书法作品怎么写

书法作品的落款怎么写？求图~

书法落款注意事项：
1、落款的字不应该大于正文主题的字。应比正文的字小且协调。
2、题款不能题在整个正文上面，国展上也有出现很多此类情况，是非常不适合的。
3、印章绝对不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。

书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现，笔法和结构是书法创作的主要技法。　　一、笔法和结构的关系　　笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点画的方法。　　结构也称间架或结体，即点画的搭配构成。　　笔法和结构的关系究竟如何？是先学笔法还是先学结构呢？古人都认为书法中首先是笔法，如传王羲之撰《笔势论》说：“夫书不平直，不用调端，先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说：“夫书第一用笔”。元赵孟#92;说：“学书以用笔为先”。　　近代启功先生则主张书法以结构为先，这也是不无道理的。犹如建筑，是方形是圆形，是楼台宫殿，还是庙宇教堂，先要搭好结构，有了屋架，基本轮廓就出来了，加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架，笔法如同建筑中的装饰。这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开，缺一就不成其书法。字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同，用笔各有特点。同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。　　从顺序来说，先讲结构有它的重要意义，如果结构失调，笔法很难补救；当然，不讲究笔法，也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构，也要非常注意笔法。　　二、“永”字八法　　古人重视笔法，故历来谈笔法甚多，如“永”字八法、张怀瓘《用笔十法》、李阳冰《翰林秘论》24种口诀等。由于古语难懂，往往神秘化。现略作“永”字八法介绍。　　所谓“永”字八法，据说来自隶体。包世臣《艺舟双楫》中说：“唐人韩方明说八法是于隶字之始，传于催子玉，历钟繇、王羲之、以至于永禅师，此为古今学书的机括”。南朝宋羊欣《采古来能书人名》载：“秦狱吏程邈，善大篆。得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名书曰隶书。”这里已经很明确的告知我们，唐以前就把我们现在称为“隶书”的书体名称定格了，只不过现在的隶书范围包含了“八分”。“八分”是古汉字一种书体的名称，又称楷隶，指东汉中期出现的新体隶书。关于这种书体的形成年代，蔡邕《劝学篇》说：“上谷王次仲初变古形”，六朝书家有“上谷王次仲始作楷法”，“次仲始以古书方广，少波势，建初中以隶草作楷法，字方八分，言有楷模”，“灵帝时，王次仲饰隶为八分”等说法。这里的文献明确的是“楷法”，并非“楷书”。蔡邕以善八分书著名，钟繇在对各种带随意性的八分书作总结研究的基础上，用蔡邕的八分对它们进行整理，去其隶书笔态，形成一种较为完整的书体，并加以推广。后人在此基础上，近一步建立了有关这种书体的规矩法度，最终形成了“楷书”这一书体。　　古人认为“永”字的八种笔画的写法，是最基本的笔法，是一切汉字中点画的基本笔法，似乎只要掌握了这八种笔法就掌握了所有汉字的笔画的写法。其实不然，就以“点”来说，就有许许多多的写法。