古典主义戏剧的俄国古典主义戏剧
戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成;17世纪法国发展得最为完备,在欧洲戏剧界曾占支配地位,到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。
对古典主义戏剧的理论探讨,可以追溯到古罗马时代。但古典主义戏剧理论的确立是在17世纪30~70年代的法国。1636年,巴黎戏剧界因P.高乃依悲剧《熙德》的演出而发生争论。首相黎塞留授意法兰西学院撰文批评《熙德》。1638年,由学院创始人之一沙波兰(1595~1674)执笔的《法兰西学院对〈熙德〉的意见书》正式发表。文中指责高乃依违背了戏剧“以理性为根据”的“娱乐”作用,没有始终把“满足荣誉的要求”放在首位,未能严格遵守“三一律”等。这份意见书初次系统地宣告了古典主义戏剧的理论主张。1674年,另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》,集中阐述戏剧理论的第三章,汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。
古典主义戏剧的基本特征 ① 17世纪的欧洲,“旧封建等级趋于衰亡,中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”,这个时期的王权是进步的因素。因此古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权,他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性,宣扬个人利益服从封建国家的整体利益,主张国家统一。在戏剧作品中,国王被描写成“正确”、“公正”的化身,戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中,往往也有颂扬国王政绩,号召剧作家讴歌的内容。
② 古典主义戏剧崇尚理性,蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容,而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护,对公民义务的履行,对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出:“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。”
③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物,大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。但是他们关心的不是历史真实,而是借古人来表达自己的社会理想。
④ 古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是:戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”;人物塑造需要符合固定的类型,戏剧体裁有高低尊卑之分,悲剧被视为“高雅的”体裁,只能描写国王和贵族,喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅,合乎逻辑;演员要按规定的程式来表现角色的感情;舞台场面追求对称、浮华和宁静。
古典主义戏剧的流传 法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏剧家:P.高乃依、J.拉辛和莫里哀。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。 其他重要剧作有 《贺拉斯》(1640)和《西拿》(1640)等。剧本大都从历史中选择题材,主人公不是国王就是贵族出身的英雄人物,描写个人感情和国家义务之间的冲突,表达理性至上的主题。在艺术形式上,他并不严格遵守理论家们制定的法则,对“三一律”有所突破。到了17世纪50年代,拉辛取代了高乃依在戏剧界的领导地位,重要剧作有《安德罗玛克》(1667)和《淮德拉》(1677)等。他的悲剧具有与高乃依不同的风格,着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题,悲剧主人公具有普通人的德行和缺点,特别强调人物心理的细致分析,艺术形式简练集中。莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家,他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色,艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点,又不拘泥于古典主义法则。重要作品有《伪君子》(1664~1669)、《吝啬鬼》(一译《悭吝人》,1668)、《贵人迷》(1670)和《司卡潘的诡计》(1671)等。高乃依、拉辛和莫里哀的戏剧都具有一定的民主思想,但他们都没有摆脱宫廷趣味。古典主义戏剧创作的繁荣,促进了古典主义表演艺术的发展。当时存在两个派别:拉辛派和莫里哀派。拉辛派的著名演员是孟多里(1594~1651)和费罗里多尔(1608~1671),表演讲究程式。莫里哀派的著名演员是莫里哀和他的学生巴隆(1653~1729),表演追求自然。古典主义舞台美术的特点是:布景单纯、抽象,服装华丽美观等。法国进入18世纪后,在初期,古典主义在戏剧领域仍占统治地位,启蒙戏剧家既同它作斗争,也利用它的形式为自己服务。到中期,随着启蒙运动的发展,古典主义戏剧日趋衰落。
