哪位路过的学吉他的大哥大姐来给小妹通俗地讲下古典吉他的入门知识技巧？

古典吉他初入门应该怎么学？~

前言

自2005年.7月《古典吉他入门教程——兼考级教程指导》面世发行，几个月以来，已陆续接到全国各地不少的古典吉他教师和学习者的来电和来信。绝大多数的老师们都这本《教程》的价值进行了充分肯定，认为《教程》对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的安排循序渐进而又各自相对完整，而且交叉同步，相对目前国内的许多古典教材而言，这本《教程》使用起来更顺手；另外也有部分老师在来电和来信中对本《教程》中与传统教材的一些不同之处进行了交流和探讨。
本《教程》所阐述的古典吉他入门所需的的演奏技巧训练和音乐知识较之于同类的教材并未更多或是更少，我们编写这本《入门教程》的出发点在于：尽量使课程的安排循序渐进而不至于产生跳跃和往复，尝试为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于“教科书”式的教本！这一点或许对那些以自学为主的初学者显得尤为重要吧！
从事过中小学基础教育的教师都知道，在“课本”以外，还有一本与之配套的供老师研究和学习如何使学生更好掌握“课本”知识的《教学参考书》。这份《古典吉他入门教程——教学参考》是我们对这本《教程》编写思路的一个说明，目的是想让使用这本《教程》进行古典吉他基础教学的老师和自学者更快、更好的分享与我们分享使用这本《教程》进行古典吉他教和学的乐趣！


第一章 概论

第一课 6、5、4弦上的音符和练习
目的：
1. 掌握古典吉他的持琴姿势；
2. 掌握右手手型和P指的基本弹奏要领和方法；
3. 掌握左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；
4. 认识吉他6、5、4第一把位和第五部位的自然音符；
5. 结合音符初步学习五线谱；
6. 结合练习认识常用的各种音符（和休止符）及长短、对应关系；
7. 结合练习认识常见的拍号；
8. 节拍器的基本用法；
9. 把位的初步认识；
10. 左手手指操（一）。

重点：目的1、2、3、4、10
难点：目的3、5、8
第二课 3、2、1弦上的音符和练习

目的：

1. 巩固古典吉他的持琴姿势；

2. 掌握、巩固右手手型和ima指的基本弹奏要领和方法；

3. 掌握两指的交替弹奏要领；

4. 继续学习左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；

5. 认识吉他3、2、1弦第一把位和第五部位的自然音符；

6. 结合音符进一步学习五线谱；

7. 结合练习认识延音线、附点音符和附点休止符；

8. 节拍器的基本用法；

9. 左手手指操（二）。



重点：目的1、2、3、4、5、9

难点：目的2、3


综述：

本课从演奏技巧方面是在第一课的基础上学习ima指的拨弦方法，特别是im、mi、ma、am等组合的交替弹奏，靠弦和不靠弦（P.14-16）。要注意整个手型的规范、自然、稳定，各指的发力点要明确，不要带动手掌、腕、臂等，开始时自然发力即可，熟练后可适当加大拨弦力度。整课的练习都可以让P指放松的自然停放在6或5弦上，起到稳定右手的作用。要强调靠弦练习，同时也不能忽视对不靠弦弹法的认识，两种弹法不应该使右手看上去在手型上有较大的不同，否则在进入第四课后半部分的学习时会使右手不稳定。

附点音符的练习是本课的另一个难点，可以用节拍器低速反复练习，若觉得困难也可以暂时跳过不练。

其它的要求可以参照第一课。

由于课程的一开始就就说明了右手的练习要求，因此谱例中并没有给出详细的手指拨弦顺序，学习者应该在谱例上标出各种组合拨弦方式的详尽指法并严格按照其练习，要避免同一个手指连拨两次（及以上）的情况。

对于音色，开始应以结实、圆润为基本要求，要有一定的厚度，尽量避免发出尖锐的声音。如果ima各指还没有留指甲，只要拨弦的方法没有问题，靠弦的音色就几乎都可以基本“达标”，但不靠弦时问题可能就会大一些；留有指甲的初学者在这里可能会刚好相反或者更困难一些！除了指甲的形状，指甲一定要打磨的尽量光滑，指甲的修整笼而统之的很难说清楚，最好在老师或经验丰富的演奏者的指导下进行。

