剧本和相声这两种形式的材料

剧本和相声的特点是什么？~

剧本是以代言体方式为主体，表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁。在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。是以剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的。

相声的特点
相声，是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。“说、学、逗、唱”是相声传统的基本艺术手段。“说”是叙说笑话和绕口令等，“学”是模仿各种叫卖声，飞禽走兽的呜叫声，戏剧唱腔和各种人物的风貌，语言等，“逗”是捧哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱，或把某些戏曲唱词、曲调夸张演唱以引人发笑。

　　相声语言的特点：
　　1、口语性强，相声作为一种在民间广为流传的文学表演形式，为了使这种文化在广大群众的圈子内流传，口语性是必要特点。
　　2、对话性比较强，尤其是对口相声，对口相声的主要内容是对话，它所采用的形式也是对话，二者之间是一种同形、同构的关系。其对话性是吸引观众的重要元素之一。
　　3、幽默诙谐，相声在内容上是喜剧艺术，喜剧为广大观众多喜爱，在相声的演变过程中，相声的喜剧性从未发生改变。

　　剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
　　剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。
　　剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
　　在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
　　剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
　　一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prɒmptbʊk]美音：['prɑmpt,bʊk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
　　剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
　　一个典型的剧本例子如下：
　　第一场 日小姐房里 内
　　王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
　　小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。

　　相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。
　　中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场、三不管儿和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“马（三立）派”、“侯（宝林）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。二十世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。
　　2005年起，凭借在网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。
　　2008年相声被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

你是要收剧本吗？

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独孤浅信龙： 相声是一种文艺形式,剧本是戏剧、相声、小品、话剧等的脚本,是为排练节目而写的,二者不是并列关系.

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独孤浅信龙： 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出.与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等.它是以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式. 剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话...

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独孤浅信龙： 相声一种民间说唱曲艺.主要采用口头方式表演.说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功.它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的.在这些笑料中,艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞. 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出.剧本主要由台词和舞台指示组成.对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现.剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求.

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独孤浅信龙： 网上有大量解释,显得很正式,我说下自己的理解,仅供参考剧本经常以整个故事的形式存在,表演出来需要情景,人物,语言交流,旁白等一系列元素.也就是说要通过好多外界的东西来表现出来.相声则是表演人物现场自己设定,通过语言简单构造出环境和人物,把人们带入故事并讲解.

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独孤浅信龙： 相声是一种以第三人称叙述事情的形式,其中夹杂评论,体裁上可以是故事、也可以是对一种或几种现象的评论或讽刺,其主要功能是让观众在笑的同时,体味相声本身所带来的意义;而剧本是以第一人称叙述事懚的形式,其演员与剧本角色是合为一体的,不能以第三者的身份对角色本身做任何的评论,观众是从剧情中了解故事所反映的现实意义.简单地说:相声是以向你讲某件事,我可以是学,也可以直述.而剧本是我让你看到这件事情是什么样的事,我就是剧中的我

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独孤浅信龙： 完全是两种艺术形式,剧本是一种表演艺术的脚本,相声是一种说唱艺术的脚本.

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独孤浅信龙： 剧本是以代言体方式为主体,表现故事情节的文学样式,戏剧演出的文字依据.在文学领域里,它是文学作品的一种特殊体裁.在戏剧实践领域里,它是戏剧活动的基础和起点.是以剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的. 相声的特点...

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独孤浅信龙： 剧本包含相声

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独孤浅信龙： 相声的特点 相声,是以说笑话或滑稽引起观众发笑的曲艺形式.它是由宋代的“像生”演变而来的.到了晚精年代,相声就形成了现代的特色和风格.主要用北京话讲,各地也有以当地方言说的“方言相声”.“说、学、逗、唱”是相声传...

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独孤浅信龙： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内.小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和...