音乐都包括哪些?? 有 多少种音乐?

音乐各种风格的分类都有哪些。。。？~

音乐各种风格的分类都有哪些？而你又比较喜欢那种风格类型

音乐各种风格的分类都有哪些？而你又比较喜欢那种风格类型

跳街舞的音乐有如下几种

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

⒉ RAP<说唱乐>

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

跳爵士舞的音乐：

爵士乐(蓝调、灵魂乐)

20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的专门研究。但是，我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题，“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”

爵士乐发源于美国的新奥尔良，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2，原来是法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四），1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来，但法语却没有随着政府的改变而消失；3，由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方，至今黑人占这个州人口的三分之一；4，因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。

在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地，这里有许多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。

关于“爵士”（jazz）这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称；还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所（*院）和参与者（黑人奴隶）的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。

早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。

也就是说，爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及，乐师们发展出了更为新颖的旋律，这些旋律最早的来源主要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点，我们将在下面介绍。

刚才谈到，爵士乐的一大特点是即兴性，但是，同其他任何一种音乐形式一样，在获得了长期发展之后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的，不过对乐谱的依赖程度不同，由此而形成“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别。不过要注意，这种名称十分混乱，经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外，即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分，比如说这样的记谱：

乐手们可能会奏成：

而这样的“常规”记谱：

演奏出来的效果会类似于：

一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

跳华尔兹和芭蕾舞的的音乐

进行曲
march

军队中用以整齐步伐 、 壮军威、 鼓士气的队列音乐 。起源于16世纪的战争曲。音乐特点为曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符。早期进行曲不拘拍子，结构短小；近代进行曲都用复三部曲式写成，多用双拍子或四拍子，较少用三拍子。除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆及专供艺术欣赏用的进行曲。如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕的婚礼合唱和G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》等。有些作曲家还将进行曲引入器乐套曲作为一个乐章，如L.van贝多芬《英雄交响曲》的第二乐章，F.F.肖邦《 b 小调奏鸣曲》的第三乐章。除器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见，如《马赛曲》、《义勇军进行曲》、《志愿军战歌》等。
狂想曲
rhapsody

具有英雄史诗般气概或鲜明民族特色的器乐幻想曲。如F. 李斯特的20首《匈牙利狂想曲》 、A.德沃夏克的《 a小调狂想曲》、M.拉韦尔的《西班牙狂想曲》等。J.勃拉姆斯的3 首钢琴狂想曲近似叙事曲。他为女低音独唱、男声四部合唱和乐队写作的《C大调狂想曲》 ，歌词选自 J.W.von歌德的《哈尔茨冬日旅行》，属叙事曲性质。G.格什温的《蓝色狂想曲》则是即兴幻想性的交响爵士音乐。
华尔兹
waltz
舞厅舞的一种。曾译为圆舞。原为奥地利、德国民间舞，进入宫廷后，成为主要宫廷舞蹈。跳华尔兹的男女舞伴相对而立，男子左手搀握女子右手，右手轻托女子腰背，女子左手扶住男子右肩背，上身始终保持直立，姿态典雅大方，更便于相互的情绪交流。它以 3 拍滑行步为主，连续旋转，形式自由简单，又可随意发挥，故而在19世纪风靡欧美各国 ，压倒所有其他的舞厅舞，无论民间舞会还是宫廷舞会，它都是最受欢迎的舞蹈 。许多音乐家 ，如F.舒伯特 、F.F.肖邦以及J.施特劳斯父子，都曾创作过大量的华尔兹舞曲。许多芭蕾，如《天鹅湖》、《睡美人》等都有华尔兹舞段。

2. 古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

跳民族舞的音乐

1.民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/ca>

电影配乐（电影原声）一般都收录在原声大碟中
还有一些是纯音乐
如：宫崎峻 天空之城
神秘园的多数用做背景音乐

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惠阳区13364449689： 具体的说音乐类型有哪些? - ？
穰旭利普： □先说Rock & Roll(摇滚) 从最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律.早期摇滚的音乐来源非常广泛,主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐,其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐.所...

