如何画山水国画

国画山水画的技法~

中国画山水画技法中的皴法：
1.折带皴
又称“侧纵”。中国画山水画技法中皴法的一种，是一种表现方折山石的皴法。元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。画法是先横拖一长笔，然后以90°的方向偃折而下，用几组这样的笔法重叠堆砌，像带子折叠在一处。多长方形忌雷同，大小相间，须有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡、精审。

2.牛毛皴
中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体，一种横向的细曲皴法，用笔柔劲披离，形如牛毛，故名。元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜，干湿相济，秀润中见厚重浑穆。

3.乱柴皴
中国画山水画技法中皴法的一种。如一堆乱柴，表现山石变化的无穷无尽和重感。用笔可点、线、面结合，中、侧、顺、逆锋并用。墨应有干湿、浓淡之变化，一气呵成为妙。

4.披麻皴
中国画山水画技法中皴法的一种。以侧偏的笔势，顺着山石的弧势皴下，如散麻下披，故名。是一种最常见的山石皴法，善于表现坡势比较平缓的山石。皴时宜上轻下重，以此表示山石的阴暗。披麻皴是表现江南山水的传统手法。五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象，如《潇湘图》卷。董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。元代黄公望所作的《富春山居图》卷，也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。

5.解索皴
中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体。元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。将笔势较整齐的披麻皴，改变为灵活、交叉的线条，形似解开的绳索，故名。历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。他创作的《惠麓小隐图》等，以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。

6.卷云皴
也称“云头皴”。最早形成的皴法之一。笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。晚唐时已出现相似的笔法，李成总结前辈的方法，又结合所处地区的山川特点，完善了这一画法，并使之进入空前水准，成为该画派的渊源。

7.雨点皴
中国画山水画技法中皴法的一种。或称之为芝麻皴，如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似而名。用笔似“小斧劈皴”。雨点皴也按山石的阴阳向背加坡，以表示石纹和土壤，或称之为雨淋墙头皴。

8.小斧劈皴
中国画山水画技法中皴法的一种。如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向侧锋“听”出，落笔时头重尾轻。李唐的《万壑松风图》是小斧劈皴运用的最早且最佳的作品。

9.大斧劈皴
中国画山水画技法中皴法的一种。从小斧劈皴演变成，整个南宋（尤其马远、夏圭）及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。

10.荷叶皴
中国画山水画技法中皴法的一种。荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。

11.骷髅皴
中国画山水画技法中皴法的一种。在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、 漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石、太湖石等。

12.米点皴
中国画山水画技法中皴法的一种。米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。

13.其余皴法
中国画皴法的名目繁多，除了上述十二种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴等多种。

14.点苔
画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点象征山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用点苔，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟頫的“立苔 ”，王蒙的“渴苔”，倪瓒的“横苔”，沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。（转载自318艺术商城）

　　山水画分为水墨山水和设色山水两种。

　　顾名思义，水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。

　　中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通”。

　　1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

　　2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

　　3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。

　　4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。

　　5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。

　　6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。

　　7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。

　　泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。

　　8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。

　　9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。

　　10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。

　　11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。

　　12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

　　13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。

　　14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

　　15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的，显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用，有的加进一些花青或草绿，越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。

　　16、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。

　　17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染，墨 既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。

　　18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色方法，使色墨交融，生动华滋。

　　19、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。

　　20、设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映。

临摹、写生最重要，理论是其次。要多画，多摸索，多总结经验，才能走到适合自己的路子，才能打破常规，画出自己的风格。

上海儒鸿书院国学培训班老师的意见：
画山水画是画大自然，从题材上讲就是西洋画中的风景画。
笔墨技法是中国画的基本技法，作为一种成熟的画种，画大自然时必定要用到一套系统的技法，它就是笔墨技法。
如果我们抛开笔墨的美学层次或笔墨精神，至少从外表上看我们画山水或说画大自然也是在画笔墨。
画山水是画笔墨和画大自然同时进行的，笔墨技法与大自然形体的完美结合。这个结合的程度也是衡量作品的重要尺度。
大自然是山水画的客观表现对，他带来的山水画画种的稳定和客观，笔墨是山水画的文化因素，是历史积淀的结果，是山水画艺术性的重要象征。

如果你是初学建议你先买些古代山水国画书欣赏一下学习一下，推荐柳公权的或石涛的！

临摹、写生、创作

---

禅城区18321884953： 中国画的山水画法 - ？
祢舒东宝： 工笔画的表现方式,分为白描、勾染、没骨三类. (1).【白描】: 白描画法是指以墨线描绘物体,不着颜色的画法.白描画法以线条为主,也可渲染淡墨.画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡...

禅城区18321884953： 画好中国山水画有什么好的技巧 - ？
祢舒东宝： 山水画的基本功 (一)、造型能力的锻炼 ①塑造形体的能力. ②表现空间的能力.(二)、自然规律的研究 包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等.(三)、对传统技法的学习 “传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作...

禅城区18321884953： 水墨山水画的山水画法 - ？
祢舒东宝：水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体.相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代又所发展.作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法.其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导,长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿.泼破积烘为主导,有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果,长于体积和气韵的珍现.在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界.

禅城区18321884953： 画山水画有什么技巧? - ？
祢舒东宝： (1)立意立意是美术作品的灵魂,是作者要表达的思想与感情.立意的高低,决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力.倘若无立意而构图,必然随笔填凑,胸无主宰.构图随“意”而立,才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图.(2)取势山...

禅城区18321884953： 怎样才能画好山水画 - ？
祢舒东宝： “画”这个词是一个概念,一是意识的抽象理解,一是具体形象的理解,某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉,如中国山水画、花鸟画、人物画等等;作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉.艺术存在是永久的,它属文化层.老子说:“颓...

禅城区18321884953： 国画山水的速成技巧?？
祢舒东宝： 中国山水画 分工笔 写意 和兼工带写 不论什么都离不开线条和染色 必须有扎实的线条的基本功 首先练好线条 练腕力 力道 使线条时而酣畅淋漓 一气呵成气韵贯通 时而沧桑穹劲 气势磅礴 练好皴法 树木 山水都离不开皴 褶带皴 披麻皴等等 再加之渲演 润色 有事 先出去下

禅城区18321884953： 国画山水画的技法 - ？
祢舒东宝： 简称“山水”.中国画的一种.描写山川自然景色为主体的绘画.在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,到当代袁振西达到高峰.从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌.表现上讲究经营位置和表达意境.传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式.

禅城区18321884953： 怎样画山水画 - ？
祢舒东宝： 怎样学画中国画一、国画的工具、材料和使用方法 (一)笔 1.笔的分类:笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类.(1) 硬笔: 硬毫笔主要用狼毫制成,也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔,性刚,劲健.常用的有＂小红毛＂、＂衣...

禅城区18321884953： 如何画山水画的山 - ？
祢舒东宝： 山水画分为水墨山水和设色山水两种. 水墨山水主要以水墨作为表现形式;设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩,设色山水,可分浅绛山水和青绿山水.亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水. 中国山水画可谓集中画技法之大成技...