一群人在创意与搞怪的分际上作出了不少新鲜的东西。在较主流的一方面，由细野晴臣、松本隆、铃木茂等人创立的Happy End是第一支融合日本歌谣音色与西洋摇滚演奏的神奇组合；细野晴臣(Haruomi Hosono)接下来与林立夫、松任谷正隆等人成立以实验搞笑为职志的不定组合Tin Pan Alley发行了一连串亚热带风情浓厚的放客爵士专辑。而后又与阪本龙一、高桥幸宏组成在创造深度与实验雅量都仅次於Kraftwerk的电子三人行Yellow Magic Orchestra。细野单飞后的专辑风格更是琳琅满目，从八十年代替动画电影源式物语配乐到九十年代转型成Ambient、Techno舞曲，先驱地位无庸置疑。在代表异端的另方面，东京的另类厂牌P.S.F.专发重型迷幻噪音吵死人不偿命的作品。她们不约而同地受到七十年代欧美Kraut Rock、Space Rock的影响，在封套设计与乐器使用上加入东方意境奇特诡密的氛围，代表团有东方沙罗、High Rises、Acid Mothers Temple、Musica Transonic(南条麻人+河端一+吉田达也)。其他在西方已具知名度的极端恐怖噪音怪人有Ground Zero(大友良英)、Merzbow(秋田昌美)跟作品一箩筐的灰野敬二。

第一代前卫摇滚从六十年代中末期一群学院派乐手的尝试到七十年代百家争鸣，最后因庞克风潮崛起而式微。创意枯竭的原因也许存在，但就撇开单一乐团的长期表现来看，后继一直有新秀试图以创造为职志。或许定义的乐风变了，精神是不会改变的。笔者认为并不是因为这种乐风了无新意遭到唾弃而失去活力，而是彼时另一种对於音乐价值观的反动所导致的。每一种乐风大抵上都有其生命周期，都是因当时社会潮流的转变而造成一个阶段的结束。这段十多年的发展期间有过许多实验，不同新乐器的使用、各种融合曲风、乐曲结构的扩充、概念专辑的运用它曾带给我们无数乐迷新观念与新鲜感。所以他们也带给继起的音乐潮流创意的来源。

八十年代后老团Yes、Kansas、King Crimson、Pink Floyd仍继续出专辑，若以纵的时间走向来看可能都没办法突破自己开拓新局了。以横切面来看当时窜起所谓的新前卫Neo-progressive rock如IQ、Marillion、Pallas也纷纷出线短时间盛况再现彷佛是前卫王朝重生；九十年代至今的演进似乎告诉我们当时只是一时涟漪，现在贵为潮流的是把各种乐风的藩篱打破的可能性，再加以重组与拼贴(collage)。电子合成乐器、混音工程的运用(ambient or big beat or technno or trance)、新迷幻(neo-pschedelic)与无法做任何归类乾脆安上个后摇滚(post rock)的标签。只是，谁能保证世纪末的前卫潮流呢？我认为，前卫音乐不死，只是实验手法与流行潮流的改变。仅管不是市场主流，他们大多也还亦步亦趋的向前行进。

笔者在最后想提到的是近几年在前卫圈中前卫金属(progressive metal)的兴起，的确，可广泛地融合各式不同乐风或赋予复杂概念的金属作品是让人感到期待的。在摇滚乐不再主导流行的今天，理论上应更曲高和寡的前卫金属在世界各地反倒有为数不少的死忠乐迷。这些乐团多半离不开如Rush、Queen、Genesis等影响，但大都能创造出更具劲道的同时兼顾叙事结构的作品。更特别的是很多以地域别为特色的团体都能发展出属於自己本土的声音在市场上占一席之地，如中北欧、南欧、南美、东亚等迥异於传统主流发源地的英美使得其金属乐自成一格。多元文化角度的受重视是由於传播媒介的发达与有形疆域的模糊化所造成的，这或许也映证了Marshall Mcluhan预测地球村(Global Village)的观念。当然长远来看能否成气候还得要看众家乐团的表现了。
一个亟待探讨的问题是：艺术摇滚，它具有什么样的艺术性，或者说，它有没有存在价值。最初，一些艺术摇滚乐队只不过是单纯地模仿古典音乐家的作品，比如格里格（Grieg），巴赫（Bach），伯拉姆斯（Brahms），德彪西（Debussy）等人的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它，贝斯，鼓的后面加进管弦乐，或者是电子合成器模仿管弦乐，并用上了古典音乐的庞大架构。

这似乎是个很省事的把摇滚艺术化的方法，但最终留给人的感觉只有附庸风雅。表现在Yes，ELO，Deep purple等乐队的早期作品当中。

最后介绍一下博拉姆斯:
勃拉姆斯（德Brahms.Lohannes，1833-1897），被称为"新古典主义者"，对传统形式的丰富区别于浪漫主义音乐的创新学派，其四首交响乐在结构和乐思的处理方面是对古典主义音乐的回归。作品极少采用标题，采用古典音乐的形式和浪漫音乐的内容，具有古典音乐与浪漫音乐的双重性。其创作执意献身于古典主义音乐，比同时代任何人都更接近贝多芬精神，是德国古典主义音乐作曲家最后一位。"他把一切华丽的装饰和空洞的辞藻从他的器乐作品中无情地剔除出去，特别反对近现代管弦乐的感官色彩性的优美音响。复调和变奏技巧的充分发挥，主要主题常源于'固定乐思'，在发展固定乐思时，用了古典主义音乐的重要手法之一--变奏，给交响乐的结构增加了一个新的、起凝聚作用的因素。其交响乐保留了贝多芬的转调、调性关系诸原则，这些原则在真正的浪漫派的交响乐中显然是缺少的"（《十九世纪西方音乐文化史》219、250页）。勃拉姆斯作有交响乐四首，各乐章结构及主题与古典主义音乐相似，而宽广、抒情的旋律、奇异幻想的叙事诗气质以及其在和声、管弦乐色彩方面的成功地运用了浪漫主义音乐的创作技巧，出色地解决了抒情性与古典主义音乐形式之间的矛盾。

最后再说一下,我个人更喜欢交响金属,在我给你的网页上找THERION,交响金属的鼻祖,也是我最喜欢的金属乐队之一.

古代人只有手抄曲本，数量少，经历历史上那么多次战争以及迁徙，大多肯定是遗失了的。中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽。以宫音为主音的调式称为“宫调式。分别对饮do re mi so la。我记得一起节目罗大佑就说到这个，并说他给《笑傲江湖》作曲的《沧海一声笑》就是运用宫、商、角、徵、羽这五音，你可以去听听体会一下。^_^

何勇以前把《瑶族舞曲》改成《幽灵》来过，但那不算金属。 崔健的《快让我在这雪地上撒点野》有那么点意思。 反而是小日本PS2单机游戏《真三国无双》里的古典旋律金属来得好，我为了听曲子而迷上了这款游戏。现在有PC版的，你可以在网上下载来听听，单机游戏里有很多段子极其动人，甚至有二胡的。

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青阳县17372847150： 中国有哪些金属风格乐队?？
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