明清传奇中的词曲知识

中国戏曲知识~

中国戏曲起源于原始歌舞。公元前800 年左右，出现了由贵族豢养、供他们娱乐的“优”，也叫“俳优”，他们是中国最早的戏曲演员 唐代有雄才伟略的皇帝唐玄宗精通音律，喜爱歌舞。他曾设置“梨园”，作为专门培养戏曲演员的场所。他还亲自挑选演员，进行指导，有时候甚至亲自表演。唐玄宗创办的这个歌舞戏曲班子，是中国历史上第一所戏曲学校。后世的戏曲演员也因此把戏曲界称作“梨园”，自称为“梨园子弟”。在旧时的剧场里，供奉着祖师像，演出前后，演员都要向祖师像恭敬行礼。您知道这位祖师是谁吗？对，就是唐玄宗！宋代的城市经济得到很大发展，出现了许多市民的娱乐场所，民间歌舞、说唱艺术和滑稽戏有了综合的趋势，出现了“杂剧”。杂剧发展到元代，进一步成熟，形成了中国戏曲史上的一个高峰期——元杂剧。元代是中国历史上最不尊重知识分子的时期之一，那时候知识分子在社会上的地位，与乞丐差不多。这些优秀的知识分子失去了考试做官的机会，只能把自己的才华施展到文艺创作中去了 戏曲艺术发展到明清两代，出现了“传奇”这种戏曲样式，并代替了杂剧，成为戏曲舞台上的主角。我们仅仅从字面上也能大致了解到“传奇”的意思：描述奇特的故事。那些明清传奇的代表作品，故事的情节常常在人、鬼、神中交错展开，迷离恍惚、动人情思。传奇的剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作层出不穷。传奇在表演上也日趋成熟，多用昆曲演唱，最著名的作品是明代大戏剧家汤显祖的《牡丹亭》。另外一出代表作是清初的剧作家孔尚任所写的《桃花扇》——美丽的歌妓与著名的文人发生了缠绵的爱情，但正值王朝面临覆亡之际，他们无法左右自己的爱情。经历了各种悲欢离合，他们最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世事，隐身在对宗教生活的追求中。作者在描写男女爱情中，穿插了一个王朝灭亡的过程，从而表达出作者深沉的历史思考。这正是中国戏曲的一个特点：戏曲不但有娱乐的功能，还要担负起教化的责任，指导观众的道德修养，培养观众对国家的责任感。

元杂剧 看到中国戏剧，第一步要回忆中国戏剧的知识，宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。而题干里已经出现了“宋元南戏、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏”等信息，因此就确定“元杂剧”就是横线上要填的答案。