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“之”、“淳”、“信”、“交”、“字”、“充”等字的点，因结构不同，写法也各异；其次，永字无戈法。所以，虽然“永”字八法的写法是基本笔法，但是也不能概括一切字的笔画的写法。故不能迷信古人称八法为“墨道之最”。　　“永”字八种笔画的笔法简介：　　1.点为侧　　何为侧？“侧”显然是一种笔势，并非用侧峰。侧即斜下笔，笔势如鸟翻身飞下，又像高峰坠石，区别于篆书的圆点和隶书的方平笔点。笔尖侧向左，笔肚子向右，用笔锋收笔，形成一种左顾右盼之势。　　其实并不是一切字的点都如此。侧因在各个字爱好所处位置不同，形态各异；并有圆笔、方笔之分，圆笔不露笔锋，外形圆润；方笔铺毫而进，露锋，转折时棱角鲜明。　　2.横为勒　　勒，古人解释为“悬崖勒马”或“勒缓纵以藏机”等等。勒是古人概括了横画的笔法和笔势的一种说法。横画的运笔过程中有种涩劲，不能像平铺一直线，因此要求笔锋逆入平出，即抡笔逆上，转笔后蹲锋平出运行，到收尾时，驻笔后向上转锋后顿笔，挫笔回锋而收笔。方笔则顺毫蹲锋，平出往前运行，到收笔时驻笔转锋后成顿笔，挫笔回锋收笔。在行笔过程中要时时勒住笔，古人形容为如“千里阵云”。在古人的作品中，也不是一切横画都是逆入平出的，如欧字的横画往往是笔锋顺入下按后平出，收笔回峰也不明显。所以我们书写时应根据字的结构和风格而变化。　　3.竖为弩　　古人解释为“如弩之发怒”，“弩弯环而势曲”等等。竖画如弩，其形和势都颇相似。起笔时笔锋逆上停顿后用劲往下运行，到收笔停顿回峰收笔。在笔锋自上而下运行时，笔杆因用力自然微倾向前而成涩笔。入笔、收笔都是上逆下逆如弩的两端成逆势。然而这只是指中心竖直笔，特别是带钩的竖直笔而言。不带钩的中心竖画有“悬针”、“垂露”两种笔法。所谓“悬针”如同悬吊着的针头，所谓“垂露”即似成椭圆形下垂的露珠，运笔时圆笔藏头护尾，护尾称垂露法，不护尾称悬针法，是写竖笔时回峰收笔所造成的两种笔势。方笔有方齐的也有成锐角的。　　4.钩为趯 （tì）　　俗称钩。古人不称钩而称挑或趯、剔，大约有三层意思：一是竖笔收笔回峰时即要为挑做准备，储备笔力，犹如人之踢腿前之收腿；二是笔锋钝笔转挫后猛然挑出，犹如人之踢腿；三是挑出后不能露峰，要略略收回，含蓄而显得有力。但实际上各家的挑法都略有不同，如柳字的钩，竖笔收笔时回峰前停顿时间长，出挑短促向上，显得有力雄劲。欧字竖笔收笔时向左挑出短促而锐，显得刚劲挺拔。赵字竖笔收笔回峰时无甚停顿即往左挑出，长而尖锐，显得潇洒奔放。一般反挑又不同，往往采取竖笔和挑笔分两笔进行。但也有虽分两笔，但两笔间并不断笔，只是竖笔收笔时笔锋即右挑，如赵孟#92;的《胆巴碑》的“长”字。　　5.提为策　　左上撇为策，古人解释为“如策马之势”，又说：“策依稀而似勒”，“策仰收而暗揭”。意思是左上撇的笔势如同用马鞭策马，下笔向右微斜向上，仰笔铺毫而进，至笔画末时暗收笔，其笔力在末端。这种左上撇，除“永、水、承”等字的左上撇以外，如“才、瑞、塔、之”等字各部位的短撇笔的笔锋也大体相同。　　6.左下撇为掠或撩　　古人称其为掠者，是指其笔势如鸟翼掠过，由大渐远而小，故是长撇。运笔时先逆笔向上入笔，停顿后回峰往左下运行时需要轻捷，至收笔时暗回峰，有险峻之势。类似有左下撇的字如“为、束、合、来”等，其左撇的笔法、笔势都差不多，只有长短之别。　　7.右上撇为啄　　其笔势如鸟之喙物，“腾凌而速进”，是一种从右上方来的短撇。下笔时按笔蹲峰而速进，因其笔画短故收笔要急速收敛。如“承、物、家、宝”等字的右撇，虽部位不同，但笔法大都相同。　　8. 右下捺为磔　　古人称为磔，因其有割裂牲口之势。入笔时逆笔向上，停顿回峰，在向下右行时，笔锋逐渐铺开，到将近收笔时渐向右收敛笔锋，到尖锐状时回峰收笔。收笔回峰有两种，暗回峰收笔处成尖锐状，明回峰收笔处成锐状。