中国画怎么画？

中国画人物画怎么画？~

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。

1、白描法画法
　　白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
　　到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
　　以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

2、工笔重彩画法
　　工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周　的簪花仕女图即为典型的作品　 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便　另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开　仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉　眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉　男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出　画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂　色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

3、写意画法
　　五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
　　画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
　　在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。

在国画中，雾是千变万化、纷繁复杂的，云和雾可以为山水画增添深远、高远和幽远感，使山水画更具韵味。 雾的画法需要用熟宣干染、湿染均可，而生宣这只能用湿染才行，否则笔与笔之间会留小下一道白印，无法交融。
下面是中国画画雾具体步骤：
1、首先画出近景树，墨色要画得比较侬

2、画出远景树，墨色要有浓淡变化，远景树墨色要淡，体现画面近湿远虚的空间感

2、继续添加远景树，墨色应越来越淡，直至看不见。

3、最后蘸淡墨，水分要多一些，对远近树进行晕染，轻轻晕染一层即可。雾的效果就出来了。

扩展资料：
1、山水画的历史进程：
山水画是一门历史悠久的专业艺术学科。自唐代以来，各个时期都有著名的画家，专门从事风景画。尽管它们的起源、成就、学校和方法各不相同，但它们能够使用笔墨、色彩、技巧、灵活的管理和细致的描述，这就是自然风光的美。他们很高兴跳到纸上买同样的，华丽而优雅。
2、山水画的构成：
山水画的构成包括：山、水、石、树、屋、台、船、桥、风、雨、云、阳光、雪、太阳、云、雾、春、夏、秋、冬气候特征。
3、山水画大致可分为两类：
（1）绿色景观；
（2）写意山水；
绿色景观注重一些细节，线条必须是自然的，[9]而写意景观更注重整体意图，而很少注重细节。写意画：顾名思义，“画出你想要表达的内在含义”，所以有人认为写意画景观的意境应该更高。
然而，在中国传统美学中，尤其是封建时代，与科举中的小开相似的青绿山水，更为古代文人所追捧，在古代具有较高的地位，宫廷画家大多是工笔画家。
参考资料：百度百科-中国画
参考资料：百度百科-山水画

