昆曲有哪些曲牌

昆曲曲牌的种类有那些？~

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。 昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。 “水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。 相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。 “南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。 从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。 在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。 昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。 昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。 昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。 昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。 昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。 昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面 除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。 昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

“曲牌”，俗称“牌子”，是元明南曲和北曲等各种传统填词制谱用的曲调调名的统称。每个曲牌都有专名，如[点绛唇]、[山坡羊]、[挂枝儿]、[转调货郎儿]、[叠落金钱]、[银纽丝]等。 　　每一支曲牌都有各自的曲牌风格，不能随意使用。 古人将音律风格大致相同的曲牌归纳为若干类，称为“宫调”。南北各曲共计有六宫十二调：六宫即仙吕宫、黄锺宫、南吕宫、中吕宫、正宫、道宫；十二调即羽调、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、高平调、揭指调、角调、越调,、双调、宫调。在十二调之外，还有一仙吕入双调，即仙吕、双调二宫调合并起来的合称。 　　就同一“宫调”的曲牌而言，何种曲牌用於前面，何种曲牌用於後面，何种曲牌可以加赠板(即在原曲板数上增加一倍板数)，何种曲牌不能加赠板，皆有一定的规则。而且，各宫调所统属的曲牌绝大部分名称各不相同，熟悉曲牌的人根据曲牌就能知其所属的宫调，但也有少数曲牌牌名相同而宫调不同，如〔水仙子〕，黄锺宫、双调都有这一曲牌；〔寨儿令〕，黄锺宫与越调也都有这一曲牌。 　　昆曲的曲牌在所有剧种中可以说是最为严谨的。由于曲牌是由词发展而来，又称词余，在文字上是长短句式，写作就是填词。一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，都有规定，重要的词位甚至严格到仄声中应有上(∨)，去(\ )之别。如不根据平仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。 　　据民国年间的曲学大师吴梅统计，南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多，但常用的仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的[步步娇]，[皂罗袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懒画眉]，[朝元歌]。这两出戏也是用来为男女演员打基础的，故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。

步步娇、皂罗袍、好姐姐、懒画眉、朝元歌、端正好、新水令、醉花荫、点绛唇、粉蝶儿、斗鹌鹑、一枝花、集贤宾等

一、步步娇

1、北曲双调曲牌，又名[潘妃曲]。套数、小令兼用。第三句押仄韵时，全句须作“平去上”。

2、南曲仙吕入双调曲牌，套数过曲，亦用作小令。

二、皂罗袍

《牡丹亭》最出名的一段唱段《游园惊梦》就是用该曲牌演唱的，皂罗袍是本折的高潮，刻画了杜丽娘千回百转的心态变化。

三、朝元歌

《玉簪记·琴挑》中的唱腔，抒发了古代女子冲破封建礼教的束缚，向往自由的情怀。

四、出队子

套数、小令兼用。例见元杨显之《潇湘雨》杂剧第三折。

五、刮地风

在南曲和北曲中都属黄钟宫，北曲用之较多。一般用在黄钟套曲内。如昆剧《麒麟阁．三挡》中秦琼见贺方时所唱“这马儿一声声不住嘶”即是。

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　　昆曲曲牌，亦称牌子。是元明南曲和北曲等各种传统填词制谱用的曲调调名的统称。「曲牌」之称由来已久。每个曲牌都有专名，如〔点绛唇〕、〔朝元歌〕、〔胜如花〕、〔双棹入江泛金风〕、〔迭落金钱〕等。

　　昆腔南曲和北曲拥有数以千计的曲牌。每一支曲牌各有不同的曲牌风格，不能随意使用。南北各曲共计有六宫十二调。六宫即：仙吕宫、黄锺宫、南吕宫、中吕宫、正宫、道宫。十二调即：羽调、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、高平调、揭指调、角调、越调、双调、宫调。在十二调之外还有一仙吕入双调，即仙吕、双调二宫调合并起来的合称。

