谁能告诉我作曲要具备那些乐理知识

谁能告诉我 如何作曲~

首先，最好有个录音笔很重要，因为要录下随时都有可能产生的灵感。然后我认为你要用有一个比较过硬的音乐素质，比如对于乐理知识的理解。
作曲和编曲是不同的，一首歌，即便是没有谱子，但只要你能从头至尾的把它唱（哼）下来，并且的确是你自己创作的，那就是你作的曲。有时你可能会觉得自己的创作特别像别人的歌，或者好像以前听过。对于这一点，你根本就不用去担心，大胆的创作吧，因为现在的流行音乐比较杂，好听、上口就是流行，当然会有相似的作品，这不足为奇。
有的人还说我以前根本就没有学过音乐，那我还能创作吗？答案是必然能！比如大名鼎鼎的beyong的黄家驹，他根本一点音乐都没学过，但他却会作曲，正式因为这个道理。所以，只要心中有音乐，万物皆是你创作的灵感。
只有编曲才是真正的要把音乐写到谱子上的人，并且要懂得配乐，这叫做“二次创作”。编曲是一个枯燥而又繁忙的工作，而且需要更多的音乐知识为基础，是一门专业，没有必要钻的太深
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作曲需要乐理。
作曲需要运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
随着音乐制作技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。

扩展资料：作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
参考资料来源：百度百科_作曲

　　基础乐理知识

　　(一)音

　　1.音的产生：

　　音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

　　2.音的主要性质：

　　音的高低 音的强弱 音的长短 音色

　　(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

　　(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

　　(3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　3.音的分类

　　乐音 噪音

　　根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

　　(二)音阶

　　五声音阶 七声音阶

　　1.音阶的定义

　　音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

　　2.音阶的分类

　　根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

　　五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

　　(三)乐音体系

　　1.乐音体系的定义

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　2.乐音体系的分类

　　(1)音列

　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　(2)音级

　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

　　3.音域与音区

　　音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

　　(四)调式

　　稳定音 不稳定音

　　在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

　　1.调式的定义

　　在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

　　2.调式中音的分类

　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

　　3.调式的分类

　　调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

　　1.大调

　　依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为
　　例：

　　I II III IV V VI VII I
　　全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

　　A：主音、导音 ：

　　每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

　　B：大调的组成规则：

　　每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"

　　C：升级大调

　　例1：

　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA

　　例2：

　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

　　这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO
　　例3：

　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

　　这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：

　　C G D A E B ＃F ＃C
　　D 降级大调
　　例1：

　　降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI

　　例2：

　　一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI

　　依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

　　C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
　　注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。
　　1 2 3 4 5 6 7
　　G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
　　F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）
　　其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
　　B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）
　　＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）
　　＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）
　　其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

　　2.小调

　　小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

　　例1：
　　以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

　　本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
　　例2：

　　本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。
　　小调的分类
　　小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，比较如下：

　　本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"，其区别是：

　　a 自然小音阶：
　　除了调号之外，完全不加任何临时记号。
　　b 和声小音阶：
　　因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
　　c. 旋律小音阶：
　　除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
　　d. 现代小音阶：
　　除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

　　(五)音程

　　1.音程的定义

　　(1)音程

　　所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能出现的音程如下：

　　一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度

　　同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例：

　　大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／减五 大六／小六 大七／小七

　　如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和减五度同上。

　　(2)常见的音程的名称：

　　距离0个半音：完全一度
　　距离1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
　　距离2个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE / FA）
　　距离3个半音：小三度、增二度 距离4个半音：大三度、减四度
　　距离5个半音：完全四度
　　距离6个半音：增四度、减五度
　　距离7个半音：完全五度
　　距离8个半音：小六度
　　距离9个半音：大六度
　　距离10个半音：小七度
　　距离11个半音：大七度
　　距离12个半音：完全八度

　　记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。

　　2.音程的分类之一

　　先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

　　3.转位音程

　　(1)定义

　　音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

　　(2)音程转位时的规律：

　　A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。
　　B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度（7）转位后（9－7＝2）成二度，其他依此类推。 除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。

　　4.音程的分类之二

　　极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程（按和声音程在视觉上的印象） 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程

　　(1)
　　按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：

　　A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
　　B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
　　C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满

　　(2)

　　听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。

基础乐理
视唱练耳
和声对位
复调
曲式分析

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爱民区13660129521： 写歌需要具备哪些乐理知识 - ？
欧阳冠硫酸： 首先就是要识谱,学会看谱,分得清并且可以听得出是什么调.分清和弦,理解,掌握和运用.等你了解后还要学习作曲的技巧,手法等.

