李唐 《题画》这首诗 老师要求我们写作文 文体不限 不能写诗歌
语文考试中作文的设置，主要的目的是考察学生对汉语的使用能力。因此，我们来看现代的诗歌，要不就是大白话，要不就是一些蹩脚的句子。对于大白话，你想想，要求是800字呢，你给我几句大白话就解决了，这对于考核学生的汉语使用能力完全是难以考核到的，而对于那些蹩脚的句子，如果你说他有语病，那作者会告诉你这是诗，诗的写作不存在语病，这就麻烦了，无法判断是作者故意写成这样还是没掌握句子结构的语法知识，给判卷老师带来不必要的麻烦。 而对于戏剧来说，基本上全是台词，都是人物语言对话，这当然无法全面考察学生的写作能力。特别是对于那些写作的判卷标准，比如语言流畅，中心突出等，就很难考核出了。高考毕竟是针对全国这么多人的，这里面不乏有很棒的诗人和未来的戏剧家，但为了大多数，只好少数服从多数了。而另一方面，我们的语文课文，包括语文平时所做的写作训练，都是教育的写记叙文和议论文的文体，教的是什么，当然考的就是什么。
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一年一度的高考始终能够牵动万人心，似乎人们对它总是有太多的意见和抱怨，一年一年得说都说不完。而作为高考中的一道题目——作文所受到的这方面的“礼遇”无疑是高考各科题目中最“隆重”的。如今围绕着诗歌能否“入围”高考作文又成了很多人争论的焦点。其实想当然得看来，高考拒绝诗歌是错误的，不合理的：毕竟诗歌也是文体的一种，不能“特殊化”，另外诚如前教育部新闻发言人王旭明在其博客中撰文所述的那样“为什么不少地区的作文仍然把诗歌排除在外，看来我们这样一个诗歌国度的高考试卷里，随着现代化的发展，已经容不下诗情画意了！”（《新京报》6月8日）。但事实上我们的高考“国情”并没有达到让我们可以诗情画意的地步，因此诗歌被特殊化也就显得很合理了。
首先看看我们的高考作文的目的何在。原国家教委在“高中语文教学目的”中规定：“……使学生热爱祖国语言，能够正确理解和运用祖国的语言文字，具有现代语文的阅读能力、写作能力和听说能力，具有浅易文言文的能力。……”那么显然高考作文的目的就在于对学生的写作能力，对学生能否正确理解和运用祖国的语言文字的考察。而我们再看看如今我们的现代诗歌的发展程度，我们的部分诗人所推崇的诗作，便知道何其“后现代化”！在我看来很多就是分行的大白话，有的甚至语义乱用，词性错误，不和语法规则，更是不知所云（也有可能是故弄玄虚），在这样的一个诗歌现实环境中的学子写出来的诗歌是否能够正确“运用祖国的语言文字”最起码都成为问题！退一步说，假使学子的免疫力强，不受现代诗坛的影响，再假使我们都赞成诗歌的“入围”，那么很多省份的作文要求中都提到不得少于800字的要求是否也该改改？那么为什么没有人要求更改呢？这就说明字数对于考察学生的水平十分重要，人们都意识到了这一点，但却没有同时没有意识到诗歌字数就少，考察水平因此相对比较低，评卷者无法据之对学生形成很全面的评价——这另外一点。因此总体说来，诗歌是不适合应试性质、选拨性质的考高作文的。
其次我们要看看高考作文的评判方法。关于这一点已经有很多文章说到批改高考作文的“草菅人命”，这也是高考“国情”的现实：某省阅卷点作过测算，近30万份作文试卷，10天内要改完，180位教师阅卷，除去复查教师，其余两人一组，每篇作文需要两人过目，则每位教师每天要看350篇作文，也就是说，每天8小时工作时间，除去高温休息一小时，在余下的7小时内，一分钟也不停地看，不喝水不上厕所不与别人说话，每小时要改50篇作文，平均每篇作文上停留的时间约70秒！但是实际操作比较灵活，都是对半分，一人看，另一人大概翻翻，签个姓(连完整的姓名都来不及签)。这样算下来，改一份作文也只有90秒钟而已。这样的评判就是看散文、小说都是有问题的，又如何去看诗歌，去评诗歌？且不说评价诗歌是仁者见仁智者见智的，还要看写作者的背景等附加条件，单就评判时间而言，写诗歌就是在玩火。
最后，对于命题者来说，在命题要求中去掉拒绝诗歌这一项是很简单的，仅仅就是少了几个字而已，反正写的考生还是凤毛麟角的，不会影响到整个高考作文的基本局面的稳定。而且国家政策又鼓励去掉拒绝诗歌这一项，他们还能因此在舆情中获得好感，可以说绝没有任何思想包袱，基本上可以说是一件百利无一害的“好事”，而为什么命题者不去掉呢，为什么还要这么执迷不悟，与舆情对着干？这只能说明命题者有他认为比获得舆情支持更加重要的事情要做，那就是对广大考生负责。大家都明白高考作文在整个高考成绩中的分量，如果一个考生因为命题者没有拒绝诗歌，而写了诗歌，又恰好碰到一位诗歌水平不高的阅卷者，被判了一个不合理的分数，怎么办？所以说命题者也是用心良苦的。