有一种磔笔停顿往下带，如柳公权的《神策军碑》中的“欣”字。　　除以上八种笔画的写法外，还存有“戈”和“乛”折的写法。　　戈法可分两种：一种是横画较长，斜竖笔下笔时逆笔上行停顿回峰往右斜下行，至停顿收峰挑出。其斜右竖画和横画相交处为横画的二分之一处。下笔时逆峰斜向左上方，回峰停顿向下行时出现第一个小弧度，再向右下行至停顿收笔跳出，又出现一个小弧度，形成向左向右上下两个小弧度，另一种横画短的字，其戈的斜竖画则靠近横画的末端处交错，只有一个弧度。　　折“乛”法，在横画收笔处停顿回峰转至直笔时，有方笔和圆笔两种转折法。转角处露峰，有棱有角的转折法，称为方笔。转角处藏锋，按转折出呈圆转之势，称圆笔。还有所谓内方外圆的转折，即外轮廓呈圆转而内轮廓呈方折的笔法。横画收笔停顿回峰笔锋转过弯以后进入竖画，笔锋不离纸面，这是一笔转折法；横画收笔后转入竖笔前，笔锋暗中离开纸面再起笔写竖画，实际上是分两笔写出折，是两笔转折法。竖笔又有内擫外拓两种笔法。右竖笔向左略呈弓形，左竖笔则相反，这种竖笔的运笔方法称内擫法。如王羲之、欧阳询等人书作中的竖笔；另一种和内擫法，笔画两端往内，中间部分往外微呈弧形的称外拓法，如颜真卿的书帖中的“问”“闻”等字。　　三、关于提按和回峰　　在我国书法艺术的长期发展过程中，形成了一套极为丰富的一用笔方法。以楷书为例，在写点画的过程中就有顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔（笔顺行而逆反再顺行）、抡笔（笔锋不落纸而作折势）、折笔、转笔（笔锋的回旋，藏锋不出棱角）、翻笔（笔锋在第一笔势未尽时，趁势翻转到第二笔）、绞笔（指笔锋搅动）、驻笔（不提不顿，不转不行，笔锋驻纸，停以取势）、行笔等等。但其中最重要的是两种基本笔法，即提按和逆入回锋。任何笔画都是复杂的提按运动过程。提和按不能作孤立的解释，似乎提就是笔锋上升和浮起，按即笔锋下降和沉下去。实际上提和按都不在一个点上，它是运动的变化的，是笔锋在笔画中运行的过程，笔画的粗细、顿挫是提按运动的表现。笔按下去，越按得深笔毫着纸越多，笔画就越粗重浑厚有力；笔提起，笔毫着纸少或只有毫尖在运行，笔画即表现出细而轻快。每个字的笔画都有若干个提按过程，只要看笔画的粗细变化就可以看出提按的不断运动变化。例如繁体字“极”有八个以上提按过程。根据笔势的需要，提和按的时间有长有短，笔锋升降有高有低，着纸面有深有浅，运行时有快有慢，这就形成笔画的刚柔、粗细、流畅、枯涩等等的变化。越粗自觉地理解和掌握提按运动的变化，对掌握笔法是很重要的。　　对于逆入回锋的问题，古人很重视。米芾说的所谓“无垂不缩，无往不收”，即笔画的起笔、收笔都要采取逆入回锋的笔法。所谓“三折笔”也是逆入回锋的一种运笔形式。逆入回锋的作用：一是使笔画起止具有完整性和力度。相反，笔画则容易如同火柴头着火一样，突然而来突然而止，力量无从表现。起收笔藏锋运笔，可以充分表现出力度，也有浮雕感，写出的笔画厚重健实。逆入回锋笔法要求中锋用笔，如果是偏锋就缺少浮雕感和力度。二是逆入回锋使笔画具有姿态。抡笔逆锋而入，转笔而顿笔或蹲笔而锋回，一去一回一顿就产生多种多样的笔痕姿态，回转停顿的时间长短和笔锋所占面积的大小、露锋或藏锋等的不同，形态也就各异。一个字的重要笔画，如中心竖画、长的横画、长的撇、捺等，是最需要或最值得注意逆锋回锋笔法之处。因为这些笔画是一个字的重要部位，这些地方表现出来的姿态、力感和浮雕感影响着整个字的形态美。当然，有的书家写中心横画时也有用顺锋而入笔的，如欧字、赵字的横画往往都是顺锋而入，那也是笔画的一种姿态。　　由于提按的轻重、深浅、快慢的不同和方向的转换，使锋毫着纸面积、停顿时间、回转幅度、藏锋露锋等引起字的姿态的千变万化。因此要十分细心掌握笔毫的使用。

