画山水画有什么技巧？

中国山水画五大技法是什么~

　　山水画写生五大技法：
　　1、创作法.
　　以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。
　　2、山水画写生技法：构图的基本步骤：
　　传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。
　　先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
　　3、山水画写生技法：山石结构与皴法;
　　骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。
　　中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。
　　骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。
　　4、水画写生技法：山石结构.
　　历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。
　　唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。
　　5、山水画写生技法：树木写生技法.
　　古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。

熟能生巧，技艺由心发。
（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”
1、笔法的原理
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变
（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）
（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）
（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）
（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）
（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

（二）、墨法
用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”
墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
1、积墨法：
简单说即是层层递加。要点有三：
①第一遍干后再加第二遍
②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。
③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。
2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。
只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。
（三）、色法：
①色墨重叠法
②色墨对比法
③色墨混合法
④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。水在作画时是一种必不可少的材料。

山水画技法一般按山石的画法（斧劈皴、拖、云头皴、披麻皴、雨点皴、米点皴、太湖石等），树的画法（枝干、树叶、松树、柳树、柏树、竹、棕榈、杨树、泡桐树、夹竹桃、梅杏桃、春树、秋树、夹叶树等），云水的画法（水、云、风、雨、雾等），建筑物和车船的画法等分类，技法也不一样。像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多；树木按品种分类，枝干和树叶画法都不一样，如树叶的传统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等，另外松树的画法比较特殊一些，需要画松针，也分为很多种。
建议你还是先学《芥子园》画谱之类的专业教材，就会一目了然。

　　1、设色
　　设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。
　　2、没骨山水
　　此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。
　　3、青绿山水
　　青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。
　　4、大青绿山水只勾而不皴
　　一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

技巧有很多，不用的东西有不同的画法，但有一个通用的技巧，那就是认真地多画。其他的小技巧可在从书上觉得，自己画得多了，也会熟能生巧。

山水画绘画技巧：侧锋点画山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落

技巧都是哗众取宠，惟一出路是师法自然，技艺由心发

---

管城回族区13589172162： 画好中国山水画有什么好的技巧 - ？
颛狗百尔： 山水画的基本功 (一)、造型能力的锻炼 ①塑造形体的能力. ②表现空间的能力.(二)、自然规律的研究 包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等.(三)、对传统技法的学习 “传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作...

管城回族区13589172162： 山水画的技法包括哪几个步骤? ？
颛狗百尔： 山水画的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤,先用墨线勾出山石的轮廓,再用各种皴法画出山石明暗向背,然后用淡墨渲染,进一步加强山石的立体感,最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木.

管城回族区13589172162： 中国山水画五大技法是什么 - ？
颛狗百尔： 中国山水画的基本技法有五种:勾、皴、擦、染、点

管城回族区13589172162： 画山水画有什么技巧? - ？
颛狗百尔： (1)立意立意是美术作品的灵魂,是作者要表达的思想与感情.立意的高低,决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力.倘若无立意而构图,必然随笔填凑,胸无主宰.构图随“意”而立,才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图.(2)取势山...

管城回族区13589172162： 如何画好一幅画?怎么样才能画好一幅山水画? ？
颛狗百尔： 用笔在纸上面是有角度的,太垂直了,画出来的线就是硬邦邦的,太斜了,画出来的线就会是软绵绵的,没有支撑感,要灵活运用,该直的时候直,该斜的时候斜下去.那么掌握笔和纸之间的感觉是非常重要的.

管城回族区13589172162： 山水画有哪些技巧？
颛狗百尔： 中国画的笔法 笔法,是运用毛笔的方法,包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法.执笔法和笔锋的运用是只谈用笔,而各种用笔的技法,则是笔中有墨,墨中有笔.笔、墨、水三者是鱼水关系,不沾水、不沾墨的净笔不会出形,纯水、纯墨...

管城回族区13589172162： 画山水画有技巧吗?急需画山水画的技巧？
颛狗百尔： 画山水用墨的一般的规律是:画线画点用浓墨居多,皴檫则浓淡可以兼用,渲染用淡墨居多.设色:没骨山水:青绿山水:大青绿山水只勾而不皴,一般是用赭石和石朱砂打底子,着石青、石绿要分几次渲染.如果在大青绿山水上勾金,便成了金碧山水了.具体的建议看一下艺宴商城里面的介绍,比这个详细

管城回族区13589172162： 国画的技巧是什么?？
颛狗百尔： 画山水画常用的五个步骤是:勾、皴、擦、染、点,这五个步骤是以画山水画的五个技法来命名的: 勾,即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔; 皴,在勾出山水的外形轮阔上,再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴; 擦,用墨比皴淡,比皴湿一点,侧锋进行擦; 染,用墨非常淡,比擦还要湿,大面积染,一般用来画远山,表现山雾迷蒙的感觉; 点,在勾出的山上,点上象征的各种树形. 点之后,再略加修饰,一般一幅山水画就可以完工了.

管城回族区13589172162： 水墨山水画的山水画法 - ？
颛狗百尔：水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体.相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代又所发展.作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法.其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导,长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿.泼破积烘为主导,有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果,长于体积和气韵的珍现.在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界.