惠阳区13364449689： 音乐都有多少分类呢? - ？
穰旭利普： 音乐的分类,从大的方面来说: 1,依国家民族区分:中国音乐、外国音乐. 2,中国音乐又可分为:中国古典音乐、中国戏曲音乐、中国曲艺音乐、中国少数民族音乐、中国民歌、中国民族器乐等.以上各种音乐还可细分类. 3,外国音乐又可分为:中古时期音乐、古典时期音乐、浪漫派时期音乐、印象派时期音乐、现代派音乐、各国民族音乐等.以上各种音乐还可细分. 4,依表演方式区分:声乐、器乐.声乐又可分为:独唱、重唱、合唱;器乐又可分为:独奏、重奏、合奏.以上各种音乐又可细分.

惠阳区13364449689： 流行音乐分类 - 音乐类型的分类音乐有哪些类型呢 ？
穰旭利普： 流行/POP、摇滚/Rock、嘻哈/Rap、爵士/Jazz、蓝调/Blues、古典/Classical、朋克/Punk、金属/Metal、拉丁/Latin Music、雷鬼/Reggae、新世纪/New Age、乡村音乐/Folk&Country、电子舞曲/Electronic/Dance、民乐/民歌、世界音乐/World、发烧音乐/HiFi 其实有些不太好分类,只能算作是风格.仅供参考.

惠阳区13364449689： 音乐的类型都有哪些啊···比如蓝调之类的·· - ？
穰旭利普： 主要又可以分为几大类:1乡村音乐,2民谣,3爵士乐,4节奏布鲁斯,5摇滚乐,6灵歌,7福音歌曲,8流行美声,9HIP-HOP音乐,10电影音乐,11电子音乐,12世界音乐,13新世纪音乐,14前卫音乐. 其中又以摇滚乐和电子乐最有生命力和...

惠阳区13364449689： 音乐的分类有哪些? - ？
穰旭利普： 按声部和声部状况: 1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等; 2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界.3.主调音乐...

惠阳区13364449689： 音乐有分多少种风格?哪几种风格? - ？
穰旭利普： 音乐按可以分为:声乐和器乐两种风格 1、声乐 声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁.歌曲是一种小型的音乐体裁,包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等. 2、器乐 器乐作品可分成独...

惠阳区13364449689： 音乐分几类,都有什么?？
穰旭利普： 流行,摇滚,独立摇滚,金属,朋克与新浪潮,灵歌嘻哈,说唱,跳舞音乐,电子音乐,驰放音乐,轻音乐,布鲁斯,乡村,爵士,雷鬼,;拉丁,新时代音乐,古典音乐,世界音乐

惠阳区13364449689： 音乐的种类有什么?？
穰旭利普： 绍几种目前世界上比较广泛的音乐类别吧.大致上分为以下这几种: 古典音乐: 要进入古典音乐的世界,真的没有多数人想像中的困难,而由交响乐团这样巨型的组合所制造出来的音响,更不是一般不了解古典音乐的人所想像的严肃,最明白的...

惠阳区13364449689： 音乐的类型有哪些?？
穰旭利普： 古典主义音乐 浪漫主义音乐 巴洛克音乐 Gregorian Chant 乡村音乐 编辑本段爵士音乐 摇滚音乐 重金属音乐 朋克音乐 电子音乐 灵乐 R&B HOUSE (舞曲) Britpop(英伦摇滚) Trip-Hop(神游舞曲) Gangsta Rap (匪帮说唱) Synth Pop ORCHESTRA (管弦乐团) CHAMBER POP (室内乐) FOLK(民歌) BOSSA NOVA (巴西音乐) CLASSICAL POP (流行)

惠阳区13364449689： 都有什么音乐种类呀? 如:流行音乐、爵士乐、乡村音乐、典雅音乐、民族音乐 - ？
穰旭利普： pop、爵士乐、乡村音乐、典雅音乐、民族音乐 、轻音乐、rock、电子、舞曲、R&B、华语、欧美、classic、经典、blues