建议：在进入正式的练习前，最好先进行ima各指单指反复拨弦的空弦或音阶片断练习，让每个手指都找到“达标”的音色，在各指“达标”的音色基本稳定后，再按照课程的安排开始学习！
1. 继续巩固古典吉他的持琴姿势；

2. 掌握、巩固右手手型和各指的基本弹奏要领和方法；

3. 巩固im、mi、ma、am等各种两指组合的交替弹奏要领；

4. 继续学习、巩固左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；

5. 熟识吉他各弦第一把位和第五把位的自然音符；

6. 结合音符进一步学习五线谱，力争尽快掌握；

7. 结合练习认识乐谱中的调号、临时记号和常见的反复记号；

8. 结合谱例学习书中所述的几种实用的换把方法，并尽快掌握；

9. 了解吉他重奏，进行简单的重奏、合奏练习；

10. 左手手指操（三）。



重点：目的1、2、3、4、5、8


难点：目的5、8



综述：

本课从演奏技巧方面是在前两课的基础上学习几种最简单而实用的左手换把方法，要仔细阅读体会教程P.16～17的相关阐述，要用手臂的主动移动带动手掌和手指的到位而不是相反，整个左手、左臂的运动要协调和放松。对于右手，教程中本课的练习要求基本上是继续巩固第二课中两指的交替拨弦，要求可以参考第二课，但由于乐曲的难度有所提高，因此在注意左手运动的同时也要注意右手的稳定性，大拇指轻靠于6或5弦上是必要的。


初学时把每个音的音质音色都尽量弹得“平均”是很重要的。但当方法基本稳定后就应注意音符的连贯性，练习曲和应用乐曲的音乐性（音乐表情）。毕竟，一个人如果一直用同一种语气和语调说话，会让听者感到乏味，弹吉他也是如此！


有条件的学习者可以在这里进行一些最简单的重奏、合奏练习，这对于学习是非常有益的。教程P.183～186为此提供了一些范例，在还没有正式进入“调”的学习前，我们选取的乐曲都是用自然音符和带有临时记号的音符谱写的。老师也可以找一些类似的乐曲来补充。

提示：本课（包括上一课和下一课部分）的谱例都是单音符而没有分声部，音符符干的记法遵循的是五线谱最初约定俗成的记法。

目的：

1. 认识C大调音阶的概念；

2. 第一把位上的C大调音阶练习；

3. 结合练习记住各音符在吉他指板上的位置；

4. 扩展到6根弦上的im、ma的交替练习，用靠弦和不靠弦两种方式；

5. 结合音阶练习掌握用节拍器练习的方法；

6. 结合各练习进一步学习五线谱，力争尽快掌握，脱离对简谱和六线谱的依赖；

7. p、i、m、a单音符综合练习（应用练习：《旋律》、《小快板》、《多年以前》）；

8. 技巧进阶：双音练习（一）p指分别与i、m、a的组合，应用练习《中板》；

9. 弄懂：乐理：音程 － 和弦；

10. 认识：大调——基本和弦；

11. 掌握：C大调基本和弦及其结构；

12. C大调和弦练习（“p”弹奏和弦法、4种分解节奏型）；

13. 技巧注释：横按；

14. 技巧进阶：双音练习（二）im、ma、ia同时弹奏；

15. 简单织体的C大调独奏乐曲。



重点：目的2、4、7、8、12、14、15

难点：目的4、8、9、12、14、15

首先先学会认五线谱，以及谱上关于吉他演奏的左右手手指记号；
其次，记熟吉他指板的音阶图，学会吉他定音。
然后从C大调开始练习，先练习各把位的音阶及右手分解和弦，直至十四个基本调式音阶及分解和弦初步熟练；
中间可以穿插地学一些简单的古典曲目，包括一些经典的练习曲，比如爱的罗曼史、绿袖子、月光（索尔的e小调练习曲）等等；
下一步就是深入学习，包括各种装饰音及特殊音效（如鼓奏等）的弹奏技巧，配合大量的练习曲，开始时推荐以卡尔卡西25首渐进练习曲为主，练习一段时间后，就可以尝试弹奏一些难度较高的古典曲目，比如阿尔汗布拉宫的回忆、魔笛主体变奏曲、伟大的独奏等等。