　　唱腔曲牌：唱腔在戏曲音乐中占有主要的地位。

　　引子：是指以几句词来启发正曲的意思。在南曲中，生、旦出场一般都用「引子」，北曲一般不用。但也有些南曲不用「引子」，第一支曲牌即用含有「引子」性质的「过曲」。如〔腊梅花〕、〔望吾乡〕、〔金钱花〕、〔一江风〕、〔六么令〕、〔秋夜月〕、〔忆多娇〕等等。而丑、净出场习惯上一般也不用「引子」。这类曲牌也含有「引子」性质，如〔光光乍〕、〔五方鬼〕、〔普贤歌〕等等。引子在一折戏中最多不宜超过三支。

　　过曲：过曲是引子后面各曲的总称。　　
　　集曲：集曲也是过曲的一种，因为它是集凑了几个曲牌的长短句子，经过剪裁合成的曲子。　　
　　尾声：尾声又名「余文」，也叫「情不断」，因是十二板，又称「十二时」、「十二红」。

　　前腔、么篇：在昆曲的曲牌中，常见有〔前腔〕二字。它不是曲牌名，而系表示继续使用前一个曲牌的简称。

　　套曲：也叫「套数」。剧曲或散曲（小令除外）中，用多种曲牌相连贯，称为一个套曲。一般套曲曲牌的排列次序更大致有一定格式，如北曲仙吕〔点绛唇〕套曲，常用的格式是「〔点绛唇〕－〔混江龙〕－〔油葫芦〕－〔天下乐〕－〔那咤令〕－〔鹊踏枝〕－〔寄生草〕－〔赚煞〕。」每个套曲必须一韵到底。

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双桥区18278391955： 昆曲曲牌 - 搜狗百科？
归红保列： 昆曲的音乐属于联曲体结构,简称“曲牌体”.它所使用的曲牌,据不完全统计,大约有一千种以上,南北曲牌的来源,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲、词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等.它以南曲为基础...

双桥区18278391955： 昆曲的著名曲目都有什么?？
归红保列： 王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭[2]》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》,沈璟的《义侠记》等.高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素臣的《十五贯》,孔尚任的《桃花扇》,洪升的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等.

双桥区18278391955： 请问有那些曲牌名? - ？
归红保列： 昆 曲 曲 牌 (绕地游) (步步娇) (醉扶归) (皂罗袍) (好姐姐) (尾声) (山坡羊) (山桃红) (绵搭絮) (尾声) (寄生草) (赏花时) (么篇) (朝元歌) (快活三) (朝天子) 常用的京剧曲牌有: 1.西皮小开门:京剧...

双桥区18278391955： 著名的昆曲有哪些？
归红保列： 昆曲剧目共计保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏.现存辑录折子戏的曲谱有《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《粟庐曲谱》等.《审音鉴古录》是较早的身段谱.演出较多的有100多出,如《浣纱记—寄子》、《宝剑记—夜奔》、《鸣凤记—吃茶、写本》、《牡丹亭—闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》《玉簪记—琴挑、秋江》、《渔家乐—藏舟、刺梁》、《长生殿—定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》.

双桥区18278391955： 昆曲的历史及特点是什么? - ？
归红保列： 昆曲是中国最古老的剧种之一,距今已有五百多年的历史. 昆曲在我国元代末年,明代初年,即公元十三世纪末就已流行在江苏省昆山县一带,后来在明代嘉靖、隆庆年间(1522——1572年)昆山曲音乐家魏良辅等人,在总结南北曲传统基础...

双桥区18278391955： 有哪些昆曲京剧 - ？
归红保列： 昆曲名剧:《牡丹亭》(著名折子:游园、惊梦、离魂、拾画叫画)《西厢记》《桃花扇》《玉簪记》《雷峰塔》《狮吼记》《琵琶记》《长生殿》(著名折子:小宴、惊变、闻铃、迎像哭像) 还有很多大多以折子出演的《借扇》《昭君出塞》...

双桥区18278391955： 有什么好听的昆曲 - ？
归红保列： 昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目.其中有影响而又经常演出的剧目如:王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》,沈璟的《义侠记》等.高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素...

双桥区18278391955： 昆曲的一些小知识不要那些长篇大论的文字 ？
归红保列： 昆曲的得名因其产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统. 昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种...