书法作品的简介主要有这么几部分：

一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）。

二、该书法作品基本情况：创作时间。包括创作背景。创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。

该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。总结。

书法的作品格式 : 

一、条幅中堂：不能单独悬挂，必定配有对联，多悬於正厅中央，所以称为中堂 ，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。

条幅 ：又称条山、长条、直幅等；可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平 齐，不加轴头。比中堂小而窄，一般是使用四尺整张直叠对开。碑刻： 碑刻多为直式，如条幅写法差不多。    

二、对联: 楹联：是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常 见作法，写法皆相同， 只是质料与位置不同而称楹联。对联：是写好裱为两幅，分上、下联，详分可分为 一般应酬对联(喜庆、挽联)、春联。

三、横披：匾额 又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。横披：又称横幅。宋人米芾又称门楣，是因多悬於门上之空位。近代因 不悬挂，皆改装成 镜片式(裱框)，可以防潮。

四、通屏 ：独屏：可单独成一系统，亦可单独悬挂(成立轴)但内容上有先後次序，如写四季春、夏、秋、冬，则应按次序悬挂之，有写四体亦可不 按固定次序悬挂。

通屏： 是不可分开悬挂，因第一幅到最後一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺 序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。

五、其他：团扇：其种类很多，有圆形、椭圆形、长方圆、角形 及葫芦形等。折扇：因便於收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，酬答最好工具，为 古人留下不朽作品。长卷： 又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏 或携带者。

册页： 因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子， 再将连接成册页，多为 台萱四开以下，以八至十六开为多。    

扩展资料：

书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。

书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。左图是南山老师隶书横幅作品。

书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。

欣赏书法主要结构：

欣赏书法，要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会，点画线条和空间结构是形式的体现，神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性，从而可达到欣赏的三个境界。

参考资料：百度百科-书法作品

多临摹前人的字体，掌握字体结构和运笔的节奏。

写书法的门道有很多，但中规中矩无外乎，领悟书法中的文人气息，以及临摹字帖下笔中锋。所谓书香墨韵就是指，饱读诗书的文人对书法的心境与修养，这些都是需要多年的沉淀，才能够积累出来的。

书法之所以这么受人追捧，得益于其较强的艺术价值以及，直击人内心的吸引力，正所谓博人眼球就是书法作品的亮点。

好的书法作品不能光有花架子，重要的是对古代经典书法字形的临摹。通过对名家字帖的临摹，在学习的过程中领悟他人是如何在书法创作中布局与构思的。

即便是写书法，也讲究章法用到，就连清末时期的康有为，在学习书法时也是从临帖起步，一点点积累、成熟起来。若想要练出不俗的书法作品，不仅需要有着深厚文化修养和内涵，更需要肯吃苦，勤于练习的临帖技巧。

想要写出潇洒自如的书法字，掌握字体的结构是必不可少的。书法创作既需要沉着稳健的力道，也需要思路清奇的创意。章法自然且有理有道，一幅好的书法作品，既有形的改变，也有字的调节，切不可一成不变，那样就略显古板。