下面的内容是我当年入门看的，我个人觉得非常清晰有用，希望能够帮到你咯！
1、 古典吉他各部位名称
　　 2、 古典吉他的琴弦----尼龙弦
　　 如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
　　 古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
　　 尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
　　 琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的D’Addario（达达里奥）， Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和La Bella（拉·贝拉），法国的 Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的“普及琴”，可使用较便宜的“红棉”牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
　　 名牌崃 遥 缤迹喝 吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3, g8-4
　　 学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
　　 还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
　　 最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。
　　 总之，作为“吉他声带”的琴弦是你自始至终需要关注的。
　　 3、 古典吉他尼龙弦的装弦法
　　 古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。
　　 尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。
　　 装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。
　　 一般琴马处结弦的方法有如下几种：图A所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。
　　 图B、C是常见的结弦法，把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B，而绕两圈则形成了C，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。
　　 图D的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。
　　 不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。
　　 旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。
　　 B与A相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。
　　 旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。
　　 琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。
　　 4、　古典吉他的定音
　　 吉他的标准定音为E　A　D　G　B　E，从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用简谱记就是C大调的3　6　2　5　7　3。
　　 除了标准定音外，有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re，或将⑥弦降为Re，⑤弦降为Sol，或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。
　　 吉他的实际音高比记谱低一个八度，或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度，吉他是八度移调乐器，但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的，所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外，对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。
　　 5、 古典吉他的调弦法
　　 ⑴固定音高乐器调弦：在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音，据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。
　　 ⑵用吉他调音笛来调弦；吉他专用的校音笛为六管，对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来，并依次吹响来给吉他校音。
　　 ⑶听觉调音法：我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他相邻两弦间音程都是纯四度，所以如图，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此类推，只有②③弦例外。
　　 但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。
　　 有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足，方法与上述听觉调弦相似，在较低的弦上找出相邻弦的空弦音，弹响其中之一，如能在另一根弦上激起最大的振动，就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确，只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。
　　 ⑷电子调音器调弦：在所有调弦的方法中，最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳，为了培养敏锐的听力，建议学习者即使有了电子调音器，也要经常练习用听觉来校音。
　　 除了以上几种基本的调弦方法外，专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准，这里不再赘述。
　　 6、 吉他的音域和音位
　　 除了泛音和特殊调弦外，吉他基本音域是从E到b2，实际音高是从E1到b1。
　　 吉他的音域几乎就是人声的全部音域，这也就是吉他优美的声音为什么总是那么打动人心，不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原因之一。因此吉他常被称为是“心灵的乐器”。
　　 吉他上的各个音在吉他指板上的位置叫作音位，下面的音位图以六条线代表六根弦，最上面是①弦，最下面是⑥弦，这个方向正好和我们演奏时看到的指板是一致的。为方便记忆，从左到右各个小节线代表吉他的各个品柱。我们在表上标出了从空弦到第十二品的所有“自然音”。“变化音”也就是带升降符号的音请大家作为练习自己标在音位表上。
　　 仅仅掌握五线谱上各音的位置是不够的，学习者还应掌握每个音在吉他指板上的准确位置，这些音位就象画家手中的色彩，棋手手中的棋子，或者说象英文中的字母一样，准确掌握每个音及在五线谱和吉他上的位置，这是学习吉他最基本的基本功，会给以后的学习带来极大的方便，起到事半功倍的效果。

加油！

亲啊，先教你看六线谱吧，六线谱中每根线对应一根吉他弦，吉他最细的一根弦（也就是最下面的弦）叫一弦，对应的是六线谱的最上面的那根线，吉他最粗的一根线（就是最上面的弦）叫六弦，对应的是六线谱中最下面的一条线，简单地说，你把六线谱倒过来看就和吉他的琴弦一致了

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