以王实甫《西厢记长亭送别》为例说明杂剧特点（结构 角色 唱白 动作）及本出戏的艺术特色

《西厢记》如何体现元杂剧的特点?以“长亭送别为例进行说明”~

从体制创新看王实甫《西厢记》的结构特色 王西厢的体制创新主要体现在两个方面,开创了五折一楔子的元杂剧体制;打 破元杂剧一人主唱的形式

《长亭送别》这一折，历来被誉为写离愁别恨的绝唱。崔莺莺对张珙缠绵依恋，两人刚刚订下白首之约，就要劳燕分飞，莺莺自然是难舍难分，在送别之中，她满心装的都是离愁别恨之情，但这些离愁别恨在送别的前前后后也经历了一些

起伏变化。下面我们就一同走进崔莺莺的内心，体会主人公不同寻常的情感经历。

长亭之别正值深秋时节。在奔赴长亭的路上，碧空浮云万里，遍野黄花萎积，耳边可以听到西风疾吹，眼底可以看见北雁南飞，一种离愁别恨油然而生。特别是清晨看到经霜的叶子如同酒醉的容颜，一定是离人的血泪将它染红。此时此景，坐在车内的莺莺是一种怎样的心情？请同学们注意[滚绣球]这支曲子。

一支曲子唱下来，有一种情反复吟唱，这就是“恨”。首先恨相见得迟，莺莺与张生两情相悦，相见恨晚，要成佳配又每每遭变故；所以，莺莺的心中很不自在，“却告了相思回避，破题儿又早别离”便是这恨的缘由。是说刚刚结束了相思，又开始早早面对别离。所以莺莺一路上恨柳丝长却系不住离人马，恨疏林留不住斜阳，恨一声人“去也”折磨得她身心交瘁。

长亭饯别的筵席上，老夫人安排大家入坐：张生和长老坐，小姐这壁坐，一桌宴席好似银河隔开牛郎织女，再加上长亭外也是黄叶纷飞，衰草萋迷，更加令人伤怀不已。酒席上，张生无精打采“斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”“阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知，猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”张生这些蹙眉垂泪，长吁短叹，莺莺是看在眼里，痛在心上。其实，莺莺的心情又何尝好？——“意似痴，心如醉，昨宵今夜，清减了小腰围”。面对即将分别的恋人，莺莺唱出了一腔怨情。这怨情正是深情的痴语。请同学们一起看[幺篇][满庭芳][朝天子]这三支曲子。

[幺篇]是怨张生年少情薄，全不挂念数月来两人耳鬓厮磨的恩爱生活

[满庭芳]是怨供食太急，子母们当回避，分别在际，竟不能与张生举案齐眉，厮守片刻。

[朝天子]怨美酒无味，清淡似水，酒入愁肠，化作相思泪。
怨世间人为了“蜗角虚名，蝇头微利”竟忍心“拆鸳鸯在两下里”

此时在宴席上，莺莺的内心有了一些变化，奔赴长亭的路上她恨两人聚少离多，让她从此后不得不独饮相思的苦酒，但随着筵席的进行，分别的时刻越来越迫近，眼前的张生又只是唉声叹气，所以此时的莺莺内心非常怨恨功名利禄拆鸳鸯在两下里。

霎时间杯盘狼藉，车儿投东，马儿向西。两人终于要面对最后的分别。这一刻更是千头万绪，百感交集。但是，请同学们注意莺莺叮嘱张生的第一句话和最后一席话。

第一句说，“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”最后一席话是“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，在休似此处栖迟。”

这些叮嘱超出了一般的缠绵之情。这说明在莺莺的内心隐隐有一种忧虑。因为张生得中与否都是对他们爱情的巨大考验：如果落第，老夫人不会承认这个白衣女婿；如果得中，张生又极可能成为高门望族的择婿对象；如果张生不是忠厚至诚的君子，那么，莺莺弃妇的命运就是不可避免的。应该说这种怕被抛弃的心理是当时女子很普遍的心理，只不过两情相悦的时候，人们往往会暂时忘记，一旦别离在即，它就会凸现出来让人不安，莺莺是一个多情的女人，自然也不能例外。所以最后分别时，莺莺的内心又凭添了忧虑。

送别张生，莺莺懒上车儿，此时的心境又怎样？“便人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”这是说凡是人间可经历的离愁别恨现在都填满了莺莺的胸膛。看来这次第，怎一个“愁”字了得？怎一个“恨”字了得？怎一个“怨”字了得？实在是言语无法传达了。

好，通过上面的分析，我们来总结一下《长亭送别》一折，莺莺的感情经历了那些变化？
（表面上）恨——怨——忧
（实质上）依恋

总之，在莺莺心中，“情”字始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄、是非荣辱，统统可以不管。这种“情”字当头在当时具有闪光的思想。由于《长亭送别》中,王实甫塑造了具有叛逆意识的崔莺莺的形象,这就使王实甫的《西厢记》比以往的“崔、张”故事都具有新意。下面我们先简要地了解一下关于《西厢记》故事的演变情况。

“崔、张”的爱情故事最早见于唐朝元稹的《莺莺传》。写莺莺虽然主动偷食禁果，却无力逃脱弃妇的悲惨命运。传奇的结局写张生自诩“善补过者”，实际上是为自己“始乱终弃”找借口。在小说中，莺莺没有什么反抗。

董解元的《西厢记诸宫调》把莺莺对张生的爱与“报德”联系在一起。这样就把年轻人越轨行为写得合乎礼数。爱情就有了杂质。

只有王实甫的《西厢记》写莺莺只知一个“情”。特别是《长亭送别》这一折，莺莺对“情”字作出了最好的诠释。所以说《西厢记》在主题思想上是远远高于从前的两部作品。《西厢记》的主题是“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这就是说爱情才是婚姻的基础，只要男女间彼此“有情”，就应该让他们同偕白首；而一切阻挠有情人成为眷属的行为、制度，则应受到鞭挞。

（1）从“情、景、”的角度

《长亭送别》是《西厢记》中情、景、境交融得极出色的一折。莺莺的离愁别情与不同环境中的特殊景物融合在一起就营造出委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。下面请同学们看[端正好]和[一煞]这两支曲子[端正好]一曲，是莺莺乘车去长亭时唱的，为我们展现一种非常开阔的境界。头上是一方青天，脚下是一片菊花地，境界是如此的空旷，人站在其中，一定会感到自身的渺小，感到无依无靠、空荡荡的孤独。这支曲子，莺莺唱到碧云、黄花、西风、归雁、霜林这些深秋之景，而这些深秋之景中，最惹人愁思就是霜林，“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一个“染”字，沟通了景与情的联系，它让人联想到莺莺的血泪在一夜之间将枫林全部染红。所以此时的霜林已经不是普通的霜林，它已经成为莺莺愁思的见证。这一支曲子将途中之境、深秋之景、离人之情完美的融合在一起。
[一煞]一曲，写莺莺目送张生离去，青山无情，挡住了送行人的视线，疏林不与人方便，没有挽留住斜阳，一骑绝尘去，转山坡，穿疏林，熟悉的身影在淡烟暮霭中依稀可见。分别后陪伴莺莺的只有冷清清的斜阳，秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，都撕裂了莺莺的心。这一曲描写的是四顾无人的郊外之境，又时值黄昏，因而这比[端正好]中途中之境更见凄凉。“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”不仅是这种自然环境下特有的自然景象，同时它们也都是传情寄恨的载体。而且这一支曲子通过时间的变化，写出了莺莺对张生的痴情：那种欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋之情。这一曲又是情、景、境的高度融合。

（2）从“曲、词、意”的角度
《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。现在，我们只能从一些文字记载来揣测唱腔的风格。那么什么是“宫调”呢？

宫调是音响的高低组成的调式。古代音乐有七声宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。

上面我们说了宫调，下面我们说一说曲牌和曲词。曲牌就是曲的名称。比如[端正好][滚绣球][叨叨令]等等，曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要压韵，讲究对仗。

《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。

首先，曲词熔炼了很多古典诗词，比如化用范仲淹的词《苏幕遮》
碧云天,黄叶地.秋色连波,波上寒烟翠.山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外.黯乡魂,追旅思.夜夜除非,好梦留人睡.明月楼高休独倚.酒入愁肠,化作相思泪.

化用范仲淹的词句的作用是：取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。

此外，在曲词中还零散可见一些对古典诗词原句或者表现手法的的化用，作一个总结：

（1）“蜗角虚名，蝇头微利”：化用苏轼《满庭芳》，表现莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。

（2）“未饮心先醉”：化用柳永《诉衷情近》中“未饮心如醉”一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现莺莺饯别时的极端愁苦

（3）“柳丝长玉骢难系”：柳丝是“留”“思”的谐音

（4）“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”

化用“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”（李清照《武陵春》）极言
愁多。

化用原句或手法的作用：以原句特有的语意、情味和表达效果来与剧中的语境相契合，增添了语言的文采和表现力。

其次，善于运用民间口语，并加工为富有文采的文学语言。例如[叨叨令]
这一支曲的词汇、语句都具是民间口语，但通过加衬字“儿”；通过变换叠音形容词，通过设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹，声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛，写得哀哀切切，见情见态。

最后，全折巧用修辞。比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比相结合，因情随物而设。下面我们一起来总结一下。

（1） 听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。（同下）

（2） 昨宵今日，清减了小腰围。（夸张）表现情感折磨下的身心交瘁。
（3）泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低。（夸张兼比喻）写离别之情，达到愁极恨绝，无以复加的地步。
（4） 淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。（张兼用典）形容伤心之至
（5） 暖溶溶的玉醅，白泠泠似水。（夸张、比喻和对比）以厌酒表现愁苦至极。

《长亭送别》的艺术特点：
情景浑然天成
曲词妙笔生花

明杂剧是戏剧 在结构角色唱白方面都不一样 你是问元杂剧还是戏剧？
不过《西厢记》确实冲破了元杂剧一本四折的规矩 加到了五本二十折 可以有足够的空间叙事答情 而且不再是旦角一唱到底 增加了红娘的唱词
1、 南戏文和北杂剧的产生和形成的对比：

（1） 南戏文大约产生于北宋末南宋初，它是宋元时期永南曲演唱的一种戏曲形式，由于宋政权南渡，政治经济中心南移，艺人和作家集中于宋行都临安等城市，遂使产生温州的南戏，盛行于浙、闽等地区，故又名温州杂剧或永嘉杂剧。

（2） 杂剧最早见于唐代，泛指参军戏和歌舞小戏之类，到北宋，杂剧一词泛指歌舞杂剧，到南宋形成了比较完善的综合性表演艺术，而到了元代，由于国家统一、统治者爱好、中外文化交流等原因，杂剧得到兴盛发展。

2、 南戏文和北杂剧的题材内容的对比：

（1） 南戏文的题材多为反映当时在阶级和民族压迫下，战乱多发民不聊生的时代背景，故现实性较强，并富于斗争性，就思想内容而言，有歌颂坚贞爱情的《拜月亭》，有描写变乱中家庭变故的《白兔记》。

（2） 北杂剧的题材内容，更加广阔的反映了社会生活，具有现实主义文学传统，真实揭露当时的社会矛盾，从各个方面反映了元代的社会生活。如元人胡祗遹说：“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜筮释道商贾之人情物性，殊方异域风俗语言之不同，无一物不得其情、不穷其态”。

3、南戏文和北杂剧的演员角色的对比：

（1）南戏的角色通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，展开剧情，其他脚色皆为配角。

生：戏中的男主角，一般扮演书生、秀才、状无之类的人物。

旦：戏中的女主角，所扮演的人物一般都为青年女子。

净：净本有正净和副净之分，南戏中只有副净。副净出于唐代参军戏中的参军这一角色，故他所扮演的人物一般也都具有滑稽打诨的特征。

丑：在戏中所扮演的人物大致和净所扮人物相同，也是插科打诨一 类的人物。

末：末也有正末和副末之分，而南戏也只有副末。副末在戏中一是用以开场，二是扮演次要的男性人物。副末与副净相对，盖源于唐代参军戏中的苍鹘，故也带有插科打诨的特征。

外：南戏中的外，扮演老年男子，或老年妇女。

（2）北杂剧的角色分为四大行：末、旦、净、杂。

末：扮男性，主角为正末，，此外还有副末、冲末、小末、外末和次末等。

旦：扮女性，主角为正旦，此外还有副旦、贴旦、外旦、老旦、小旦、花旦、色旦等。

净：扮刚猛、滑稽或顽劣之人，多扮男性，也偶尔扮女性，还有副净、贴净、外净等。

杂：是末、旦、净之外角色的统称，包括驾（皇帝）、孤（官员）、洁（和尚）、孛老（老头）等。

4、南戏文和北杂剧的体制对比：

（1）南戏的角色均可歌唱，歌唱形式多种多样，既有独唱，又可以对唱，独唱，在唱法上灵活多变，有利于表现不同角色独特的思想情感和人物性格，且利于调节演员的劳逸。

（2）杂剧主要由曲和白两部分组成，以曲为主。曲词主要用于抒情、叙述情节，是塑造人物形象的基本手段，说白主要用来对话或独白，以弥补、完善曲的未及处以及串联曲与曲来连贯整体。一个剧只能由一个主要角色从头唱到尾。

5、南戏文和北杂剧的结构形式的对比：

（1）南戏篇幅较长，以“场”为基本单位，视剧情需要而定长短，一场接一场，直到剧终。

（2）杂剧采用四折一楔子的基本结构形式，“折”相当于现代戏剧的“幕”，“场”，四折大体上暗合了故事的发生、发展、高潮、结局四个阶段，楔子用来表示对戏剧结构的补充，主要是对人物、情节作必要交代以使全剧结构更加严密完整。

6、南戏文和北杂剧在曲调声腔上的对比：

（1）南戏用南方的语言、曲调，语言多来自里巷歌谣，用韵自由，每场戏，曲牌不限一个宫调，唱词也不限于通压一韵。

（2）杂剧一折一宫调，一韵到底，曲牌组织也有严格限制，具有浓郁的刚健雄浑的风格特色。

另外，南戏演员动作为“介”，杂剧谓“科”，元代后期杂剧逐渐衰微而南戏由于在形式上自由、灵活日渐兴盛，到明清演变为传奇。

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