写诗有什么技巧？

写诗的技巧、格式？~

写诗技巧有明喻法（多用在事物上）、暗喻法、排比法、阅兵法（表现事物层次）、拟人法、、假设法、夸张法、对比法、疑问法（或反问）、故事法。格式诗体有古体诗和近诗体。
古体诗是古代汉族诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
要注意的是近体诗也是今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。

扩展资料：
写诗对仗：
对仗句法要相同，不能用相同的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中要避免出现相同的字。
在对仗中词性也要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对。
比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。
星垂平野阔，月涌大江流中星对月是天文对，野对江是地理对，而垂对涌，平对大，阔对流，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。此外还讲有邻对、宽对、流水对、扇面对。
参考资料来源：百度百科——写诗

“诗意"定义“诗眼”的手段有很多方式。其中多以，拟人、拟物、拟梦、拟情、拟景、夸张、忽悠、假设、借喻、比喻、想象、反问、对比、对偶、对仗、寓意等思维入手诗词来确定“诗意"定义的走向。这其中尤为重要的是人与作品必须融入"诗意"里合二为一。这样的诗词原创作品才能表达诗人的情怀。更能给人们带来美感的享受，或者说仿佛进入了诗的意境里孤芳自赏。

写作古诗的方法技巧：

一、注意古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

二、作柏梁体

作柏梁体诗必须句句押韵。

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

三、作杂言诗

古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。

杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。

四、入律的古风

这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵。

古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。

有些诗人在写古体诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。

扩展资料：

古体诗的用韵：

1.全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有可随意转为其他的。

2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵脚的字可以重复。

3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。

4.诗中可以用邻韵和上去声通押。

5.允许散文化的句子。

参考资料来源：百度百科-古体诗

一般说，需要掌握规则(像押韵合律什么的)，这个可以百度细查。但懂规则这一点上还不算是技巧，那只是一个前提。当然，这个前提也未必非得掌握。
有些个人浅薄经验，简述如下：
一、平时厚积。不必多说。
二、忠于情感。要找准感觉，然后写诗就要忠于这种感觉。写作，不必忠于事实，但一定忠于自己的情感。就是你自己觉得怎样让感情抒发得最好最贴切，那就对了。
三、要有股浪劲儿，追逐美感。这浪劲儿非指内容猥琐、态度轻浮，而是写法上要拉开想象的空间，言之有物(这个物不一定是实物，大有可能只是一种情感)，营造一种物在空中、自由自在的浪漫感，或说美感，美不美，自己应该能感觉到。
简而言之，就是技巧和情感的结合，这两者是不能分割的，前者是对后者的驾驭。没有写诗的“纯技巧”，如果刻意追求“纯技巧”，如老是讲究什么虚实结合之类，个人以为那是走了邪道。
上贴是去年九月十九日发的，最近写了首新韵五律，倒与这话题相关，贴上：
窗寒树影清，诗兴起随风。
非是人思就，其实天道明。
无心附古雅，一意吐今声。
愿以直白语，还来真性情。

　　古诗技巧：

　　1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌?别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)

　　2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)

　　3．托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

　　垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)

　　(诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传得很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依靠其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。)

　　4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。

　　结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》)

　　(划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)

　　5．动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)

　　(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)

　　6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。

　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)

　　(诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)

　　7。乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。

　　8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行七首》)

　　(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情,给读者留下了无限的想像空间。)

　　9．铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

　　“……五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。……”(杜牧《阿房宫赋))

　　(文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟)

　　10．渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。

　　金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)

　　11．烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。

　　此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。

　　……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。……(李清照《凤凰台上忆吹萧))

　　(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托)

　　12．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。

　　①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)

　　②回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)

　　(①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。)

　　13．用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　辛弃疾(永遇乐 京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。

　　14．实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……(王建《十五夜望月》)

　　(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。)

　　15。抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。

　　应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。)

　　16．叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》)

　　(开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)

　　17．互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。

　　秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)

　　(正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)

　　18．意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思)) (此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)

　　19．白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南))

　　(这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情)

　　此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、拟人、夸张、借代、对比等，在古诗词中也常常使用，这里不再一一列举。

　　几种常见的表现手法

　　1.烘托

　　衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）

　　“今夜鄜（lu2）州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

　　本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮-廓外面渲染衬托，使物像明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”.等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭、水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。

