美术考生的，关于用笔技巧。

关于美术生一些画画技巧的问题。~

我也是学美术的。我觉得其实画画这东西。你不能急。也不用特别频繁的去画。你只要专心的去画好最简单的就好。慢慢来。有些人画得特别好，也不用去过多的羡慕。心态最重要。静下心猜能完成好每一幅作品。久而久之你的绘画能力也就再你不知觉中提高了。至于高考。每一年基本上素描的色彩都会画些瓜果、罐子之类的。都是些基本的东西。不用着急。只要慢慢来总会好的。

油画棒：手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。属于一种油性彩色绘画工具。
　水粉：又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现 不均匀的现象。
水彩：透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。
彩色粉笔：简称西方多称软色粉,是一种用颜料粉末制成的干粉笔. 吸附能力差，一吹能掉比较多的粉末。
彩铅：相对比较容易排线条，质地硬些。有水溶性彩铅和非水溶性彩铅之分。

1.随形体结构用笔

要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。

2.用笔要果断、准确、概括简练

每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。

3.用笔要活泼、自然、统一

活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。

自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“‘自然’二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研究、对画面的效果斤斤计较。反过来说，这种经意在画面上不能有一丝一毫地显露出来，要看上去“如不经意”，这也是我们努力的结果。只有熟练地掌握绘画技巧、规律，才能在作画时画得毫无阻碍，纵笔挥扫，气势一贯。作画时看似不假思索其实是千思百虑形成的本能。如果是真正的不假思索、忘乎所以地乱画并不是自然、放松，而是乱了方寸。用笔轻浮、似是而非也不是自然、放松，而是软弱无力的表现。

4.用笔的动作与速度

用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。拖：在运笔过程中渐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。揉：指转动而联贯的用笔。擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸不即不离。涂：指连续排列的用笔。以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。

用笔的快慢看情况而定，一般情况下要稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些笔法过快也不行，如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好，水分适中可以画得快一些，水分少而画得快易出现飞白，飞白过多会影响画面效果。

5.用笔要有先后次序

在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。

先画薄的地方再画厚的地方，这分两种情况：一是先画薄的地方，然后向厚的地方转移；二是分层画的时候，先画得薄一些，再渐渐地画厚。

先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个次序。

其他次序，由于水粉有很强的覆盖能力，它可以有多种多样的次序，除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界线向两侧过渡，还可以铺一下亮部灰面（中间色），然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可避免概念化，而使画面手法灵活多变，用何种方法看需要而定。

6.用笔要追求变化

用笔要活泼、自然，就要追求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、急缓等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数字，只是一个大概比例。聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是互相对立的，互相衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实中有虚，虚中有实。在实际的操作中，我们可以避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状雷同，明度、纯度、色相一样，疏密一致，虚实无变化；用笔大小、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。

掌握了以上方法必然能画好水粉画。

在刻画细部时，通常握住笔杆的前部。大面积地铺色时，一般握住画笔的尾端。具体的用笔方式有六种。

一、稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。

二、属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。

三、用掌心握笔。

四、在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。

五、这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。

六、手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点，也能将画笔侧于画布之上，用笔毛的侧面点画。

美术用笔很有讲究，稍不注意就会影响到一副作品的整体效果。那么美术用笔在使用中有些什么技巧呢,那么就跟随上海晨光美术用笔的步伐去探讨一下:
活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。
自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“‘自然’二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研究、对画面的效果斤斤计较。反过来说，这种经意在画面上不能有一丝一毫地显露出来，要看上去“如不经意”，这也是努力的结果。只有熟练地掌握绘画技巧、规律，才能在作画时画得毫无阻碍，纵笔挥扫，气势一贯。作画时看似不假思索其实是千思百虑形成的本能。如果是真正的不假思索、忘乎所以地乱画并不是自然、放松，而是乱了方寸。用笔轻浮、似是而非也不是自然、放松，而是软弱无力的表现。