　　明清传奇
　　14世纪中叶～20世纪初，从宋元南戏和金元杂剧发展与丰富起来的中国戏曲艺术。剧本体制有许多新的创造，表演艺术在明代中叶以后达到了高峰，从而构成了中国戏曲繁荣发展的新阶段。
　　兴起和发展 传奇在明初并不发达。明代中叶以后，嘉靖、万历年间，社会经济有明显的发展，传奇创作的题材也因之逐渐开阔，出现了一批抨击时政，歌颂青年男女突破封建礼教藩篱，追求个性解放的剧作。明初阶段仍然勉力维持统治地位的杂剧，此时已经衰微，而从“村坊小曲”、“里巷歌谣”基础上产生的南戏，却深得群众的喜爱与支持，获得了蓬勃的发展。诸腔的竞胜和各阶层对演剧的强烈兴趣 ，激发了剧作者的创作热情，大量传奇是在这种情况下诞生的。各种声腔都有一定数量的剧目，昆山腔自梁辰鱼按本系统声律的要求创作《浣纱记》获得成功之后，在文人士大夫中掀起了创作的热潮。明末清初，昆山腔因统治阶级的提倡和昆、弋争胜形势下表演艺术的精进 ，仍能维持领袖剧坛的余势；弋阳诸腔则在民间广泛流传，发展为许多新的地方戏曲声腔。康熙时期的洪升和孔尚任运用历史题材，总结为人们所关心的国家兴亡的历史教训，“垂戒来世”、“惩创人心”，写出了《长生殿》和《桃花扇》，成为清代传奇的压卷之作。乾隆以后，清朝统治者进一步加强了对士大夫的思想控制，大兴文字狱，传奇创作由是步入衰微，它的地位被蓬勃兴起的各种地方戏曲所取代。中国戏曲又跨入另一个崭新的阶段。
　　作家和作品 传奇是南戏系统各剧种剧本的总称。明清传奇指当时活跃在舞台上的海盐、余姚、弋阳、昆山等声腔及由它们流变的诸腔演出的剧本 。它的数量 ，据目前所知，约有2600种。同一剧本，往往可以通过“改调”的方法，用他种声腔演唱，没有严格的限制。
　　明代初年，元末涌现的《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》等南戏，已经通过改编在民间广泛流传。朱元璋的推崇，对这一阶段传奇创作的思想内容起了一定的影响。前期作品多为朝廷大吏、志学名流所作。他们的视野和思想受到阶级的制约，创作内容多着力于改编历史故事或金元杂剧、宋元南戏的旧作，并顺应宫廷的旨意宣扬忠孝节义或功名利禄、因果报应。这一时期也有部分较好的作品，如《寻亲记》对豪绅暴虐行为的抨击，《金印记》对世态炎凉的讽刺，《跃鲤记》对封建宗法制度支配下婆媳关系、家庭矛盾的揭露，《绣襦记》对真挚爱情的歌颂，都有一定的思想深度。从艺术形式看，这些作品虽然保持着南戏的传统特征，但也通过某些改革逐步确立了传奇的剧本体制。
　　明代后期(嘉靖至崇祯，即1522～1644)的传奇创作盛极一时，汤显祖的《牡丹亭》便是其中杰出的代表。知名的作家除李开先外，还有专心致力于昆山腔传奇创作的梁辰鱼、张凤翼、沈、徐复祚、凌闬初、冯梦龙、阮大铖等200余人。各类传奇可考者不下700种，内容广泛，风格多样。这时期的作品对社会的黑暗与统治集团的暴虐、贪婪，作了比较深入的揭露和批判，还从个性解放的要求出发，对封建礼教与专制主义作了激烈的批评。《鸣凤记》、《磨忠记》、《焚香记》、《织锦记》、《牡丹亭》、《玉簪记》、《红梅记》都是其中的优秀剧目。然而，即使是这些具有积极意义的优秀作品，在思想内容上也并不完美。对清官和帝王抱有幻想，对人民的反抗行动摆脱不了固执的阶级偏见，表现男女爱情大多数不脱才子佳人的俗套。
　　明末清初的大动荡，使传奇创作又有新的发展。以李玉为代表的苏州地区作家，继承了《鸣凤记》等传奇反映现实斗争的优良传统，写出了《清忠谱》、《万民安》、《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《千钟禄》等昆曲作品。入清以后，社会矛盾发生了急剧的变化。一些作家写出了讴歌民族英雄、表彰民族气节的作品。洪踦的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》不仅以主题的深刻和强烈的现实感震动了剧坛，而且以精巧的结构、妥贴的宫调与曲牌，优美的文辞，形成了传奇创作的又一高峰。清初的传奇作品 ，还有李渔的《笠翁十种曲》、万树的《风流棒》、方成培改前人的《雷峰塔》等。乾隆以后，统治者加强了文化专制，传奇创作受到沉重的打击。与此同时，朝廷又命张照等御用文人编撰《劝善金科》、《踦平宝筏》、《忠义璇图》等宫廷大戏，以备平时与节日庆典演出需要。由是传奇创作在思想与艺术上都趋于没落。但传奇的折子戏，却缘于昆、弋争胜而有所发展。从整本传奇中撷取精华段落而相对独立的折子戏，由于故事生动，表演精湛细腻，结构精练而完整，人物形象也鲜明，受到观众的欢迎，许多传奇便借助于折子戏的演出长期保存在舞台上。
　　明清的戏曲理论，在中国戏曲史上占有重要的地位。明代后期，出现了徐渭的《南词叙录》、王骥德的《曲律》、吕天成的《曲品》、祁彪佳的《远山堂曲品》、李渔的《闲情偶寄》等著作。对前人的创作和演出实践作了深入的探索和系统的总结，李渔的戏曲理论取得了重大的发展，他较多地接受了王骥德的影响和启发，但也表现了自己的真知灼见，是明清戏曲理论家中的重要代表。
　　演出与舞台艺术成就 明清时代，戏曲舞台艺术走上了全面发展和高度综合的道路，为近代戏曲艺术奠定了坚实的基础。
　　明清时代，由于社会各阶层对戏曲的普遍爱好，昆山腔和弋阳诸腔流行于广大的城镇与乡村。皇室宫廷、贵族与士大夫的府邸以及民间的庙会草台，都有频繁的演出活动。民间的演出，有水陆舞台；戏班中拥有不少技艺高超的昆、弋诸腔艺人。此时戏曲的演出，远远超越宋元阶段勾栏瓦舍与路歧作场的规模。在音乐方面，不同的声腔具有不同的特色。如昆山腔集南北曲之大成，充分发挥了南曲流丽悠远、委婉细腻的特长，又适当吸取北曲激昂慷慨的格调。各种宫调曲牌的搭配、场次的安排，更加规范；同时广泛地运用借宫与集曲，使曲牌联套体的结构方法，更加完整和富有表现力 。演员的演唱技巧日益讲究，要求“唱出各样曲名理趣”，达到性格化、戏剧化的高度。昆山腔伴奏乐器的配置和乐队场面的组织，也更为丰富、完备，使演出能在规定情景和节奏中进行，为后世戏曲声腔与剧种的乐队伴奏，树立了楷模 。弋阳诸腔绝大多数只用锣、鼓等音响效果强烈的打击乐器作为衬托，这同多在村镇庙宇、广场为人数众多的下层群众演出的条件有关，也与弋阳腔前期作品内容偏重于人物众多 、场面热闹的历史剧有密切的联系，所以弋阳诸腔在整体风格上显得高昂奔放。这些对后来高腔腔系剧种的音乐有深远的影响。在表演艺术方面，脚色分工细致，特别是昆山腔，从南戏的7个脚色发展为“江湖十二脚色”，使演员得以专心致力于某种类型和某个人物的创造，探索内心，揣摩性格 。各行脚色的表演艺术都有独特的发挥，艺术家们创造了许多鲜明的典型形象。弋阳腔演员也很重视人物内心的刻画，往往“能令观者出涕”。而因历史剧演出的需要采用民间武术与杂技展示的战争场面，更以炽烈粗犷的色调，别具一格 。在舞台美术方面，重视服装、化妆和脸谱对塑造人物、渲染气氛的积极作用。在演出明清传奇的昆、弋戏班各行脚色中，都出现了不少优秀的表演艺术家 。他们擅长于综合唱 、做、念、打各种艺术手段，刻画人物。他们出色的艺术创造，对推动当时舞台艺术的全面发展，作出了可贵的贡献。

杂剧每折限用一个宫调，一韵到底，而传奇每出不限用一个宫调，可以换韵。

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广南县15721114358： 明清传奇的介绍 - ？
骆袁加味： 明清传奇是古代汉族戏曲样式.在形式上承继南戏体制,且更加完备.一个剧本,大都只有30出左右,常分为上、下两部分;作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插.传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式,但比南戏有所发展,一折戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少,也取决于剧情的需要;所有登场的角色都可以演唱.传奇在语言运用上给我们总的印象是典雅有余,当行不足,谨严有余,生动不足.剧中许多曲词,我们在书房里低徊吟咏,真觉情文并茂;而搬到舞台上演唱,不见得入耳就能消化,这实际上表现了明清文人剧作的共同特征.

广南县15721114358： 名词解释——南戏、元曲 、明清传奇 、晚清谴责小说分别的名词解释,每个100字左右吧,谢谢 - ？
骆袁加味：[答案] 宋代出现的戏曲样式.一称戏文,又名温州杂剧. 它的曲调由宋词、唱赚和民间小曲综合发展形成,在表 演艺术上以民间歌... 但虽有定格,又并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句. 明清传奇:传奇是南戏系统各剧种剧本的总称.明清传...

广南县15721114358： 明清的戏曲是什么 - ？
骆袁加味： 明清戏曲主要有: 明代,《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》,《绣襦记》、《宝剑记》、《浣纱记》、《红梨记》、《东郭记》、《红梅记》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《西园记》、《燕子笺》. 清代:《长生殿》、《桃...

广南县15721114358： 请详细的解释一下戏曲常识?？
骆袁加味： 中国古代戏曲主要指元明清戏曲,包括元杂剧,元散曲,明清传奇. 古代戏曲的语言包括曲词,宾白和科介.曲词,宾白是台词,是剧中人物的语言;科介是舞台提示,是对剧中人物的主要动作,表情和舞台效果的简要说明. 元杂剧一般每本都由四...

广南县15721114358： 传奇体制有何特点? ？
骆袁加味： 传奇是明清时期的一种戏曲形式,是在 南戏的基础上发展起来的.南宋末年,南戏 在南方民间已广为流行.元灭南宋后,北方 大批杂剧作家南下,杂剧以其优势占据南方 ...

广南县15721114358： 先唐戏曲的表现形式 - ？
骆袁加味： 关于明清传奇 明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式,是宋元南戏的进一步发展.它与杂剧主要有以下区别. 1.杂剧体制的通例是四折一楔子,不标折目;传奇不称“折”而称“出”,并加出目,出数不定,多是四五十出的长篇.传奇没有...

广南县15721114358： 明清悼亡诗的特点 - ？
骆袁加味： 它具有(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映.(2)诗歌有丰富的感情与想象.(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点.(4)诗歌在形式上,不是以句子为单位,而是以行为单位,且分行主要根据节奏,而不是以意思为主...

广南县15721114358： 何谓元曲?何谓明清传奇?举出成就最高的作家! - ？
骆袁加味： 中国古代那个特定的时期,在每一个阶段都有那段时期最灿烂的文明.例如,唐朝的唐诗 ,宋朝的宋词,而元朝是由蒙古族建立的,蒙古族文化毕竟不同于汉族文化,所以后来就产生了元曲.散曲与元杂剧合称为元曲.而明清文明就是指明清小说,中国四大名著就产生于那个时候.我个人觉得,作家本没有高低贵贱之分,有的只是他们作品的比较.本人比较欣赏曹雪芹,陶渊明,嵇康等文人风骨的作家

广南县15721114358： 名词解释:家门大意 - ？
骆袁加味： 明清传奇剧本结构的首出、开场白,内容系剧情大意或剧中人物的家世.昆剧中指脚色行当..即“家门大意”,或称“传概”、“开宗”、“副末开场”等.为宋代诸色伎艺人的“开呵”和早期南戏“末上开云”(开场)的继承和发展.明徐渭《南词叙录》“开场”条:“宋人凡勾栏未出,一老者先出,夸说大意以求赏,谓之'开呵'.今戏文首一出,谓之'开场',亦遗意也.”开场一出所包含的内容有繁有简.繁者,有演出人、编剧人的自报家门,有编撰是剧的意图和作者的意趣,以及剧情大意介绍的正传家门.简者则例以词二阕,分别概述编撰人意图和介绍剧本故事概括.亦有简至以诗余一阕介绍剧情的,如《八义记》.

广南县15721114358： 明代传奇中的“四大声腔”指的是什么? ？
骆袁加味： 四大声腔:①海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔等四个戏曲剧种之合称.都流行于明中叶.对后来一些地方戏曲的兴起和演变有很大影响.②清乾隆年间四种影响较广的戏...