总之我认为高考作文拒绝诗歌本身是错误的，但立足于我们的高考“国情”又是十分合理的。尽管有赵丽华所谓的“教育部门不想办法提高自己对现代诗歌的鉴赏和评判水准，而是一味逃避”的嫌疑在，不过本着对广大考生负责，在高考“国情”一日没有改善的情况下，诗歌“入围”对考生并没有益处，反倒有害。而如王旭明那种幻想性、理想化的“遗憾”，则作用式微，纯粹臆想而已。
参考资料： 见http://user.qzone.qq.com/635489382/infocenter?ptlang=2052
好
题画诗的写法中国的文人离不开诗词书画，诗词书画也可说是中国文人的名片。在诗词唱和的同时，写一幅书法作品，或作一幅画送给朋友，也很能表达相互间的深厚情谊。有时候，一幅丹青描就，自己或邀请朋友在画上题点跋，附上一首相得益彰的诗，那是别有一番滋味了。
狭义的题画诗是指画家、诗人当时或事后题在画上的诗作。那些未题在画上而对画进行品评的诗作，在广义上亦可称之为题画诗。我们现在讲的题画诗通常是指其广义上的。并且，在现在的网络时代，图片的传播非常便捷，那些对图片进行品评的诗作，都可以称为题画诗。
受到画幅的限制，题画诗最好的体裁是绝句形式。关于绝句的布局，前面已经讲了。这里主要从题画诗的内容来介绍几种写作方法。
一、巧妙勾勒，化静为动。
一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的。但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。诗人可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，巧妙勾勒，使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境。
比如江畔渔火的《题侯明明先生<雨过山色清>图》： 一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻。白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来。其中的动态是通过几个动词，如“过”“漫”“飞”“润”来传达的。因此，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行锤炼，尽可能地做到传神。
二、据实虚构，发挥想象。
作诗有虚实相生之法。实者，其名物也；虚者，其宗趣也。非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨传神。过实，易于板滞；过虚，易于晦涩。题画诗亦然。
比如江畔渔火的《题侯明明先生<晓月图>》：水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。诗中，水村山郭、江堤、马、芦洲上的草、竹篱茅舍都是实物。虚在哪里呢？宿马轻肥是虚，俗语说，马无露草不肥，正是有这样的依据，观画者才会觉得吃了一夜露草的马似乎肥了，而且是慢慢地、悄悄地肥；一夜芦洲凉月白是虚，画面给观画者呈现的是一个瞬间的静态，但观画者从一轮晓月中似乎想象出了那一夜凉月从东到西照白着芦洲的景象，大大开阔了时空的感觉；数声鸡是虚，是一种视觉向听觉发展的虚拟。因为画家构造了一幅黎明静悄悄的水村山郭的景象，那么数声鸡叫也就很在情理之中了。
从上面两种方法来看，其实并不是截然分开的。化静为动时，可以发挥虚拟的想象。比如“白鹭低飞知羽重”就是一种合理的虚构，白鹭飞得低，想象成因为淋了雨，羽毛很重，所以飞起来很吃力是合理的。而在发挥虚拟的想象时，也是常常结合化静为动的手段。比如“绕”“轻肥”“数声鸡”都是一种动态的表现。不管是化静为动，还是化实为虚，都必须掌握一个原则，那就是合理合情。
三、睹画生感，赞美丹青。
优秀的画作，或工笔生辉，或写意传神，总蕴藉了画家深厚的感情、辛勤的汗水和一些可贵的品质，这往往是诗人赋诗题画的原动力。
比如江畔渔火的《再题廖又蓉女士梅花图》：雪印疏枝透骨凉，一丛浓淡自芬芳。毫端写就乾坤气，墨渍无风亦放香。诗作者由于先题过了廖女士的梅花图，再题的话，当然要避开前一种写作方法。所以，着重从画家的画风着笔，予以适当的赞美。但要注意，这种赞美要切合实际，不宜过分夸大。过分夸大，绝不是一种夸张手法，而是一种流于庸俗的表现。这也是我们在创作唱酬之类的诗作时所要注意的。（现在网络上这种浮夸厉害得狠，好像写诗的个个是李白，人人是杜甫）
四、就画言艺、探讨画法。
艺术是在继承中发展、在发展中创新的。只有不断地交流、批判，艺术才会有不断的进步。作画自然也是这样。所以在实践新的画法和对画法有新的体会时，往往以就画言艺的方式阐述画的新特色和新技巧。