笔法的话我这么多年一直觉得是根据个人性格的气质来表现的，不过可以去练习什么不同风格。本人是高中正规画室白塔岭集训，到现在大学已经毕业一年了，从事绘画相关的工作。如果是细腻的用笔凸显画面的典雅、安静。凝重的用笔给画面以古朴、厚重的感受。灵活泼辣的笔触给画面带来热烈、奔放的视觉享受。凝重生动的笔触肌理增加画而的情趣，活泼中不失沉重。美术这一块的方法和风格真的有很多种，不过这一些都是将来要考虑的事情。面对联考校考还是要先把基本功打扎实，否则你将来从事相关行业的时候难免会遇到很多困扰。

这些都是靠多画多练习的。。。

---

林西县15117903154： 中国画的用笔方法 - ？
线宙枢星： 国画用笔技法 【技法】 1 白描:以不同浓淡的墨线画出物体的轮廓. 2 双钩填彩:先以墨线勾出物体的轮廓,再在其中填上色彩. 3 没骨:完全不用墨线,只用墨与色的变化,表现所画物体形态美. 4 写意:强调感动、意念、神彩的表现;造...

林西县15117903154： 美术高考技巧 - ？
线宙枢星： 1、速写,顾名思义,就是一种快捷的绘画表达方式,是“速”和“写”的统一.“速”是指时间上的快捷,它通常指几分钟、十几分钟、数十分钟,这要根据所表现物象的繁简、难易的需要而定;“写”是指在画速写时,一定要落笔大胆、肯...

林西县15117903154： 绘画是手拿铅笔的正确方式是什么? - ？
线宙枢星： 1、素描初学者握笔的时候,应该用食指和拇指握住铅笔,并且铅笔最好销的长长的,铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感.2、另外,我们在用笔的轻重及用笔的部位(笔尖和笔侧面)不同也直接影响着画面深浅调子的变化.因此,拿笔的时候需要自己去感受一下笔触的感觉,尽量找自己舒服的拿法. 3、最初学习最好手腕是不转动的,尽量用小臂的摆动来画,这样可以在前期快速练习对线条的把握.

林西县15117903154： 素描的线条技巧怎么练 - ？
线宙枢星： 素描线条技巧练习步骤1、握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线练习,以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题. 2、线条是素描训练中塑造对...

林西县15117903154： 请帮忙说出几种中国画的用笔方法? - ？
线宙枢星： 写意画的话,用笔方法有:中锋、侧锋、聚锋、散锋、藏锋、露锋、转锋、折锋、拖锋等;工笔的话,用笔方法有:勾线、分染、罩染、烘染、衬染、平涂、丝毛(批毛)等方法.

林西县15117903154： 国画用笔技巧 - ？
线宙枢星： 在国画中有这样一句话:要也白当黑, 什么意思呢?就是说在国画中有的地方是以无艺带有艺. 在国画中的笔法有,干笔法,干笔法画出来的画看起来刚劲有力, 而湿笔法是从在干燥的生活中去寻找湿润. 在国画中分勾勒、皴、擦、点 .染等 在中国画中我们每一个画家的手法都有不同,但是它们都有不同的欣赏价值. 就是看你怎么去看待这个东西. 在无艺中去寻找有艺.我相信你能成功,加油加油加油加油

林西县15117903154： 中国画画水墨山水画时用墨技巧?用笔方法有哪几种? - ？
线宙枢星： 中国绘画的最显著特点,是以墨线为基础.中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情.因此中国画的线条具有一定的独立的美学价值.清代大画家石涛,提出“一画论”的观点...

林西县15117903154： 素描时握笔方式有哪些呢?？
线宙枢星： 由于构图和排线的方向是不一样的,所以握笔和姿势要尽量要保持身体的协调这样才会保证流畅性,比如铺大明暗关系最好笔和画纸成45度角尽量让胳膊挥动自如.刻画细部就像平常用笔那样,将笔竖起来,这样能增加准确性. 你最好有个老师指导,再者就是多练习,学习素描不光是学习方法那么简单的.俗话说熟能生巧,艺术创作要有自己的创作风格.

林西县15117903154： 铅笔素描中的技巧? - ？
线宙枢星： 首先会基本的线条技法,了解物体的光影投射和形成,了解透视原理.最重要的是多练习. 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习.练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线...