毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。”

毕加索说“我能用很短的时间就画的一位大师，却要用一生去学习画地像一个儿童”，这句话该如何理解~

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我有点理解为什么毕加索说我一辈子都在向小孩儿学习画画了。他很小的写实功力就很强了，后来又开始转变风格~也许要先懂得绘画技法和后才能更好的表达自己小时候的幻想吧。小孩儿的画，没有受过训练，天马行空，往往表现的最为直接，却又没有成人画画的条条框框，因此最为自由，最有表现力。不过，作为美术类的人员，我个人觉得，这些都是一个过程。所谓返璞归真大概就是这个意思。

　　毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我却要用一生去学习画地像一个儿童。”
　　许多艺术家都在探索如何像孩子那样绘画，因为孩子的画总是能打动你，让我们看到了很多被遗忘的，忽略的世界。
　　没有心灵的美丽就画不出心灵的美
　　孩子绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、浪漫、自由、极富稚趣。
　　在这个层面上，我们相信每个孩子都是天生的艺术家。
　　毕加索说：“要用一生去学习画得像一个儿童。”便是当我们学会了做人的道理，学会了为人处事，学会了如何在社会上如鱼得水的生活，甚至学会了如何操纵自己的命运，我们却再也找不回当年纯真无邪的自己，再也找不回小时候心无旁骛的日子，甚至找不回发自内心的微笑！
　　儿童的画，没有惟妙惟肖的表情、没有比例均衡的体型、没有太多的艺术性可言。然而，却是所有成年人都模仿不来的。他们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好。他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法。而作为一名大师，便丢失了这些最基础也最重要的原则。
　　孩子是无意识的在用画表达着自己的内心感受，而成人是有意识的运用自己知道的绘画技巧来表达自己有意识想表达的东西。
　　儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，
　　这个差异，使得孩子的画更贴近人们的心灵，也更容易引起人们心灵的感动；而成人则难以表达的那么完整、纯粹、不露痕迹！因而也就难以打动人心。除非是大师，设法在创造的时候回到儿童的状态……
　　所以说儿童的画跟大师的画是可以媲美的，因为都震撼着人们的心灵。
　　我曾经辅导一个小女孩画画，因为正值春天，便让她想象一幅描述春天的画。她说：“天空应该画成粉色的！”我很诧异的看着她，问她天空怎么会是粉色的。她回答我说：“因为是春天啊！春天天空就应该是粉色的！”我便想起，曾几何时，我也像她这般纯真的以为空气是可以用颜色来描绘的。因为是温暖的春天，空气便理所应当是暖色的。然而，不知何时，那种纯真已经离我很遥远，想要找回来，恐怕穷极一生也不一定办到吧！
　　如果说儿童的创作与成人的创作不可相提并论。
　　那么单单对于“美术”这个词，成人与儿童便有着不同的理解。
　　对于成人来说，美术这个词是有着严格的内涵的，它意味着博物馆、墙上的画、不修边幅的画家、逼真的复制品、艺术家的阁楼、裸体模特和文化名流等等。美术被普遍地认为是高雅的东西，是人类视觉意象的升华，是人类智慧的结晶，是人类变现的最高形式。
　　对于儿童，美术这个次的涵义就有所不同了。美术首先是其发展的一种表现。在儿童的发展过程中，不同年龄段的儿童对外部世界的认识和理解也是不同的，表达自己的情绪和情感的方法和个体差异。
　　对于儿童，美术还是其自我表现的一种方式，儿童尚不能自如地运用语言文字这种成人约定速成系统表现自我和与人交流时，他会运用其他一些符号系统来表现自己，满足自己，美术就是这些符号系统中的一种。
　　对于儿童，美术还是其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。儿童是天生的艺术家，人世间能与真正的艺术家媲美的只有儿童，这句话并不过分。
　　对于儿童，美术还是对其实施审美教育的一条重要途径。不是以抽象的说理去灌输，而是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。
　　作为一个学习心理学专业的学生，我可以通过儿童的画去了解他们内心的想法。然而当我面对成人的创作时，便束手无策！不知道他的作品中哪部分是内心真实的想法，哪部分是模仿别人的创作，哪部分是随意添加上去的。
　　哪怕我是一名真正的绘画大师，哪怕我可以用自己的方法来学会像儿童一样绘画，也无法做到向儿童一样思考，向儿童一样幻想！

大师更多是成人的理性世界，有了更多的阅历，但是心也有了更多的束缚，一般可以依靠技法和思考来完成绘画。而儿童的世界是纯真的，天马行空的，更多的是依靠直觉和丰富的想象力来绘画。所以如果学习画的像一个儿童是更困难的

从简单变得复杂是容易的，但从复杂变得简单却是困难的
从无知到知道是较容易的，我们不断的学习都会有所收获，但让你将之前学习的一切通通忘记从头再来却是异常艰难的，就像佛家里面最高的境界无我一样，当你经历了尘世种种，让你完全的放下却是痛苦至极的事。境界的提升有时是需要努力的抛弃在你心中既定成熟的东西，寻找最原始的纯真，心无旁骛，如儿童般。
就如人生三种境界：看山是山，看水是水——看山不是山，看水不是水——看山还是山，看水还是水。。。

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祥云县18827234678： 毕加索说:“我能用很短的时间画的就像一位大师,却要用一生的时间去学习画的像一个孩子”是什么意思?？
程义乐派： 因为孩子难得被Hold住!

祥云县18827234678： 学习美术的重要性 - ？
程义乐派： 耐心是第一,兴趣是第二 我是一个美术专业的学生 但我不喜欢美术 不过 在美术之中 我追求的不是美 而是内涵的意义 表达自己内心的含义 所以 我用耐心磨练了自己的视觉观点 也不亚于其他同学 自然的 当你有属于自己的一幅成功之后 你知道 你的兴趣来了 自然动力会告诉你怎么办咯

祥云县18827234678： 看不懂我孩子画的画怎么办? - ？
程义乐派： 画面中的不合理 在成人的眼里,孩子的画也许存在着许多不合理,但在孩子的世界里,这些不合理都能找到完美的答案.这比如一个女孩画了粉红色的天,当我问她为什么时,她说这是春天,所以空气是粉红色的.孩子的大胆夸张,就连绘画大师都感到惊叹!毕加索说:“我能用很短的时间就画的像一位大师,但我却要用一生去学习画地像一个儿童.”许多艺术家都在探索如何像孩子那样绘画,因为孩子的画总是能打动你,让我们看到了很多被遗忘的,忽略的世界. 不追求像与不像 当孩子画出不符合客观事实的东西时,多数父母都会以亲切的口吻启发孩子,让他们去观察真正的事物,画得像不像往往成了家长评价孩子作品的唯一标准.

祥云县18827234678： 毕加索的话什么意思 - ？
程义乐派： 很高兴,为你解答: 这幅画的名字叫做《格尔尼卡的毁灭》,正是西班牙城市的毁灭,画中形象的描绘出了悲惨的法国人民和残酷的德国法西斯,而毕加索把这幅画复制并送给德国官兵,是对他们的极大讽刺,所以,德国官兵问毕加索,“这是你的杰作?”毕加索回答:“不,这是你们的'杰作'.”

祥云县18827234678： 羊羔不饿,它像儿童一样寻找美,找比青草更美的花. - ？
程义乐派： 羊羔不饿,它像儿童一样寻找比青草更美的花: 羊羔没有生存的压力,因为羊羔的身后有母羊和整个羊群来为它提供保障,所以它才能有追寻青草之外的美的闲暇;而人若能挣脱生活的羁绊,那么同样也可以像羊羔一样无拘无束,去追求心中更...

祥云县18827234678： 著名画作《格尔尼卡》是什么类别的画作? - ？
程义乐派：[答案] 油画《格尔尼卡》,是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作.此画是受西班牙... 有没有慈悲的情怀,就是能不能触动心灵创作的前提.毕加索说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的.”当时侨...

祥云县18827234678： 毕加索学画画的经历是什么你们快帮我找找啊!!! - ？
程义乐派： 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力.他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期...

祥云县18827234678： 我17岁就能画的和拉斐儿一样好,但我要用一生的时间去学小朋友画画是谁说的 - ？
程义乐派： 毕加索 就是他

祥云县18827234678： 毕加索说:“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画.” - ？
程义乐派： 毕加索完整的说法是:“我在十几岁时画画就像个古代大师,但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画.” 毕加索理解画作的真谛:用孩子般的眼睛去“观看”. 孩子眼里看到什么,就是画什么,他们想当然的去“乱画”.因为孩子们的作品都是浑然天成,不做作. 当然这位世界级大师一生也从未像孩子般率真的模拟成那番“浑然天成”之作,只是在某些方面模仿孩子的感觉.