请问林俊杰唱歌用的是鼻腔共鸣吗？

是不是唱流行歌都需要共鸣，我以前不会，现在听林俊杰的歌学会了，他的共鸣比较明显，~

共鸣主要分头腔共鸣，鼻腔共鸣，口腔共鸣。
不是说唱歌非共鸣不可，但歌唱艺术与其他艺术最大的不同就是，将人体本身作为一件乐器来使用，并且能够发出与生活中语言不同的而且悦耳的声音。根据一般的发声原理，任何一种乐器如果能够发出美妙的声音，它必须具备三个必要条件：（1）动力部分；（2）振动体部分；（3）共鸣腔体部分。这三个部分缺一不可，互相配合，相互作用，否则不会发出悦耳动听的声音。声乐艺术也不例外，它把气息作为动力，声带作为振动体，胸腔、口咽腔、头腔的联合体作为共鸣腔体。通过以上三个部分的正确地、合理地配合使用，才能使生活中的语言得到合理充分的加工，从而艺术地再现经过自我创作生成一种最科学的、最自然的、最美妙的声音。

音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。

丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...

说真的...打这么多字好辛苦哦.....


补充下关于颤音的问题：

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

不是啊!我们家俊杰唱歌不是用鼻音也不是假声!JJ的声部很高,他的歌一般都是听的好听却很难唱!除非你有很好的唱工和很高的音域!
用假声肯定是错误!不管唱谁的歌!你唱时回发现底气不足!声音很颤抖是把!所以还要用自己适合的中音唱!俊杰本来声音就高!很难模仿!加油把!希望你能唱好我们家俊杰的歌!支持俊杰支持好音乐

林俊杰唱歌发音：
气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）
打开喉咙，稳定喉头
恰当地运用好了歌唱的共鸣
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合

也可以说试鼻腔共鸣

补充回答：
如果楼主用架声唱他的歌
显然唱出来的感觉是不一样的
但并不能说是错误的
假声一样可以把他的歌演艺漂亮
只是不是模仿了
有原创的味道

祝你成功

有些部分是鼻音，大部分是真假音的转换，这个要注意的，他的假音转的很自然，能这样唱的人很少，如果完全用假音，听起来会不够灵活~

好象是的 他的鼻音满重的

应该不是...他的声音比较女性化

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五莲县18456898225： 请问林俊杰唱歌用的是鼻腔共鸣吗? - ？
闵欣罗霖： 不是啊!我们家俊杰唱歌不是用鼻音也不是假声!JJ的声部很高,他的歌一般都是听的好听却很难唱!除非你有很好的唱工和很高的音域!用假声肯定是错误!不管唱谁的歌!你唱时回发现底气不足!声音很颤抖是把!所以还要用自己适合的中音唱!俊杰本来声音就高!很难模仿!加油把!希望你能唱好我们家俊杰的歌!支持俊杰支持好音乐

五莲县18456898225： 有人说林俊杰唱歌有鼻音?是真的吗?我怎么听不出来?帮忙解答一下八 感谢 - ？
闵欣罗霖： 听江南很明显,尤其是高潮部分

五莲县18456898225： 林俊杰唱歌的声音这么细腻.他是不是应用的是混声? - ？
闵欣罗霖： 其实歌声跟混声没有多大的关系.主要是他唱歌的时候常用咽腔共鸣和头腔共鸣,这是比较专业的唱法,这种声音就比较细腻,洪亮,清晰.如果你想把声音变的更细腻的话,你可以去学一学共鸣.

五莲县18456898225： 是不是唱流行歌都需要共鸣,我以前不会,现在听林俊杰的歌学会了,他的共鸣比较明显, - ？
闵欣罗霖： 共鸣主要分头腔共鸣,鼻腔共鸣,口腔共鸣. 不是说唱歌非共鸣不可,但歌唱艺术与其他艺术最大的不同就是,将人体本身作为一件乐器来使用,并且能够发出与生活中语言不同的而且悦耳的声音.根据一般的发声原理,任何一种乐器如果能够发出美妙的声音,它必须具备三个必要条件:(1)动力部分;(2)振动体部分;(3)共鸣腔体部分.这三个部分缺一不可,互相配合,相互作用,否则不会发出悦耳动听的声音.声乐艺术也不例外,它把气息作为动力,声带作为振动体,胸腔、口咽腔、头腔的联合体作为共鸣腔体.通过以上三个部分的正确地、合理地配合使用,才能使生活中的语言得到合理充分的加工,从而艺术地再现经过自我创作生成一种最科学的、最自然的、最美妙的声音.

五莲县18456898225： 王力宏与林俊杰,还有张杰他们的发声位置是否相同? - ？
闵欣罗霖： 不一样,王力宏是嗓子,林俊杰是嗓子和胸腔,张杰是鼻子.

五莲县18456898225： 话说林俊杰 2013新专辑 怎么感觉没有以前 那种感觉了.. 求专业人士帮忙分析 - ？
闵欣罗霖： 这样一年一张专辑本身就有局限性,商业化运作,而不是积累了足够的好歌才出专辑,理解吧,公司为了赚钱而已,一张专辑有那么几首好听就达到公司的要求了…… JAY的专辑也就这样吧,先前主打的红尘客栈,明明就,跟后来的大笨钟我比...

五莲县18456898225： 林俊杰唱歌唱高音的时候你们猜猜是开鼻腔还是关鼻腔? - ？
闵欣罗霖： 关鼻腔吧,,

五莲县18456898225： 如果要模仿林俊杰唱歌,要怎么样去模仿呢? - ？
闵欣罗霖： 林俊杰是鼻音发音 你往这个方向试试 还有要注意他的歌曲音调节奏

五莲县18456898225： 林俊杰的她说里面我们爱的没有错发声共鸣是头腔共鸣吗?尤其错字的发声感觉很好听,是不是头腔共鸣技巧 - ？
闵欣罗霖： 那是一种不加力的混声,是利用嗓间的闭合,在假声色位置唱出略有力度的真声.虽然是闭合式的混声,但是鼻腔以上完全没有参与,所以并没有头腔共鸣.

五莲县18456898225： 求模仿林俊杰方法 要专业 - ？
闵欣罗霖： 林俊杰的声音不好学阿~你可以去剪他的头发,这个好学