英国古典主义戏剧是随复辟王朝从法国回来之后才形成的。它的创始人是J.德莱顿。他的戏剧论著《论戏剧诗》(1668)和《悲剧批评的基础》(1679)等,奠定了英国古典主义戏剧的理论基础。但他对法国古典主义戏剧原则有较大的突破,如对“三一律”提出异议,强调塑造性格既复杂又统一的人物形象,主张评判戏剧优劣的标准是生动的自然,而不是固定的法则等。主要作品有《印度女王》(1668)和《西班牙人征服格兰纳达》(1672)等。这一流派的喜剧代表作家是W.威彻利(1642~1716),作品有《村妇》等。
古典主义对德国戏剧发生影响是从18世纪30年代开始的。戏剧改革家和理论家戈特舍德(1700~1766)于1730年发表的《为德国人写的批判诗学试论》,提出了用法国古典主义原则为标准改革德国戏剧的主张,强调“理性是正确的风格的基础和源泉”,要求戏剧严格遵守“三一律”,时间不准超过白天的十八时,反对在戏剧中运用独白和出现丑角。他曾与女演员卡罗利娜·奈贝尔(1697~1760)及其丈夫领导的剧团长期合作,以实践他的主张。在他们的努力之下,产生了以古典主义表演艺术为特色的莱比锡学派。由于脱离民族的实际和启蒙思想的兴起,戈特舍德领导的戏剧改革很快归之于失败。到18世纪末,古典主义又一度在德国剧坛泛起,J.W.von歌德、J.C.F.席勒在晚年创作的戏剧,又走上了古典主义的道路。
古典主义戏剧在意大利,直到18世纪末叶才开始有所反映。代表作家是V.阿尔菲耶里(1749~1803),他的剧作大都采用古希腊、罗马和《圣经》题材,表现对暴君的仇恨,对自由和正义的向往,创作方法接近拉辛。主要作品有《索尔》(1784)和《菲力浦》(1776)等。
18世纪30~50年代,法国古典主义的影响深入到俄国,于是形成了俄国古典主义戏剧流派。它与西欧古典主义戏剧不同,强调向民族历史和民族生活汲取题材,往往采用讽刺体裁来表达暴露性、反抗性的主题。最重要的代表作家是Д.И.冯维辛,主要作品有《纨□少年》(1782)等。1756年,彼得堡建立了第一座国立剧场,由演剧家伏尔科夫和剧作家А.П.苏马罗科夫领导,它对于古典主义戏剧在俄国的流行起了一定作用。
古典主义戏剧流派由于适应了君主专制、中央集权的政治需要,受到这种政权的保护、鼓励与培植,因此得以在欧洲剧坛延续达 200年之久。直到资产阶级革命开始,浪漫主义戏剧兴起后,古典主义戏剧流派才逐渐消失。
古典主义戏剧
戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成;17世纪法国发展得最为完备,在欧洲戏剧界曾占支配地位,到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。
对古典主义戏剧的理论探讨,可以追溯到古罗马时代。但古典主义戏剧理论的确立是在17世纪30~70年代的法国。1636年,巴黎戏剧界因P.高乃依悲剧《熙德》的演出而发生争论。首相黎塞留授意法兰西学院撰文批评《熙德》。1638年,由学院创始人之一沙波兰(1595~1674)执笔的《法兰西学院对〈熙德〉的意见书》正式发表。文中指责高乃依违背了戏剧“以理性为根据”的“娱乐”作用,没有始终把“满足荣誉的要求”放在首位,未能严格遵守“三一律”等。这份意见书初次系统地宣告了古典主义戏剧的理论主张。1674年,另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》,集中阐述戏剧理论的第三章,汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。
古典主义戏剧的基本特征 ① 17世纪的欧洲,“旧封建等级趋于衰亡,中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”,这个时期的王权是进步的因素。因此古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权,他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性,宣扬个人利益服从封建国家的整体利益,主张国家统一。在戏剧作品中,国王被描写成“正确”、“公正”的化身,戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中,往往也有颂扬国王政绩,号召剧作家讴歌的内容。