爱民区13660129521： 创作及演绎一首完美的歌曲需要具备哪些乐理知识? - ？
欧阳冠硫酸： 学作曲、写词、学编曲、学和声、学声乐,就可以了.

爱民区13660129521： 要学习高考作曲要具备哪些乐理知识 要学完高考乐理才能开始学习作曲么? - ？
欧阳冠硫酸： 高考作曲?你想问高考还是问作曲呢?高考考音乐学院的作曲系,要有视唱练耳,钢琴,乐理,和一些创作性的试题,比如按给出的 动机发展旋律什么的.如果你想问学作曲的话,《基本乐理》这本书必须看得精通以后,才能学习和声、复调、曲式等的作曲知识.

爱民区13660129521： 作曲需要学习哪些理论知识 - ？
欧阳冠硫酸： 首先,自己的音准要好!先学着熟悉简谱吧!然后把音阶唱准!最好把李重光的《音乐理论基础》的第三章学会吧! 多唱视唱,也就是多唱谱子,呵呵……期待你的歌……

爱民区13660129521： 作曲要具备哪些专业知识啊? - ？
欧阳冠硫酸： 要学常说的作曲四大件; 和声、曲式、复调、配器 当然学这些之前必须学好乐理,要不没法学. 另外更重要的是学不来的,那就是自己对音乐的感觉.

爱民区13660129521： 学作曲需要乐理知识达到什么水平?除了乐理知识还要什么条件? - ？
欧阳冠硫酸： 那要看想创作的是什么类型的曲子. 举个例子,想创作流行歌的话,乐理知识水平不一定要很高,但必须具备关于和声的知识,而和声又是属于乐理的一部分.此外,也要学习写词,不然的话找个人会作词的人合作也不错. 如果是创作其他类型的乐曲,对乐理知识的要求也不同.要求最高的该属于管弦乐创作吧! “乐理知识”包含的范围极为广泛,如和声,旋律,节奏,调性,乐器编配等等,每一项都能让你专研学习一辈子... 话说回来,先把基础打好吧.从简单的乐理知识开始学习. 但别忘了,除了乐理之外,还必须锻炼耳朵,及学习至少一样乐器.

爱民区13660129521： 作曲前需要具备哪些音乐素质? - ？
欧阳冠硫酸： 正经来讲,要学的东西很多,乐理是一定要精通的.一般还要会和声、复调、曲式和配器.如果你只感兴趣民族音乐,那么民族曲式是首先要掌握的,有了全面的乐理和基础的民族曲式,就可以作一些独奏乐曲了.然后要学习一些五声调式的和...

爱民区13660129521： 学作曲应掌握哪些知识?我想学作曲.大神们帮帮忙 - ？
欧阳冠硫酸： 首先学习乐理知识,这就像你认识拼音汉字,然后学习和声知识,这就像你遣词造句,然后学习复调曲式赋格这些,这就像你一篇文章的结构安排,最后学习配器,这就像你作文里那些华丽的润饰.这样系统学下来,才能明白或做出好听严谨的曲子.[br/]给你一点建议.[br/]首先学习基本乐理知识.自学的话,推荐李重光的《基本乐理教程》,具体书名不太记得了,但作者是李重光,你可以去书店问一下,到处都有卖的.普及性教材,好找.[br/]再次学习和声,推荐桑桐的《和声基础教程》,你尽可以去书店找一些和声的书来比较,以自己的接受能力选择

爱民区13660129521： 音乐创作需要什么? - ？
欧阳冠硫酸： 1.首先,大部分的歌都是先拿到词再写的.由此,至关重要的就是要先研究歌词的意境.往往有的人很失败,比如《六月的雨》.旋律和歌词极端不协调. 2.研究好歌词后,不要忙着去拼和弦.把词背下来,等到有灵感的时候一首词甚至可以写...

爱民区13660129521： 请问谁可以帮忙告诉我要想写出一首曲子要求乐理知识达到什么水平谢谢 - ？
欧阳冠硫酸： 有关乐理的内容必须全部牢记掌握! 这是最基本的、 因为专业的学习作曲,还要学习和声. 如果乐理学的不好和声就很难进行.