1.写生 写生是学习中国写意人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。一般写生的画面构图上不太复杂，但从写生开始即能注意这方面能力的锻炼是很必要的，写意画打轮廓以柳炭条为好，修改时则可用干布拍去。铅笔有蜡质，炭精条也含胶蜡并易弄脏画面，因此都不适宜 打轮廓。另外如果有一定造型基础者则也可以淡墨、甚至清水打轮廓。写意画之轮廓不同于工笔，以抓住物象大的动势与外形特征，并对主要衣纹走势作一些记号即可，将艺术的思考与表现放到以后的运笔与落墨阶段去即兴发挥为好，如果轮廓打得非常具体和详尽，反而不利于笔特色的发挥。接着便是上墨，这是最关键的一步。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。 2.小品画 即兴式的小品画，是 中国画 所特有的创作形式，在历史上并没有严格规 定小品画的界限，而近代将那些随意性、即兴性明显的创作统称为小品画。 小品画像民歌、随笔、小诗那样沁人肺腑，陶冶着人们的情操。 小品画的绘制，没有一定的规律，因为大量的小品画是即兴之作。主要 要求它欣赏性，对形式与技法的要求特别高，因而 中国画 的“养兵千日，用 在一时”的特点，在小品画作画过程中表现得更为明显而突出。小品创作还 是艺术家灵感的即发式的反映，因此落笔前，必须对整个画面的设想胸有成 竹，然后通过一鼓作气的运笔达到浑然一体的境界，将形、神、情、线、面、 点、笔趣、力度、节奏、黑、白、灰等交融、组合、贯穿、安排在一个画面 之中。 小品画的技法运用比主题性创作更自由，更具探索性，它的技法不宜太 丰富，因为小品本身内容不复杂，画材较单一，过多繁杂之技法，反而难以 控制全局，所以应在单纯里求变化，变化中求统一。以一处或几处的主线或 墨块或色块或强笔触稳住画面，技法的大格调必须统一，否则会严重影响小 品画艺术上的完美感。 初学小品画时题材面不宜铺得太开，可选自己最有兴趣和较熟悉的三五 个画面去反复变体，不断改进，逐步完善。这种练习的深入，必然会涉及到 画面急需使用的各种绘画因素，除人物外，背景中往往会有山水、动物、花 草、道具等等，在进行人物部分的精益求精绘制的同时，还必须使背景也具 有相应的水平。这样尽管开始时只有三五个画面，其实要使这三五个画面完 善起来，必然要进行相当数量的画外练习。随着构思的不断增多，则这种练 习范围必然会自然扩伸，使你掌握各种必须的程式和技法，使你从生疏到熟 练最后进入自由之境界。小品人物画应从主体入手，主体的含义不一定是人 物本身，可以是画面最有特色的部位，有时主体不只是一个，或许无所谓明 显的主体，可以从自己最有把握的部分或最感兴趣的地方入手。由于小品画 一般幅面不大，因此勾勒、色、墨也无所谓先后，可从效果的需要见机行事。 小品画具有随意性，可随时进行不同题材不同章法的实践；它的即兴性， 可使灵感的火花经常得以爆发并尝试。它既可作为习作来练习，同时又包含 创作的基本因素，它在主题与题材上要求较宽松，因此只要形式上的美感达 到了较高层次，有标题或无标题，具象或抽象，直觉或幻觉等，均可以表现。 常见的写意人物画类型介绍 写意人物画风格很多。北方的多以写实的手法，造型严谨，塑造较深入，适应于严肃主题的表现，主要吸取中国山水画用笔方式，将雄浑的勾勒与皴、擦、点、染相结合。这种表现方式因为以写实为主，因此一般总是在事先进行周密的构思，然后在详尽的初稿的基础上进行大胆而严格的描绘，外形主要以线的勾勒为主，一般不用没骨及泼墨、泼彩等手法，而喜以皴擦等手法进行扎实而深入的刻划。具体往往从局部着手，最后叠积而完成总体气氛。这类画风过去汲取西方素描的因素颇多，专业技法不讲究太丰富。近来，这类画风正在演化。从其基础上派生而形成的大致可分为两种大趋向：一种是基本保持原先写实的格局，但在具体造型时减少素描的因素，而增加了作者感觉的表现，因此过去的以皴擦表现结实的结构体面的特点减弱了，而以其作为表现形式感、质感与气氛的因素在增加。另一种是在造型上进行大胆的夸张与强化，在用笔上虽仍以勾勒、皴擦为主，但不再强调表面的严谨与扎实，但在艺术表现上乃是精到的，比第一种更自如、自由、随意，更讲究形式感，也更注重主观感觉的泄露。虽然在技法上发展不多，但手法更多变灵活，而水墨趣味也增加了。这两种画风与过去的都有区别，但仍在用笔特色和大的格局上继承原先的特色。南方的注重造型，继承历代水墨人物画和汲取花鸟画技法，并形成勾、勒、点、厾、皴、擦、泼、渗、染多种技法混合使用，成为淋漓而疏松灵秀的画风。这种画风比较适应于抒情题材的表现，追求各种技法的配合，多种对比手法的运用，从大处落笔，小处细心收拾，追求细腻丰富的效果，色块、墨块、线条的总体构成的气势，特别是线以及线的构成的艺术趣味与节奏感，是一种讲究笔性、笔力、笔趣、笔意与笔法的画风。这类画风有写实型的，也有意象型的。 现代的写意线描作品，主要有写意型线描速写，线描小品，线描主题性作品等，虽以勾勒为主，但却千姿百态，线描往往不采用其他辅助表现因素，线本身承受力较大，线的优劣高低比较暴露。历史上吴道子、梁楷、赵孟頫、陈洪绥、任伯年等的许多线描佳作，无论从格局或表现力看，都属中国绘画的上乘之作。 以速写与中国传统技法相结合的生活趣味浓郁的画风，这种画风在五六十年代很兴旺，其特色是：生动、奔放、丰富，表现的适应性很广泛，章法和造型多变，题材多取于有趣的生活，因此给人以亲切感。这种画风在 60年代已出现生活性与程式性结合的趋向，使纯熟的规范的程式性技法与丰富的生活意境相结合，使画风变得更具传统气息，更洗练也更完善。这类画风本身面目过去与现今变化并不大，但其许多表现上的特色经常被其他画种所汲取，并产生了一些有新意的作品。 民间绘画的形式与传统写意人物画技法结合的画风，其间也可分为两种倾向。一种是追求与强化民族特色，复古趣味很浓。另一种糅合进了西方形式构成的因素，从而使作品具有现代气息。对远古美术与民间美术的再发掘与深入研究，是盲目崇洋之风中的一股清新的泉流，是探索阶段进入冷静与成熟的一种好现象。历史上由于考古与认识上局限，对远古美术研究与汲取是很不够的，对民间美术也较忽视，对少数民族美术的关注则更少了，然而这类美术是最纯朴的民族审美意识所在，是美术中最具天趣的一部分，而这些也是现代美术思潮所追寻的，因此无论是传统的研究者还是革新者都很容易也很愿意将兴趣转移到这上面来，并显得很自然与必然，加上时而产生的国际上中国艺术研究热，更推动了我国美术工作者对本土的最原本状态美术 的研究的深化。古今的民间美术与少数民族美术都应是 中国画 的一个部分， 因此它与现代中国专家画的结合，是 中国画 发展的很好的趋向。

我刚学完国画，工笔我们用的教材是《宋人小品》写意梅兰竹菊用《芥子园》山水可以临摹王蒙、石涛、居然、黄公望等人的，不过石涛的画简单但意境比较高

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汤原县13480024229： 有谁告诉我,中国画该怎么画??有谁告诉我,中国画该怎么画😂 ？
策宣卓菲： 绘画中笔法的运用 执笔法 中国画最显著的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神.中国画的墨线本身就...