② 古典主义戏剧崇尚理性,蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容,而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护,对公民义务的履行,对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出:“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。”
③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物,大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。但是他们关心的不是历史真实,而是借古人来表达自己的社会理想。
④ 古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是:戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”;人物塑造需要符合固定的类型,戏剧体裁有高低尊卑之分,悲剧被视为“高雅的”体裁,只能描写国王和贵族,喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅,合乎逻辑;演员要按规定的程式来表现角色的感情;舞台场面追求对称、浮华和宁静。
古典主义戏剧的流传 法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏剧家:P.高乃依、J.拉辛和莫里哀。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。 其他重要剧作有 《贺拉斯》(1640)和《西拿》(1640)等。剧本大都从历史中选择题材,主人公不是国王就是贵族出身的英雄人物,描写个人感情和国家义务之间的冲突,表达理性至上的主题。在艺术形式上,他并不严格遵守理论家们制定的法则,对“三一律”有所突破。到了17世纪50年代,拉辛取代了高乃依在戏剧界的领导地位,重要剧作有《安德罗玛克》(1667)和《淮德拉》(1677)等。他的悲剧具有与高乃依不同的风格,着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题,悲剧主人公具有普通人的德行和缺点,特别强调人物心理的细致分析,艺术形式简练集中。莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家,他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色,艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点,又不拘泥于古典主义法则。重要作品有《伪君子》(1664~1669)、《吝啬鬼》(一译《悭吝人》,1668)、《贵人迷》(1670)和《司卡潘的诡计》(1671)等。高乃依、拉辛和莫里哀的戏剧都具有一定的民主思想,但他们都没有摆脱宫廷趣味。古典主义戏剧创作的繁荣,促进了古典主义表演艺术的发展。当时存在两个派别:拉辛派和莫里哀派。拉辛派的著名演员是孟多里(1594~1651)和费罗里多尔(1608~1671),表演讲究程式。莫里哀派的著名演员是莫里哀和他的学生巴隆(1653~1729),表演追求自然。古典主义舞台美术的特点是:布景单纯、抽象,服装华丽美观等。法国进入18世纪后,在初期,古典主义在戏剧领域仍占统治地位,启蒙戏剧家既同它作斗争,也利用它的形式为自己服务。到中期,随着启蒙运动的发展,古典主义戏剧日趋衰落。
英国古典主义戏剧是随复辟王朝从法国回来之后才形成的。它的创始人是J.德莱顿。他的戏剧论著《论戏剧诗》(1668)和《悲剧批评的基础》(1679)等,奠定了英国古典主义戏剧的理论基础。但他对法国古典主义戏剧原则有较大的突破,如对“三一律”提出异议,强调塑造性格既复杂又统一的人物形象,主张评判戏剧优劣的标准是生动的自然,而不是固定的法则等。主要作品有《印度女王》(1668)和《西班牙人征服格兰纳达》(1672)等。这一流派的喜剧代表作家是W.威彻利(1642~1716),作品有《村妇》等。
古典主义对德国戏剧发生影响是从18世纪30年代开始的。戏剧改革家和理论家戈特舍德(1700~1766)于1730年发表的《为德国人写的批判诗学试论》,提出了用法国古典主义原则为标准改革德国戏剧的主张,强调“理性是正确的风格的基础和源泉”,要求戏剧严格遵守“三一律”,时间不准超过白天的十八时,反对在戏剧中运用独白和出现丑角。他曾与女演员卡罗利娜·奈贝尔(1697~1760)及其丈夫领导的剧团长期合作,以实践他的主张。在他们的努力之下,产生了以古典主义表演艺术为特色的莱比锡学派。由于脱离民族的实际和启蒙思想的兴起,戈特舍德领导的戏剧改革很快归之于失败。到18世纪末,古典主义又一度在德国剧坛泛起,J.W.von歌德、J.C.F.席勒在晚年创作的戏剧,又走上了古典主义的道路。
