古体诗经是什么？

中国历史上的“古体诗”指的是什么?~

唐代以后的诗为近体诗，所以通常只分五言、七言两类诗。
五言古体诗为“五古”；七言古体诗为“七古”，如果说混用，也算“七古”。
古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制，近体诗同时还要受到格律限制。
另外古体诗和近体诗用韵也不同：
古体诗可以押平声韵，又可以押仄声韵，平上去三声各可分为十五类：
第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。
第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。
第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。
......

而近体诗：
一首诗只限用一个韵，除了第一句可以用韵或不
用韵之外，一首诗中其他的句子都是双数句用韵。
但是有时古体诗和近体诗的区别并没有那么明显，比如这首七言诗：
《滕王阁》王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流

1、古体诗（或“古风”）：该名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。
后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。 古体诗押韵较自由。
2、近体诗（或“今体诗”）：近体诗是唐代出现的新诗体。近体诗有两种，一种是“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
一种则是“律诗”,每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

扩展资料
1、古体诗的特点
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》。
有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
2、近体诗的特点
最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：
1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；
2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；
3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
参考资料来源：百度百科-古体诗
参考资料来源：百度百科-近体诗

按照字数的多少来划分古体诗的类别，这仅是从诗歌字句结构的纯形式的发展来说的，而其最大的不足是反映不出一定时期中诗歌创作的典型性，更不能体现出不同诗歌类别在不同历史时期所应具有的不同时代的不同风格特点。如此以“言”为形式的诗体类别的简要说明，除了帮助我们认识诗歌不同字数的不同结构形式外，没能给我们以鲜明的时代特色之印象。也就是说，有形而无神。而要使诗歌的分类形神（韵）兼备，唯有侧重于体现诗歌形式在不同历史发展时期的社会典型性，才是分类的最有说服力的标准。 如此而言，古体诗的分类，最能体现形、神具备的标准的则是以四言诗为代表的《诗经》；楚辞；乐府诗及五言诗。因此，这部分就分别具体地介绍一下这四种在形色上具有强烈的时代特色别具一格的诗体。 1、诗经体诗 《诗经》是我国第一部诗歌总集。它产生西周初期（公元前十一世纪），至春秋中期，导致了它所选的内容广泛丰富，可以说，它深刻地反映了周代社会生活的各个方面，表现了当时人们丰富复杂的思想感情，具有强烈的现实精神。 《诗经》在先秦时只称《诗》或“诗三百”，汉代以后成为儒家的经典，才称为《诗经》。《诗经》的采集编辑，可能是周王朝经过各诸候国的协助，先分别在各地采集民间歌谣，然后集中起来，经过加工整理而成的。 《诗经》分为风、雅、颂三类。 “风”包括周南、召南、邶、庸、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五部分，合称十五国风，共一百六十篇。“国风”是《诗经》中的精华，它表达了周代劳动人民思想感情和他们对社会生活的认识，它也显示了周代劳动人民的艺术创造才能。 “雅”分大雅、小雅，共一百零五篇，大雅全部是贵族作品，小雅大部分是贵族作品，小部分是民间歌谣。 “颂”分周颂、鲁颂、商颂，共四十篇，是最高统治者用于宗庙祭祀的乐歌，都是贵族作品。 在周代，诗三百篇本来都是能够配乐歌唱的，风、雅、颂是一种音乐上的分类。“风”是地方乐调，十五国风就是各国不同的地方乐调。当时的《秦风》、《楚风》、《魏风》、《郑风》等等，就象我们所说的“陕西调”、“山西调”、“河南调”一样。“雅”是“正”的意思，在周人看来，雅中各篇所配的乐调是正声，所以叫作雅，正象他们把当时的官话叫做“雅言”一样。“颂”是用于宗庙祭祀的歌诗。有的颂诗不拘形式，有不押韵的，不分章，篇制短小等特点；颂诗一般用大钟伴奏，因此声调比较缓慢，奏一首颂诗时间是很长的。 (1)、诗经体诗的句式特点 《诗经》中绝大部分是四言句式，由于它是在古老的二言体歌谣的基础上发展起来的。因此它在四言的基本句式外，还杂以长短不同的句式，如二言、三言、五言、六言、七言、八言等，如此使诗歌的形式错综变化，活泼自由。 