通过观察精湛的书法作品，能够感受到运笔的节奏，用墨的浓淡，即静中有动，动中有静，变化万千，且丰富多彩。下笔中锋更是立骨的要领，侧锋依势而变，又是情理之中。而好的留白又能给整幅书法作品，以恰到好处的想象空间，既豁然开朗，又能使整体和谐，是上乘之作必不可少的条件。

　　书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。
　　分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。
　　题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
　　题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。
　　题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。
　　印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
　　印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。

您好：
写书法讲究内涵，而写好书法，不仅是字写得漂亮，而且要注意排版，从右往左写，落款写在最左边，如果参加比赛，可贴上卡纸做装饰。
注意：1.写错字不能用涂改液或修正带修改，也不可涂掉。
2.许多人都是横着写，其实是竖着写的。
3.落款时要注意格式，如：辛卵年秋xxx几岁书。
希望可以帮到你！

书法作品写格式如下：
常见的书法格式，1、斗方，书写内容一般是四行至六行。
2、三开，呈长方形，尺寸不等，是中国书画的一种式样。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
3、对幅，称“字对”或“对联”。两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
4、楹联，两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。等等，书法的形式太多，喜欢书法的，可以按照自己的喜好，选择一种进行练习。

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诏静骨痨： 书法是我国独一无二的国粹,要写好,必须先练好基本功,最先可练习正楷,可选颜体或柳体,向来有颜筋柳骨之称,还有欧体也不错.以后再循序渐进连好书法,还要练习握笔,要持之以恒才能写好.

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诏静骨痨： 前面这位兄弟已经介绍的比较细致了,通常的书体有甲、金、篆、隶、楷、草、行几种,布局有横幅、对开、斗方、扇面等,斗方就是把宣纸裁成看上去像四方块一样的在上面写字,印章有阳文、阴文,也就是红底白字和白底红字的区别,还有印章的位置很重要,不能盖在不合适的地方,有些书法家在布局时习惯这样使用印章:印的数量用奇数个,一个或三个,数量不谊过多,而且阴阳文相间使用,落款的位置和内容也有很多讲究,建议你找一些专业系统点的资料先看看.

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市中区19371141172： 求书法作品格式!急需!？
诏静骨痨： 书法采用的格式 一:竖成行,横不成行的,一般写行草的时候用的比较多. 二:横成行竖也成行的,一般隶书或小篆一般采用这种写法,楷书有的也采用这种写法,还有一种是竖不成行横也不成行的,用的比较少,有的时候写狂草的时候用. 书法作品从右往左写,竖着写,落款比正篇文字要小一些,写在最左侧,下方盖章,盖章的底限不能低于正篇篇幅最下面的底限,也就是说通篇看起来盖章的地方绝对不能是书法最低的地方了. 软笔作品不适宜打格,一般都是采用折纸的方式,具体的怎么折折多大就要看你想写的作品了.

市中区19371141172： 书法参赛作品简介怎么写 - ？
诏静骨痨： 书法参赛作品的简介应包括以下内容:1. 作品名称:简明扼要地表达作品主题和内容.2. 作品风格:简单描述作品笔画、结构和特点.3. 创作灵感:阐述作品主题、情感、文化内涵等创作背景和意义.4. 创作过程:描述创作心路历程和技法运用.5. 创作意图:阐述作品主题、传递情感、展示技法等创作目的和意义.请注意,参赛作品的简介应客观、准确,避免夸大其词或过度赞美.

市中区19371141172： 写书法作品的正确格式 - ？
诏静骨痨： 不是所有的兔年都是辛卯年.古代采用天干、地支纪年,十天干是甲乙丙丁戊己庚辛壬癸,十二地支是子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥,依次对照,循环往复,从甲子、乙丑、丙寅、丁卯……直到癸亥为止,每...