古典主义戏剧在意大利,直到18世纪末叶才开始有所反映。代表作家是V.阿尔菲耶里(1749~1803),他的剧作大都采用古希腊、罗马和《圣经》题材,表现对暴君的仇恨,对自由和正义的向往,创作方法接近拉辛。主要作品有《索尔》(1784)和《菲力浦》(1776)等。
18世纪30~50年代,法国古典主义的影响深入到俄国,于是形成了俄国古典主义戏剧流派。它与西欧古典主义戏剧不同,强调向民族历史和民族生活汲取题材,往往采用讽刺体裁来表达暴露性、反抗性的主题。最重要的代表作家是Д.И.冯维辛,主要作品有《纨□少年》(1782)等。1756年,彼得堡建立了第一座国立剧场,由演剧家伏尔科夫和剧作家А.П.苏马罗科夫领导,它对于古典主义戏剧在俄国的流行起了一定作用。
古典主义戏剧流派由于适应了君主专制、中央集权的政治需要,受到这种政权的保护、鼓励与培植,因此得以在欧洲剧坛延续达 200年之久。直到资产阶级革命开始,浪漫主义戏剧兴起后,古典主义戏剧流派才逐渐消失。
18世纪30~50年代,法国古典主义的影响深入到俄国,于是形成了俄国古典主义戏剧流派。它与西欧古典主义戏剧不同,强调向民族历史和民族生活汲取题材,往往采用讽刺体裁来表达暴露性、反抗性的主题。最重要的代表作家是冯维辛,主要作品有《纨□少年》(1782)等。1756年,彼得堡建立了第一座国立剧场,由演剧家伏尔科夫和剧作家А.П.苏马罗科夫领导,它对于古典主义戏剧在俄国的流行起了一定作用。
古典主义戏剧流派由于适应了君主专制、中央集权的政治需要,受到这种政权的保护、鼓励与培植,因此得以在欧洲剧坛延续达 200年之久。直到资产阶级革命开始,浪漫主义戏剧兴起后,古典主义戏剧流派才逐渐消失。
俄国古典主义戏剧的发展史:
18世纪30~50年代,法国古典主义的影响深入到俄国,于是形成了俄国古典主义戏剧流派。它与西欧古典主义戏剧不同,强调向民族历史和民族生活汲取题材,往往采用讽刺体裁来表达暴露性、反抗性的主题。最重要的代表作家是冯维辛,主要作品有《纨□少年》(1782)等。1756年,彼得堡建立了第一座国立剧场,由演剧家伏尔科夫和剧作家А.П.苏马罗科夫领导,它对于古典主义戏剧在俄国的流行起了一定作用。
简划古典主义戏剧
戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成;17世纪法国发展得最为完备,在欧洲戏剧界曾占支配地位,到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。
古典主义的代表领域
一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲,有把18世纪末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向,以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典...
莫里哀的什么作品标志着法国古典主义戏剧的诞生
1661年上演的《丈夫学堂》和1662年上演的《夫人学堂》,是莫里哀运用古典主义创作规则所写的两部喜剧。《夫人学堂》的演出标志着法国古典主义喜剧的诞生。《丈夫学堂》则提出了女子教育问题。剧中两兄弟分别收养两个孤女,一个严加管教,一举一动都不放松,一个任其自然发展,结果是前者教育失败。剧本...
简述浪漫主义和古典主义的区别
3、手法不同:浪漫主义善用夸张的手法,追求强烈的艺术效果;而古典主义则模仿古代。4、文学不同:浪漫主义重视民族传统和民间文学,尤其是中世纪的民间文学,而古典主义则排斥民间文学,推崇古希腊罗马文学,追求典雅崇高的艺术风格。5、产生时间不同:古典主义最早产生在十七世纪的三四十年代,盛行于六七...
什么的产生标志着法国古典主义戏剧的形成
《太太学堂》。《太太学堂》是法国古典主义戏剧的开山之作,由十七世纪著名作家莫里哀创作。这部戏剧以古典主义的创作规则为基础,成为了法国古典主义戏剧的代表作之一。《太太学堂》讲述了一群女性在一所学堂接受教育,通过学习和自我提升,最终变得独立自主的故事。这部戏剧注重结构的合理性、人物形象的塑造...
现实主义戏剧的戏剧形成
在法、德、英等国,这个时期的现实主义戏剧尚未同浪漫主义划清界限,不少剧作家沿用了浪漫主义戏剧的口号,或者本身就是从浪漫主义运动转过来的,W.莎士比亚是他们反对新古典主义斗争中的共同旗帜。这时期俄国的现实主义戏剧在理论和实践上都取得了令人瞩目的进展。别林斯基在提出文学有“现实的”(即现实...
古典主义悲剧的创始人高乃依是
法国人。根据查询百度百科信息显示,古典主义悲剧的创始人高乃依是法国人,被称作法国古典主义戏剧的奠基人,代表作《熙德》是古典主义的第一部典范之作,也是古典主义戏剧的奠基作。
俄罗斯文学史上有那几个时期?有哪些简介?
90年代,感伤主义文学在俄国出现,代表作家是卡拉姆津。杰尔查文是俄国文学从古典主义向浪漫主义和现实主义过渡时期的诗人。冯维辛是18世纪俄国最杰出的戏剧家。拉季谢夫是俄国历史上第一个贵族革命家和启蒙作家。 十九世纪前期 进入19世纪,随着社会的发展和文学自身的进步,俄国文学也开始出现新的气象。危机四伏。1801年...
古典主义戏剧流传
莫里哀则是法国古典主义喜剧的代表,他的作品如《伪君子》、《吝啬鬼》、《贵人迷》和《司卡潘的诡计》等,鲜明地反对封建与教会,同时保持了古典主义戏剧的严谨结构与鲜明冲突,但不拘泥于规则。尽管他们作品中蕴含民主思想,但宫廷影响仍然可见。古典主义戏剧的繁荣推动了表演艺术的进步,当时分为拉辛派...
古典主义时期的介绍
三、文学领域的古典主义时期 文学领域的古典主义更多地体现在戏剧和诗歌上。这一时期的文学作品强调理性与优雅,反对过度的情感表达和个人主义。古典主义作家注重对人性和社会的深入探讨,通过作品传达对社会秩序和道德规范的尊崇和维护。法国的古典主义文学在十八世纪末期尤为显著,代表作品如拉辛的悲剧和蒙...
法国古典主义戏剧的发展概况。
这里的所谓理智多指对中央王权的拥护,对公民义务的履行,对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出:“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。”③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节...
酆王金复: 西方古典主义戏剧家有:高乃依,代表作《熙德》、《贺拉斯》;拉辛,代表作《昂朵玛格》、 《费德尔》;莫里哀,代表作《伪君子》、《悭吝人》
沈河区19896812255: 歌剧分类及特点 - ?
酆王金复: 正歌剧(opera seria)——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 讲求歌唱技巧的歌剧. 歌唱芭蕾剧(opera-ballet)——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁. 喜歌剧(opera buffa)——又称“谐歌剧”,和正歌...
沈河区19896812255: 外国文学常识高考 ?
酆王金复: 1.莎士比亚的四大悲剧是:A哈姆克雷特B奥赛罗C麦克佩斯D罗密欧与朱丽叶2.世界... 拉伯雷:代表作《巨人传》四、十七世纪文学1.莫里哀:法国古典主义喜剧家.代表作...
沈河区19896812255: 17世纪欧洲文学 - ?
酆王金复: 1、古典主义文学的特征; 2、三一律: 3 、 古典主义与人文主义的联系 ; 4 、古典主义的哲学基础 ; 5 、《诗艺》; 6、法国古典主义文学的成就; 7 、《伪君子》 的艺术特色 1、古典主义文学的特征 (1)思想特征:主张为王权服...
沈河区19896812255: 比较沙士比亚和莫里哀戏剧的不同 - ?
酆王金复: 1.戏剧容量不同.莎士比亚的戏摆脱了“ 三一律”的束缚,自由发挥,剧中常常是悲喜交融、互为点缀、彼此衬托,所以剧本容量显得特别大.在一部戏里,不仅近似因素,就连完全矛盾的因素,也常常能粘合在一起,所以莎士比亚能在广阔的...
沈河区19896812255: 戏剧 欧洲戏剧 戏剧? - ?
酆王金复: 古典主义戏剧是戏剧流派之一,代表人物有沙波兰、布瓦洛等.在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成;17世纪法国发展得最为完备,在欧洲戏剧界曾占支配地位,到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失.
沈河区19896812255: 外国古典文学有哪些著名的? - ?
酆王金复: 外国古典小说:《茶花女》《 吝啬鬼》《 伪君子》《 玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》 《阴谋与爱情》 外国古典诗歌:泰戈尔《园丁集》《飞鸟集》《新月集》 莎士比亚《凤凰和斑鸠》《爱情的礼赞》《十四行诗》
沈河区19896812255: 古典主义戏剧“三一律”的内容?外国文学史,论述题! - ?
酆王金复:[答案] "三一律"是古典主认戏剧的艺术法则,要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题.莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律...
沈河区19896812255: 简述世界三大表演体系的特点 - ?
酆王金复: 斯坦尼斯拉夫斯基 步莱斯特 梅兰芳的表演艺术被称为世界三大表演体系! 采纳哦 斯坦尼拉夫斯基体系 指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系. 斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski,Konstantin 1863~1938)原姓阿列克...