五牛图画的内容是什么距今年代有多少年

收藏的历史~

　　收藏的历史其实可以追朔很远，但是到底有多远，恐怕无人知晓。19世纪随着西方考古学的兴起，考古学家在太平洋沿岸地区(今法国境内)出土了一些经过人为加工的，石制和骨制小物件，据推测这些东西极其有可能是被用作“装饰品”(距今8万年)，第一次人类开始有了“审美”的需求，考古学家Neal(尼尔)也就将其视作是人类“收藏”行为的起点。这种现象几乎出现在任何一个史前文明中，美索不达米亚地区、玛雅文明也都有大量类的装饰物出土。我们的祖先，距今1.8万年前的山顶洞人，也开始有了审美需求，他们会精心制作并佩戴由兽类牙齿组成的颈部装饰品。
　　中国与西方不同的是，中国比较早的迎来了阶级社会，“神”的收藏到了阶级社会不再是唯一。皇室与王族的诞生使他们名正言顺拥有了“收藏”的权利。特定的艺术品，特定的藏品开始变成了权利的象征。青铜器，玉器等必定只有贵族才能使用，贵族之间也会有差别，不同级别享受不同的物品。一位诸侯王逝世，墓室内有大量的陪葬品。在那个历史阶段，人们或许并没有意识到自己在“收藏”，但事实上，却奠定了中国当代“收藏文化”的基础。


　　对应的西方这一时期的收藏文化，和中国有着明显的不同，古希腊晚一点的时候，战争不断，西方人似乎将全部的精力都集中在了收藏战利品上。“这些战利品无论贵贱，都给战士们一种嗜血的快感。”(引自Pearce)那一时期最伟大的收藏，就是众所周知的亚历山大皇家图书馆(公元前300年，相当于我国的东周时期)，古代历史上最伟大的图书馆，西方学者也一直引以为傲，认为是今天博物馆学最早的萌芽。

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《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，距今1250~1300年，又名《唐韩滉五牛图》，作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。作品现藏于北京故宫博物院。

韩滉着意刻划的五头牛各具特色，形象生动真实，可谓“曲尽其态”，天机绝妙，神彩焕发，在静的形态之中因个性的着意表现，使整个画面又有动的启示，动静有致，形象地表现出牛群散牧于山间泽畔的意境，全图不画背景，留下大片空白，为观者留有想象的空间。

《五牛图》笔法粗豪老辣，用极简朴的线条概括牛的形体结构，线条组织疏密有致，行笔稳健毫无弱笔求工之意，然又于形体筋骨的扭曲转折处，颇见顿挫变化而又圆转自如的风致。

《五牛图[5]  》为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，在横卷上画了五条神态、性格、年令各异的牛。从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。

《五牛图》画卷上无作者名款，在拖尾的后纸上有赵孟頫、孔克标、项元汴、弘历、金农等自元及明至清十四家题记。《清河书画舫》、《珊瑚网》、《郁氏书画题跋记》、《六研斋笔记》、《大观录》、《石渠宝笈续篇》等书均有著录。《五牛图》的身份家世当是清晰而明确的。乾隆在画中的题诗是“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间；舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰”。

创作背景

时代背景

唐代初期，以牛、马为主要表现对象进行创作的画家逐渐多起来，到中晚唐达到高潮，不少画家专以画牛、马而著称于世。

创作历程

据说，一次韩滉与友人谈论绘画之事，友人问道：“近来论画者谈及驴、牛和马，皆认为是常见之畜，最难状貌图形，不知吾兄有何高见？”韩混稍加思索后回答说：“此话有一定道理，因牛马都是人们熟悉的家畜，平所常见，画家稍有不慎，或者偶有误笔，人们就能发现，所以一般画家都不涉及此类题材。”说到这里，他停顿一下说，“不过，我以为自古迄今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝。只要画家能够细心观察，还是可以画出特色的。”友人听了非常佩服他的独到见解。

在一个天气晴和的日子里，韩滉带领随从来到郊外田间小道上，春风和暖，绿树成荫，令人心旷神怡。韩混看到几头耕牛在低头食草，二三牧童在嬉耍，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。在开阔的田野里，有几位农夫正在田间用牛耕地翻土。韩混看得出神，连忙命随从取出纸笔，全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛。韩滉对这幅画的创作非常满意，取名为《五牛图》。

作品鉴赏

作品主题

有专家考证，韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。而史书中记载，韩滉就任宰相期间，非常注重农业的发展，他以牛为画题，也很可能是含有鼓励农耕之意。

艺术特色

《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。

画中的五头牛从左至右“一“字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。

在技巧的运用上，画家用粗壮有力的墨线勾勒牛的轮廓，表现出牛的强健、沉稳和行动迟缓．尤其是对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位的着意渲染，更凸显出牛有力劲健的筋骨和质感真实的皮毛，画面在用色上也很有特点，两头深褐色和二三头黄色，代表着最典型的牛的毛色，虽然只用了两种颜色，却给人丰富多彩的感觉。

“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界。五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画者着重刻画牛的眼睛及其周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。