比如赵孟頫的《枯木竹石图》：石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。因为赵孟頫是书画家，对书法与绘画都有很深的造诣，因此提出了这个有名的“书画同源”的论断。
从这方面入手的诗作者必须要有绘画的长期实践和对绘画有很深刻的见地。否则，连纸上谈兵都算不上了。
五、不即不离，托物言志。
这种写作方法其实就是咏物，不过是把整个画作，包括其中的山水、花鸟等当作一个吟咏的对象而已。所谓不即不离，就是一方面不要脱离画作中的事物，另一方面又不要停滞于画作中的事物。一般来说，就是抓住画作中事物的本性加以提炼，然后融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本于物而高于物。
比如郑思肖的《画菊》：花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。诗的前两句写出菊花的本性，后两句借菊言志，表明自己的志向。这是题画诗中最常见的写法。
六、言此及彼，激励勉志。
一般，这种写法适合对后辈的提携和勉励。
比如江畔渔火的《赠侯金池小朋友》：汉腊传承待细龄，新添画圃小园丁。一涂一抹挥毫处，蓝靛之余更见青。这是诗作者在看到侯金池小朋友画的一些小狗小猫时，觉得很有灵性，于是临屏以寄，予以勉励。
七、借画发挥，讽刺现实。
再美好的社会，也有其阴暗面。画家可以借画揭露，诗人可以借诗讽刺。
比如李唐的《题画》：云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。诗人通过阐述艺术的艰难和描述时人只重俗艳的艺术趣味，感叹真正的艺术创作不被人知，讽刺世风的轻浮。这首诗语言通俗，采用反语的表现手法，诚为题画诗中的佳品。
再比如江畔渔火的《题图》：雪岭荒原塞外天，春风不拂牧羊鞭。童心亦结眉间恨，苏武区区十九年。这是诗作者看到网上一幅藏区学童冻溃了双手，在雪域中放羊的图片后写的一首七绝。以苦难写苦难，以沉痛写沉痛，是这首诗的特色。
八、画中古迹，缅怀凭吊。
很多画作的题材取自古人古事古迹，题这一类画，一般以凭吊为主，发出诗人的感慨。
比如黄幼藻的《题明妃出塞图》：天外边风扑面沙，举头何处是中华？早知身被丹青误，但嫁巫山百姓家。作者通过王昭君出塞的故事，凭吊了她远嫁匈奴的遭遇以及隐述了王昭君对汉土的无限眷恋和怀思。
九、偷换概念，即兴发挥。
这种写法适合那些所谓的印象派画作或比较另类的图片。
比如江畔渔火的《毒之舞》：落落精魂舞玉环，长生殿里恨如山。明皇更作霓裳曲，一醉温柔飘渺间。这是描写网络上一个另类图片的。图片很有意思，一支雪茄冒出的烟雾，缭绕成一个舞女的姿态。诗作者利用一些模糊相似的概念，通过香烟的危害、以及那种沉迷的状态，结合舞女而引发杨玉环、唐明皇的故事，阐述了一种荒淫之毒——舞破中原始下来。
十、画联实际，爱国为民。
爱国主义与爱民思想是中华民族的优良传统，这是画家、诗人以及一切艺术者所应具备的基本品质。融入了爱国主义和爱民思想的作品往往催人奋进，让人关心疾苦。
比如郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。郑板桥的竹子画得再好，也不可能叹息民间疾苦声，也不可能一枝一叶总关情。正因为作者题了这首题画诗，使得画作的意境大大提高，成为了稀世珍品。
再比如谭嗣同的《题宋徽宗画鹰》： 落日平原拍手呼，画中神俊世非无。当年狐兔纵横甚，只少台臣似郅都。作者通过以画中的老鹰自喻，感慨有志之人并不是没有，而是不能被得以重用。作者即使有清扫狐兔之志，可惜没有提携之人。写出了作者的济世之心以及无法实现抱负的愤怒，表现了崇高的爱国热情。同时也揭露了清朝末季社会的黑暗和腐朽，令人感慨。
题画诗的写作方法很多，不能一一述之，也不可能详尽无遗。以上十种方法是比较常用的，我们在运用时可以相互渗透、灵活机动，切不可拘泥成法、自己给自己定下框框来。
总的来说，题画诗的意义在于画配以诗，可以明其旨、饶其趣、言其心、高其境、长其艺、励其志。近几十年来，由于各种各样的原因（主要是浮躁的功利之心），艺术家，尤其是中青年艺术家很难在诗书画领域内全面发展，使得诗书画这一优秀文化传统难以得到全面地继承和发扬，实在令人惋惜。
裴路康必： 题 画 李唐 百里烟村雨里滩,看之容易作之难. 早知不入时人眼,多买燕脂画牡丹. 诗的第一句描绘了画上的景致:云烟袅绕的村庄和雨水滂沱的河滩,山村时隐时现,滩水湍急. 后两句表现自己的艺术作品和个人才华无人赏识的感慨个愤然不平,也讽刺了当时的世俗风气.