四言体诗在西周到春秋，在诗台上占主导地位，这是人民在发展的时代中所要充分表露他们思想感情的需要所决定的。因为四言体诗每句两个音步，容量比一个音步的二言体诗增加了一倍，由于这一进步，四言体诗就使大量的重言词、双声词、叠韵词得以入诗，增加了诗歌的表现力。 重言词，又叫重叠词，在《诗经》中被广泛应用，例状桃花之鲜的“灼灼”；尽杨柳之貌的“依依”；为日出之容的“果果”；拟雨雪之状的“漉漉”；逐黄鸟之声的“喈喈”；学草虫之韵的“嚘嚘”。由于重叠的形式使形容词更富于表现力，写景状物，拟形传声，更富有形象性和节奏感。 双声词，如参差、踟蹰、蒹葭、栗烈、奋飞、隐忧、高冈、悠远、正直……等等。叠韵词，如绸缪、辗转、泉源、婚姻、泣涕、沃若、窈窕、溧摇、崔嵬……等等。这些不仅能够生动地描绘事物，与表现复杂的思想感情，而且音韵铿锵、宛转和谐，富于音乐美。 由于四言体增加了语言容量，因此使诗歌更便于运用各种修辞手段状物赋形，抒情言志。 例“我心匪石，不可转也；我心匪席，不可卷也。”（《邶风·柏舟》）的比喻；“东人之子，职劳不来；西人之子，粲粲衣服”（《小雅·大东》）的对比；“觏闵既多,受侮不少。”（《邶风·柏舟》）的对偶；“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《小雅·采薇》）的对偶；“琐兮尾兮，流离之子”的双关；“女曰观乎？士曰既且。”（《郑风·溱洧》）的问对。 诗经体诗的四言诗，由于通过古老的二言体诗的基础而发展演化，使之在诗歌史上形成一次诗歌体裁形式上重大变化，而这，正是发展了的历史使当时的人民为进一步充分自由地表达他们的生活的思想感情所决定的。 （二）、诗经体诗的结构 《诗经》三百零五篇都是可以配乐歌唱的歌诗，也就是今天的“歌词”，因此《诗经》中的每一篇诗都和音乐有密切关系。如此不同乐曲的曲式、节奏韵律就决定了诗体的不同结构。（也就是说，《诗经》中每一篇诗体的章法结构，是与它们的曲式有关的）请看以下几种形式。 A 重章复沓 《诗经》中的诗，特别是国风中的诗，大部分是民歌，由于抒发感情的需要和乐曲演奏的需要，为了便于咏唱，便于记忆，常常采用重章复沓的形式。 （a）单纯复沓式：一首诗重章复沓，完全是由于音乐分章或抒发感情的需要，诗中的几章在思想内容上几乎完全重复，如《庸风·鹑之奔奔》 鹑之奔奔，鹊之强强。人之无良，我以为兄。 鹊之强强，鹑之奔奔。人之无良，我以为兄。 这首诗的两章只是第二章首二句和第一章首二句互相颠倒一下外，其它都无什么变化。 （b）递进复沓式：一首诗的重章复沓在思想内容上是逐章递进，一章比一章加深的，如《风·采葛》： 彼采葛兮，一日不见，如三月兮。 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。 这里的一日不见，如三月、如三秋、如三岁，三章语意层层递进，感情步步加深，回环宛转，意味深长。 这种重章复沓，采用一唱三叹的手法，一而再，再而三地表现一个主题或一种感情色彩，一次又一次地扣动人们的心弦，从而感染读者或听从，产生强烈的艺术效果。 B、副歌 在某些分章节的歌曲中，往往有一部分每遍听唱的歌词不同，而有一部分每遍所唱的歌词相同，这歌词相同的部分就是副歌。副歌在节奏、速度或调性上都和正歌形成强烈的对比，从而能够集中表达整首歌曲的中心思想。 副歌的形式比较灵活，有的放在一个曲调的前面，例如《幽风·东山》共四个章节，而每个章节的前面四句“我徂东山，滔滔不归。我来自东，冷雨其濛”即是副歌。 也有的副歌放在一个曲调的后面，例如《召南·殷其雷》共三章，而每章最后一句“振振君子，归哉归哉！”即是其副歌。 C、序曲 序曲，在乐曲的前面，在一个曲调的几次重复之前，用一个序曲，有预示全曲内容的作用，例如《陈风·衡门》 （序曲）衡门之下，可以栖迟，泌之洋洋，可以乐饥。 （1）、岂其食鱼必河之鲂？岂其娶妻，必齐之姜？ （2）、岂其食鱼，必河之鲤？岂其娶妻，必宋之子？ 这里说青年有了自己的心上人，非常满意，毫不羡慕哪些大家闺秀。序曲用形象的比喻说明知足者常乐，预示全诗的内容。 D、尾声 尾声是指乐曲的结束部分。在一个曲调的几次重复之后，用一个尾声结束全曲。尾声和前面的曲调在节奏、调性上有所不同，常常用以引伸未尽之意，并加强结束感。例如《召南·野有死麇》： （1）、野有死麇，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。 （2）、林有朴嫩，野有死鹿，白茅纯束，有女如玉。 （尾声）舒而脱脱兮，无感我悦兮，无使龙也吠。 这里说猎人在山林里打猎，既获得了猎物，也获得了爱情。诗的前两章用第三人称作客观描写，最后一章尾声用姑娘的口气写出，更加真切动人。 E、联曲 《诗经》中的诗把节奏、乐性、拍节都不相同的两个曲调联在一起，共同表达一个思想内容，这就是联曲。联曲形式有三种： （a）、两个曲调各自重复，联结起来构成一个歌曲。 （b）、两个曲调有规则地交叉联结，成为一个歌曲。 （c）、两个曲调不规则地交叉联结，成为一个歌曲。 （3）、诗经体诗的用韵 《诗经》三百零五篇中只有七篇没有用韵，这七篇诗都在《周颂》、《商颂》等祭祀诗里。《诗经》由于不是一时一地之作，因此用韵的方式也比较复杂多样，具体可归纳以下情况： （a）、从用韵的位置看，可分为句中韵和句尾韵两种。 （b）、从一章诗的用韵看，可分为一韵到底和中间换韵两类。 （c）、句尾用韵的方式：1、句句用韵。2、隔句用韵。3、交叉用韵。4、抱韵。

诗的一种 古体 分古律 古绝

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