　　2.用典

　　古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。

　　（1）明用典故

　　古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故。这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急。”

　　（2）暗用典故

　　古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故。例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。

　　（3）正用典故

　　李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此。《后汉书·窦章传》言：“是时学者称东观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”(谢灵运)。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。

　　（4）反用典故

　　有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了。

　　用典用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

　　引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）

怎样写好诗 要想写好诗，一i定要读诗歌史。模仿前人g的作品是学习h写作的好方5法。人v无s我有，人e有我优，否则就不a要写，否则就不w断的改。好诗是有生命的，生命不d易创造，我们的生命不b发光就写不z出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一a首诗可以5是宇宙也e可以8是一w根葱。诗人z最好是个l思想者是个g哲学家，哲学家和思想者最好是个j诗人m。写小c我写大c我写众生写苍生。没有情志的人b不b叫人p，没有情志的诗不p叫诗。诗绝不p等于b浪漫，诗绝不c等于e美。 很多问题出在原本一q句话就可表达出一i首诗要表达的东西。一w首诗的全部语言并未用来表达同一m个o内2含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于b一c首诗是致命的伤害，多数语言的花边与f零碎是不n必要的。不q要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文7字而显得繁杂。语言不m应成为6阅读的障碍，不f应让读者首先去穿过语言的森林，再去分0辨那森林后面发生的事物，不y要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心2田，通过你的文1字，让他们看到你想让他们看到的一e切5，而不h是文1字的瘴气7。不n能让读者去猜疑你的文4字，文7字是不b该被猜疑的，就是复杂的语句也p应该是人a类心8意中7存在的，否则那文3字就是死亡v的，没有生命力t的。文2字的组织不z能让人d的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人d神志清醒的，不d能让人b读了h迷迷糊糊，这样的文0字不g是天z书0，天q书2的内5含是相当伟大r的，天y书1是让人s的意识让人s生命清醒的读本。声韵不x能影响语境，声韵与a语境应该统一b。 文2字什8么a都可写，但不y是什6么p东西都叫诗歌，诗歌是一z种高级精神，他所表达的东西不e是庸俗的人k能够掌握的，要想写诗歌，内0心5世界一q定不s能平庸，要想写出伟大g的诗篇就要有高尚的品质与c光辉的精神。不b是会写字的人c就能当诗人h，也w不d是情感丰p富的人h就能当诗人g。诗人g是高级文5明的代表之o一w，诗人e也b是最平凡f的人c之p一j，但诗歌绝对是伟大s的，能称为4诗的事物非常多，但能称为6诗的文5字在世上n并不v多。 j＠》p

古诗在时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

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夏邑县14756424014： 写诗的技巧 要详细一点哦,拜托大家了 - ？
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卓广普怡： LZ可以用以下的表现手法: 诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂.” 其间有一个绝句叫:“三光日月...

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夏邑县14756424014： 求写诗的技巧. - ？
卓广普怡： 写诗的技巧很多,岂能一文而就.一 意境,有东西才下,厚积薄发.二 符合格律 一般说要字数对应,词性对应,比如山对水,春对秋等等.名句:春去花还在,人来鸟不惊. 虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷

夏邑县14756424014： 写诗的三种方法有哪些 - ？
卓广普怡： 正古诗词鉴赏是高考备考的一个 重点和难点,其实,只要注意三种方法,就可以化难为易了.其一,＂三看法＂.一首诗词拿到面前要看标题、看作者、看注释.看标题,能基本把握诗词的内容和 主题,如朱熹的《观书有感》,不看标题的话,这首诗分明是在写＂池塘＂,其内容很难和＂书＂联系上的;看作者,可知作品的风格,如杜甫的沉郁顿挫.再看看别人怎么说的.

夏邑县14756424014： 作诗的技巧 - ？
卓广普怡： 看你想达到什么水平了,如果只是工整优美,那多看古人的诗词,积累用词和语感,全唐诗中词汇和意象的重复率其实相当高,能掌握常见的词汇意象就有了写诗的材料,同时也能避免语汇现代化导致的出戏.再往上就很大程度上靠天赋了,诗词鉴赏类的书会有帮助,推荐蒋勋说唐诗,讲得清晰明了,适合初学者.押韵有专门的书.