西方绘画中，什么是光影

中西方绘画在线条、色彩、光影效果上各有什么特点？说的越专业越好~

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养.

中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。

中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

光影强调是西方绘画技法，只是为了真实而已，有光就有影，没光一切都看不见了！

谈一点管见吧：所有的物体离开了光你都看不见，并不是不存在；影就是光照物体时背光面物体下的暗色影子。在这里光与影都可以看做是名词，个人对于光影理解的程度越是深你创造的事物就越有说服力、就会很感人、很生动。光与影，亦雷同明与暗，黑与白、阴与阳等，不同的理解会给你带来无穷的感受。受光的面里有灰色调，无光的暗部也有灰色调即反光（色彩学里叫环境色）。光影的神奇是靠我们来感受的，用自己喜欢的色彩与形体抒发你的感情吧！

光影是欧洲文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色，契斯加柯夫的素描教学体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。

区别于中国绘画技巧的单线描绘。简单地说，就是真实的反应我们肉眼所能看到的实物，并用绘画手段将其本身在有光线情况下，将他固有的质感，形体表现出来。在简单地说，你看东西不是有影子么，不是立体的么，就这样将他立体的，明暗，和影子都画下来！

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江南区17671667602： 西方绘画中,什么是光影 - ？
村盾弥凝： 区别于中国绘画技巧的单线描绘.简单地说,就是真实的反应我们肉眼所能看到的实物,并用绘画手段将其本身在有光线情况下,将他固有的质感,形体表现出来.在简单地说,你看东西不是有影子么,不是立体的么,就这样将他立体的,明暗,和影子都画下来!

江南区17671667602： 美学方面的光影是什么?具体概念 - ？
村盾弥凝： 指绘画中人们对对象光线明暗的对比.光影是欧洲文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点,像巴洛克、洛可可艺术、古典主义、浪漫主义,十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色,契斯加柯夫的素描教学体系,把受光的对象分成五个调子,即高光、中间色、背光、反光以及投影,正是体现了光影这种表现的特点.用明、暗的表现正是东方绘画表现的特点,单线平涂并不是不要光,实际上也在表现光,表现物体固有的色度.在生活中可以看到不少场合对象是处在明暗的情况下,中国绘画的表现追求的不是瞬间光,而是正面受光、逆光或者是散光.

江南区17671667602： 七只辣椒哪个是画的 - ？
村盾弥凝： 从光影上判断,第1个是画在纸上的. 分析过程: 首先,仔细观察,整体的影子都在实物的右后方,也就是说,光源大概是在左边.因为画和实物唯一的区别就在于你无法把每个地方的光影效果都画得完美无瑕,肯定有破绽,当然这是在六个辣...

江南区17671667602： 绘画中为什么要强调光影 - ？
村盾弥凝： 光影强调是西方绘画技法,只是为了真实而已,有光就有影,没光一切都看不见了!

江南区17671667602： 在西方绘画中,通常都用什么透视方法? - ？
村盾弥凝： 中西方的思维差异在绘画中表现得更为明显,西方绘画讲究透视,主要有一点透视、两点透视、顶点透视,绘画中多用(焦点 )透视来虚拟性地表现空间感,古典艺术还比较注重黄金分割发布置画面,其次西方绘画注重光影关系,明暗对比都是十分有讲究的.以文艺复兴时期达芬奇为代表的西方绘画是建立在解剖学的基础之上,艺术思维则更重局部细节.如在宗教、医学等方面还有很多. 油画画面的立足点,取决于创作者的立足点,并且物体呈“近大远小”状态,稍远些的物体则会逐渐消失不可见了.

江南区17671667602： 学油画的哥哥姐姐们请问一下,可以帮我讲下你们油画中所说的光色表现,还有光影塑造吗? - ？
村盾弥凝： 在西方的绘画史上,对光线的运用要追溯到古希腊时期了.古希腊人认识到光的重要,从而认识到明暗,认识到色彩,达到对真实的表现,之后慢慢流传到文艺复兴时期,然后慢慢发展到现在.对光的运用最多的就是明暗对比处理.从达·芬奇...

江南区17671667602： 光影在绘画中的作用?绘画中如何强调光影? - ？
村盾弥凝： 光影在绘画中可以很好的烘托氛围及物体的质感.至于如何强调光影,这个不太清楚你问的意思.得按照你画的情景及主题来决定吧.

江南区17671667602： 真正确立了西方绘画技巧中表现光影关系的明暗对照画法的画家是 - ？
村盾弥凝： 真正确立了西方绘画技巧中表现光影关系的明暗对照画法的画家是卡拉瓦乔.其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法,但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法,这种画法加深了阴暗部分,用一束眩目的光刺穿对象. 由此对物理真实和心理真实的...

江南区17671667602： 西方绘画怎么表现空间 - ？
村盾弥凝： 形要准 要有主有次,有虚有实,要有节奏的变化 透视也是重要的表现之一,很大的透视关系比较有利于表现空间

江南区17671667602： 比较中西艺术的绘画不同特色包括画家时代代表作及艺术特色 - ？
村盾弥凝： 中西绘画创作的观念和思维特征的区别 : 山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中.古人认为,自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的.从山石、树木、水泽、云草中...