长沙县19220787958： 阅读下面诗歌,按要求回答问题. 题画 李唐云里烟村雨里滩,看之容易作之难.早知不入时人眼,多 - ？
裴路康必： (1)①烟村雨滩图.②远处是云烟笼罩的山村,山村隐约可辨;近处是雨水滂沱的河滩,滩声仿佛可闻.③画面层次分明,意境淡雅朦胧.表现出画者高雅的志趣和清高的品性.(意对即可) (2)①议论.②“看之”句点出作画之艰难,“早知” “多买”辛辣地讽刺了“时人”的富贵势利眼,只喜爱 “牡丹”,而看不出寻常之景中的佳境.③作者以议论抒写自己的感慨(或作者感叹真正的艺术创作不被人知,讽刺世风的轻浮).(意对即可)
长沙县19220787958： 诗歌鉴赏李唐《题画》 - ？
裴路康必： 这是李唐的牢骚,他抱怨的,是时人的“好色”.看来,时人“好色”,古今一也.这多少也是无可奈何的事.眼下更有“视觉冲击”之谓,“吸引眼球”大为行时,似有难以遏止之势.不过,进而推想,抱怨归抱怨,明知“作之难”,李唐还是要迎难而上,去画他的“云里烟村雨里滩”的;总归是媚时之“胭脂牡丹”,似乎还不曾见.这倒是该效仿的.由彼时而及于今天,
长沙县19220787958： 《题画》 宋 李唐 赏析 - ？
裴路康必： 作者通过对一副烟雨滩图的评论和感慨中,表达自己清高的品性,不愿意做迎合别人的事情.(典型的非主流......)作者在感叹画清高意境感叹的同时,不禁感叹世风日下,人心不古.(典型代表王朔评金庸为四大俗......)
长沙县19220787958： 题画 李唐 云里烟村雨里滩,看之容易作之难. 早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹. - ？
裴路康必： 1构图和创造意境. 但是,当时社会时尚,画坛流行的是艳丽的花鸟画,无人赏识作者的水墨山水画.2用了反讽的修辞,理由如下:作者在画上自题的这首诗,讥讽“时人”喜好艳丽色彩,慕求富贵的风气,抒发了自己不遇知音的感慨.
长沙县19220787958： 李唐的《题画》的理解？
裴路康必： http://poem.8dou.net/html/poem/11/poem_58333.shtml
长沙县19220787958： 早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹,运用了什么修辞手法 - ？
裴路康必： “早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹.”运用的是反语.反语又称“倒反”、“反说”、“反辞”等,即通常所说的“说反话”,运用跟本意相反的词语来表达此意,却含有否定、讽刺以及嘲弄的意思,是一种带有强烈感情色彩的修辞方法. ...
长沙县19220787958： 题画李唐最后两句表达了诗人怎样的感慨 - ？
裴路康必： 这诗的第一句描绘了画上的景致:云烟袅绕的村庄和雨水滂沱的河滩,山村时隐时现,滩水湍急.后两句表现自己的艺术作品和个人才华无人赏识的感慨个愤然不平,也讽刺了当时的世俗风气. 作者通过对一副烟雨滩图的评论和感慨中,表达自己清高的品性,不愿意做迎合别人的事情. 作者在感叹画清高意境感叹的同时,不禁感叹世风日下,人心不古.诗句表面上说要迎合时人,实际上却是对时人只重浮华富贵(浓色重彩的牡丹)、不识人才(眼前高妙的意境)的愤怒和讽刺,也流露出诗人怀才不遇之叹.
长沙县19220787958： 以“南宋四大山水画家之一的李唐的《题画》”为材料的作文的写作角度 - ？
裴路康必： 作文(70分)阅读南宋山水画四大家之一李唐的诗歌,请任选一角度立意,自拟题目,写一篇不少于800字的文章(诗歌除外). 题画① 云里烟村雨里滩,看之容易作之难. 早知不入时人眼,多买燕脂②画牡丹. 注:①题画即题画诗.在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗,诗的内容或抒发作者的感情,或咏叹画面的意境.作此诗时,李唐因初到杭州,无人赏识,靠卖画糊口,生活十分艰苦. ②燕脂即胭脂,一种红色的颜料.
长沙县19220787958： 题画的解释 - ？
裴路康必： 题画 宋__李唐 云里烟村雨里滩,看之容易作之难.早知不入时人眼,多买燕脂画牡丹.