此图作为手卷式组画，以牛为表现对象。由于没有背景衬托，在构图型的安排上确实很费斟酌，要表现得非常具有特色，很不容易。画家在构图处理上通过左右对称的形式，则较为完美地处理了这一问题。他将中间一青牛画成正面形象，使青牛直接对向观众，视角独特，形成画面的中心，两面各安排两牛，呈对称形状向左右两方延伸，五头牛也可以相互紧密联系起来，五头牛既是单一的个体，相互之间又有着紧密的联系，由之构成了一个非常和谐的统一整体。五头牛虽是平行排列于画面上，但通过它们的昂首、低头、回眸左右顾盼的动态特征，使画面不显得呆板，于彼此呼应联络中而见构图的微妙变化，从而有效地解决了构图呆板的问题，创构出了极为完美的手卷式畜牛组画的构图样式。

《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰性格局，生动地表现了牛的各种动态。尤其是中间一头牛，正对观画者，角度独特，由于画家准确画出了牛的透视关系，立体感强，因此也是形神毕具。

作品评价

元代画家赵孟頫：“五牛神气磊落，稀世名笔也。“

收藏展览

韩滉《五牛图》的流传沿革，根据画卷上的诗文题跋等可知曾流入南宋内府，元代时经赵伯昂、赵孟頫、元太子等人之手，明代项元汁等收藏过，入清，曾藏于浙江桐乡汪氏求是斋，金农曾两度观赏《五牛图》，最后一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。此后《五牛图》流入清宫。

清朝末年，画作被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。

《五牛图》几经辗转，被香港企业家吴蘅孙买下。20世纪50年代初，吴氏企业濒临破产，吴薪孙自知无法再完好地保存这幅名画，便忍痛决定出售《五牛图》。

消息传出后，周恩来总理收到一位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。

1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。八个月后，验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。 

作者简介

韩滉（723～787年），字太冲，唐代长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代，是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅画人物和畜兽，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛“曲尽其妙”。他画的牛，姿态真切生动，具有一种浑厚朴实的风格。以绘田家风俗和牛羊著称。

1250～1300年

He chose one of the biggest.

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焉耆回族自治县13777052716： 韩滉《五牛图》描绘的是什么? ？
鱼符碱式： 唐代画家韩滉的《五牛图》是目前所见到的最早画在纸上的绘画作品.该图为长卷形式, 画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异.一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌, 一缓步前行,一在荆棵蹭痒.整幅画面除最后右侧有一小树外,别无其他衬景,因此每头牛可独 立成章.画家通过它们各自不同的面貌、姿态,表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹 的、胆怯乖僻的.全图结构准确,透视关系合理.作者选择了粗壮有力、具有块面感的线条去表 现牛的强健、有力、沉稳和行动迟缓.

焉耆回族自治县13777052716： 五牛图是什么意思? - ？
鱼符碱式： 五牛图,中国十大传世名画之一.作者唐代韩滉,北京故宫博物院馆藏珍品.麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米.画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异.一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒.整幅画面出最后右侧有一小树除外,别无其它衬景,因此每头牛可独立成章.画中五只不同形态的牛,从琐的角度表现了牛的生活形态和习性,结构标准,造型生动,形貌真切.这幅《五牛图》是一幅纸本设色画,是我国现存的最早用纸作画的作品.

焉耆回族自治县13777052716： 中国现存最早用纸作画的作品是哪幅? - ？
鱼符碱式： 《五牛图》. 它是1300年前唐代画家韩滉所作,这也是目前所见最早作于纸上的绘画.画中五牛,形象各异,姿态迥然,或俯首或昂头,或行或驻,活灵活现,似乎触手可及.《清明上河图》是北宋张择端所作.《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之所作,但原本已经佚失,现在四个宋摹本,分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处.

焉耆回族自治县13777052716： 《五牛图》的主要内容为何? ？
鱼符碱式： 传世最早的纸本绘画真品是《五牛图》.唐代 画家韩猓作.全图纵20.8厘米,横136.8厘米, 为纸本描画作者精致细腻地画了 5只肥壮的黄 牛,着力表现牛的状貌.5只牛各具不同形态, 或吃草、或昂首缓步、或嘶鸣、或回首舔舌、或 擦痒,各个神情生动,笔墨雄健.该图为元代赵孟^顷旧藏,现藏故宫博物院.

焉耆回族自治县13777052716： 五牛图有什么意义,象征着什么 - ？
鱼符碱式： 详细信息 五牛图,中国十大传世名画之一.北京故宫博物院馆藏珍品.麻纸本,纵28.8厘米,横139.8厘米,无款印.画中五只不同形态的牛,从琐的角度表现了牛的生活形态和习性,结构标准,造型生动,形貌真切.这幅《五牛图》是一幅纸...

焉耆回族自治县13777052716： 中国现存最早的纸画是什么? ？
鱼符碱式： 纸画,顾名思义,就是在纸上画出来的图画.《五牛图》是目前国内所见最早的纸画.《五牛图》是中国十大传世名画之一,现藏于北京故宫博物院馆.《五牛图》的命运...

焉耆回族自治县13777052716： :导游是怎么向外国友人介绍五牛图的? - ？
鱼符碱式： 《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画,又名《唐韩滉五牛图》, 该作品现藏于北京故宫博物院. 《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开,各具状貌,姿态互异.一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒....