《加洲旅馆》的历史背景

《加州旅馆》创作的社会背景，给个全面的！~

1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加州旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加州旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。这首歌可以说是Eagles在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作，这首 《加州旅馆》 在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置，歌曲特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所的双吉他效果。在《滚石》评出的最伟大的100首英文歌曲中名列第十一。1980年乐队正式解散，成员各自发展。一次，在比华利山庄的晚宴上，Joe Walsh凑巧遇上了Don Henley，Don告诉他那首歌曲差不多已经十年了，应该搞个纪念版。于是一个月后《加州旅馆》电声版（LP Version）作为特别单曲发布。Joe Walsh的独立思想和吉他天才得到淋漓尽致的发挥，结尾段落的SOLO完全打破了原曲的挣扎和幽怨，歌词中的steely knife变成了Joe Walsh端着的铁铮铮的吉他。
有人认为歌曲中的加州旅馆是确实存在的，而这之中还有旅馆、戒毒所、精神病院三种说法。相对于实地去寻找，加州旅馆是虚指的象征显然更加有说服力。歌曲的象征有音乐界、洛杉矶生活、美国社会三种说法。
当年的《加州旅馆》是在旧式生活的场景中盘算着道德与美的双重意义。《加州旅馆》更像一个寓言、一次神秘的梦游，在黑暗的沙漠高速公路旁，加州旅馆宾至如归、应有尽有，灯红酒绿、美女如云，可是当“我”想要离开的时候却被告知：“你可以随时买单，但永不能离去。”歌中还有人说：“我们都是自制的牢笼中的囚徒”，这听起来颇有警世恒言的味道。然而音乐一旦响起，歌喉绽开之际，说教不见了，悲凉出现了，冷眼看世界的人满心疼痛，像是无力回天的唐僧在向神灵倾诉人间的不义与美好的不幸，而层层叠叠的铮然吉它和温厚的人声又创造了形式上的美----那网一样的听觉麻醉。在老鹰复出后的那个版本中，更有加倍的成熟男人的魅力，那谈不上沧桑，但也绝不是冲动，结果这首歌获得了意想不到的效果，它本身更加平淡从容，而听者却有更大的热情。
　　《加州旅馆》自面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、性乱、邪教等暗示还是引起 道德卫士的不满，并且在美国数州受到宗教团体的杯葛。不过，《加州旅馆》歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这 首《加州旅馆》神秘永远，成为最爱。 歌词： 《加州旅馆》 在漆黑荒凉的高速公路上，凉风吹散了我的头发
科里塔斯温热的气息，在空中袅袅上升
抬头极目远方，看见微微闪烁的灯光
我的头脑变得沉重，我的视线越发模糊
必须停下来了，寻找过夜的地方　
她就站在门廊
布道的钟声在我耳边回响
我心中暗念，“还不知道这里是地狱还是天堂”
这时她点起一根蜡烛，给我前面引路
走廊深处一阵阵歌声回荡
我想我听见他们在唱……
"欢迎来到加州旅馆"
多么可爱的地方, 多么可爱的脸庞
加州旅馆如此多的客房
一年四季无论何时何候，你都可以在这找到地方
带着仿佛如纱般缠绕的心思，她开着一辆梅塞德斯·奔驰 还带着许多漂亮迷人的小伙子，她都唤他们叫朋友
在庭院里他们舞的多欢，挥洒着夏日甜味的香汗
有人狂舞中唤起回忆，而有人狂舞着是为了忘记
于是我把主人召唤，“请给我来点酒”
他说，“自1969年我们这就再没那东西了”
而那些声音依然远远传来，
令人在午夜也会惊醒
只听得他们在唱……
“欢迎来到加州旅馆”
多么可爱的地方，多么可爱的脸庞
在加州旅馆他们纵情狂欢
多么美妙的惊奇呀，为你带来想要的借口！”　
天花板上的镜子，冰上粉红色的香槟 这时她说，“我们其实不过是这里的囚徒，甘心被自己所驱使”
然后在主人房间里，他们聚集在盛宴前 ;
挥舞着钢制的刀叉
但却就是不能刺死野兽
我记得我做的最后一件事是跑向大门
我必须寻找来时的路回到从前的地方
“放松点，”值夜的说到，“我们安排好了接收,
你可以在喜欢的时候结帐,
但你却永远无法离开!”
最后说明，对于经典的我们更应该关注它的本身——音乐！

我不太同意楼上说的！！好像加州旅馆是因它的旋律才成为经典的！其实不是！！

记得最后一句吗？
“你随时可以结帐，但你永远无法离开”
要是这首歌仅仅只是讲述一个监狱的故事，那么他就不可能成为经典
我认为他要表达的是美国的中产阶级的精神困境，在这个物质文明高度发达的国家如同困兽一般无法解脱，社会如同监狱


引用一些内容：
我认为，这个Hotel California其实就是：Hotel U.S.A。因为当时的很多事物都是在美国西海岸发展起来的，比如HIPPIE，比如年轻人狂热的思潮。这就使得加利福尼亚在那时成了年轻人向往的地方。同时，在设个时代所诞生的描写加利福尼亚的歌曲也不少，就说明了这一点。六七十年代的加州是美国社会、文化等诸多问题最为典型的地方。所以，在一定程度上，这个时代的加州也代表了美国社会的缩影。歌曲想反映美国社会，所以起名叫加州旅馆，在美国人看来一提起加州思绪就回到了那个时代。打个比方，就像我们中国人一提起大庆，大家就会想到那个建设时期的中国，提起深圳，就想到改革开放一样。加州就是那个时期美国的代名词。

再接下来的正文中，刚到第三行就有麻烦了。"Warm smell of Colitas rising up through the air"。What is COLITAS？网上的文章大多数就是在争这个问题，虽然解释五花八门，但最终观点统一：Colitas并非英文，而是西班牙语。是大麻（可以制作兴奋剂的尖端嫩叶）的意思。为什么在歌曲里会出现西班牙文？这个不难理解，因为加州和墨西哥接壤，墨西哥人讲西班牙语。加州的墨西哥人也不少，引用几个西班牙语是可以理解的。（是不是北部的歌曲会有法语出现呢？呵呵，推测而已）知道了这一个词的意思，整个歌曲就好理解了。"My head grew heavy and my sight grew dim"，不难理解，毒瘾犯了。而随后的那些光怪陆离的景象,应该可以解释为毒瘾发作时的幻像。而这种幻像并不但只描写feeling groovy。而且暗指当时的美国就是这样的一个看起来光怪陆离，物欲横流，精神空虚的社会。


看看这几句歌词："Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends. She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends. How they dance in the courtyard, sweet summer sweat. Some dance to remember, some dance to forget."还有"Mirrors on the ceiling, The pink champagne on ice"

Tiffany-twisted到底是什么意思呢？先暂时不看，后面的Mercedes bend不用过多地解释，见到Mercedes就应该想到德国名车——梅塞德斯•奔驰。但是，众所周知，奔驰的英文名称是:Benz，为什么用bends? Bend这个词是扭曲的意思。再看看前面的两个词，根据一些网上评论的提示，我比较倾向于认为Tiffany并不是纱的意思，金山词霸上这样解释："蒂凡尼，路易斯•康福特1848-1933美国艺术家，他发展了一种用于彩色玻璃窗、灯罩和其它装饰品的乳白色玻璃"而网上的评论说，这种玻璃制品很昂贵。而twist也有扭曲的意思，这样就知道为什么作者把Benz错拼成bends了。名车，名贵玻璃饰品，加上两个扭曲。是指当时扭曲的奢华物质生活。我们想象一下这样的情景，用慢镜头表现，很多人在里跳舞，很疯狂，暗淡光线透过名贵的有色玻璃，把各种颜色的光线投射在人们身上。粉红的香槟酒被冰镇着，大厅天花板是那种镶嵌有豪华的镜子的那种，折射出外面院子里纷乱的人影。院外停着红色的梅塞德斯•奔驰。人们就在慢镜头中扭动着身体，光线被扭曲了，空气也被扭曲了……这就是我对上述歌词中破碎的场景的理解。也是我认为Tiffany应该解释成有色玻璃的原因。这段歌词既可以理解成为是对吸毒感受的描写，也可以理解为是含沙射影的写实。

接下来的一段更加令人费解的歌词是："They gathered for the feast. They stab it with their steely knives, But they just can't kill the beast. "聚餐？聚什么餐，就是在吸毒。而那些飞舞的刀叉就是指吸毒的工具。那头他们不能杀死的野兽就是指他们无法摆脱的毒瘾。这也表明了这些瘾君子在过瘾时，心中的那种痛苦、恐惧与无助。而这种感觉正像当时美国始终无法摆脱它天空上的阴霾的感觉一样。人们想把经济搞上去，想极力扭转社会风气，但是，很困难。这种感觉是不是很相似呢？

在歌曲的最后，"我"终于反应过来我进了"黑店"。"我"想跑出去，但是，不可能了。Night man告诉我"You can checkout any time you like, but you can never leave!"的确，到这里，是些吸毒最为明白的一部分了。你要不停的买，不能停，直到——死！同时我还觉得，这段话反映出了baby boomers进入七十年代后，开始了冷静与成熟的思考，可这时的美国社会却毫无起色，直线下降，他们觉得自己陷入了漩涡，到处是灰蒙蒙的，看不到前途。对自己的毫无所为有一种极大的失望，甚至是绝望的感觉。因为最后一句话就是在写吸毒，所以这么想有一点牵强，当我想，这种感觉在他们当时是肯定有的。

下面就我就结合当时的历史背景来分析一下为什么这首歌这样受欢迎。Eagles于1977推出了第五张专辑《加洲旅店》，刚一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里雄鹰以一种极为颓废的方式反映了七十年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。

从1964年开始，已经成为青年的人数众多的baby boomers开始走上了历史的舞台。随着Ken Kesey的LSD 的推广；随着Hippie的出现；随着越南战争的升级……，年轻人用自己的激情在社会中激荡着。对父辈的憎恨，与社会传统观念的摩擦，与政府持有的不同政见，使得他们不停的在爆发爆发……在1969年，Woodstock的摇滚音乐节，这是一个让一切对音乐有过奢望和理想的人一想起来就热泪盈眶的盛会。有一篇文章上这样描写："想一想吧，45万人如蚁群一样站在泥地里，站在瓢泼大雨中，他们包括来自全美各地的愤怒青年、摇滚乐手拥趸、行吟诗人、自由艺术家和亚文化代表。"这种狂风暴雨式的文化变革，思想变革影响了六七十年代的西方世界。有人这样评价："这种翻天覆地的断裂式的思想变革随着各种社会矛盾的剧化带动了一代人在广阔区域内（西欧、北美、日本）的离经叛道之举。参加者数量之巨，声势之壮，在人类直立行走以来的文化史中都属罕见。它和欧洲文艺复兴自上而下的保守的启蒙过程不同，它的发生发展过程有如脱笼猛虎挟风雷之势践踏每一片不合理的存在。"（我总以为，六七十年代在我们国家有"文化大革命"，不稳定。这样看来在资本主义国家也是这样的呀，不稳定too，呵呵）。

进入七十年代以后，baby boomers逐渐进入了而立之年，正向老师所讲的那样：生儿育女的重担使他们在政治和文化上的热情减退。就正在此时，美国社会正在经历前所未有的困难，从政治到经济，没有一项尽如人意。水门事件，能源危机，通货膨胀，越南兵败……。这些社会危机让整个美国的国家自信像自由落体运动似的，直线下降。在社会深层，这些危机连同高涨的犯罪率，社会动荡。使得整个美国乌烟瘴气。也是在这时，一场全球规模的经济危机爆发了。人们恐惧的面对着这场经济萧条，在此期间，通货膨胀率一度达到11％。这意味着，如果你把你的工资存在一个特定的帐户中，随着美元贬值，你的100美元一年后就剩下89美元了。美国人学会了如何在价格高涨之前就把东西赶紧预订了，等到通货膨胀时再付钱。"随着成倍的通货膨胀，"波士顿大学的斯库曼教授说："勤俭节约只能吃哑巴亏。"也就是在这时，美国人荒淫奢侈的生活开始了。没有人再关心政治了，只有世风日下，只有混沌与散漫的社会风气。人们吸毒，然后疯狂或是想回忆过去，或是为了忘记现实，"Some dance to remember, some dance to forget"正是表达的这个意思，其中的some不是修饰dance的，而是代词，指某些人。这些人想超脱于现实生活，但是又陷入毒瘾与物欲中无法解脱。大家在阴霾的七十年代痛苦的挣扎着。各种还有一个细节是："So I called up the Captain,'Please bring me my wine'He said, 'We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine'" 当时不理解这一句话，后来差了金山词霸才知道spirit还有烈酒的意思，比如，spirit-lamp是酒精灯的意思。但是，此处作者肯定是利用一词多义，spirit是精神的意思，是什么精神呢？从1969年以后就没有了，1969年发生了什么事？Woodstock。是的，在那个时代人们的那种激情在七十年代已经荡然无存了。这就是为什么We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine。

至此，这首歌在凌乱的歌词下反映美国社会的目的就已经很清晰了。在七十年代，已经有许多歌手们觉得不能再这样下去了，他们开始反毒品，反对人们的碌碌无为，反对荒淫无度的生活。他们希望这个深深中毒的社会能够摆脱出来。Hotel California在七十年代中后期推出，我不知道当时eagles是否想以这样反映社会的手法唤醒社会，是不是他们也是那些纠正风气的人们中的一员。但是至少他们的歌在人数众多的baby boomers中引起了强烈的共鸣，并深深的刺痛了人们的心灵深处，使得人们反思。这也就是，这首歌在七十年代才有那么高的地位，并且广受欢迎知道今日的原因。

歌曲本身的数次对毒品的暗示，是加州旅馆原是戒毒所说法的来源。按此说 法：加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院，老鹰队员曾经吸毒与入院的 经历是歌词的创作来源。

歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是吸大麻烟的特征。“lit up a candle”是一个吸毒的常用语，在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。

这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的，介于疗养院与戒毒所之间，而淫乱 现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得你可以在某段时 间痊愈而离开戒毒院，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是“你可以一时结账，却永远无法离开”的写照。

歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有：不断 有远处声音的幻听想象；天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天 使纯洁无知觉；在后院里病人如着魔般的跳舞；头脑思想扭曲正是精神病的直语； 自己思想的囚犯也是暗语；想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也 和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法 离开那阴影。

七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。 边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔 舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更 常是主要的背景场所了。

相对于实地去寻找，加州旅馆是虚指的象征显然更加有说服力。但是这象征 是何所指呢？这也至少有音乐界、洛杉矶生活、美国社会三种说法。

六十年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也带来了商人无限贪婪的眼光。吸毒和淫乱几乎成 了每个摇滚手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七 十年代的新形像。

同为音乐人的老鹰乐团看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉 迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们身边总充满了漂亮的面孔与漂亮的 地点。对于外界的质疑，他们总是自我原谅：放轻松点吧，我们是天生易于被诱 惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远 无法摆脱。

一九六九年的伍德斯多克（woodstock），被视为摇滚的颠峰聚会。spirit 同时有精神之意，歌词暗示在伍德斯多克之后，无论看起来多美丽，摇滚的精神 已经不再存在了。

认为这首歌象征美国社会的人则这样来理解一九六九：一九六九是六十年代 最后一年，说自一九六九就再没有那样的精神了，是指美国六十年代的自由、和 平、平等的精神。

美国一进入七十年代，就遭遇到了中东石油危机、越战的战败、尼克松的水 门事件等。就在一夜间，美国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了庸俗与颓废的 中年了。

在两三年前有一部斯坦利·库别克（Stanley Kubrick）拍摄的电影“大开 眼界”（Eye wide open），看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现 与这首歌词许多神似的情节内容。也是同样的吸毒堕落，也是同样的荒淫性乱， 也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是这首歌的 一个解说，讲述那种已经不堪的美国社会状态。

洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就 如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂·亨莱（Don Henley）是这 样解说的：“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们 对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢淫生活的美国的一个象征， 而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”（毕利华山区是洛杉矶的一个最富人区， 好莱坞的影星歌星的居处）

（“We were all middle-class kids from the Midwest,” Henley said of the Eagles. “’’Hotel California’’ was our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant to be a metaphor for the United States, for the excesses this country has always been known for. It wasn’’t meant to be just about California or Beverly Hills.”）

《加州旅馆》自面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸 口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、性乱、邪教等暗示还是引起 道德卫士的不满，并且在美国数州受到宗教团体的杯葛。不过，《加州旅馆》歌 曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这 首《加州旅馆》神秘永远，成为最爱。

老鹰乐队
喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。

最著名招牌曲“Hotel California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了第一句便忍不住要落下泪来，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。不是做广告，是真心的推荐：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。

Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。

组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!

1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley组成The Eagles。

在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。

1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行第一章唱片录制工作。在七月份的时候，Take It Easy成为他们第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。

早期作品略带灰色

成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。

不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。

进身超级乐队行列

1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。

Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。

顶峰之际元老求去

为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。

1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。

正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。

至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。

创下一连串佳绩

1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。

1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。

那张Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California销售百万，获美国榜冠军军。

接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!

70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月
老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：

Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴)
1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros.里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。

Don Felder(吉他、键盘)
1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画电影《Heavy Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。

Don Henley(主唱、鼓、打击乐器)
1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。

Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)
1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是电影《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。

Joe Walsh(吉他、合成乐器)
1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"电影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。

Randy Meisner(贝斯)
1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。

Timothy B. Schmit(贝斯)
1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。

Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加洲旅馆》(Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。

Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。

唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。 乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。

1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。

老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。

在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加洲摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。

1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。

1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。

1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。

《加洲旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。

1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。

终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。

解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。

有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over ).专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒 衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加洲旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他 华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待……

歌曲本身的数次对毒品的暗示，是加州旅馆原是戒毒所说法的来源。按此说 法：加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院，老鹰队员曾经吸毒与入院的 经历是歌词的创作来源。

歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是吸大麻烟的特征。“lit up a candle”是一个吸毒的常用语，在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。

好像和吸毒有关

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五家渠市13910436704： 《加洲旅馆》的历史背景？
魏策磺苄： 歌曲本身的数次对毒品的暗示,是加州旅馆原是戒毒所说法的来源.按此说 法:加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院,老鹰队员曾经吸毒与入院的 经历是歌词的创作来源.

五家渠市13910436704： 加州旅馆的创作背景是什么? ？
魏策磺苄： 那时候的美国 社会背景 非常复杂 社会处于吸.毒和淫.乱之中.“你随时可以结账,但永远不能离开” 你可以随时停止吸.毒 但是你不能离开它幻觉是吸食毒.品后出现的.据说老鹰队员曾经吸.毒与入院的经历是歌词的创作来源.

五家渠市13910436704： 谁知道加州旅馆这首歌的背景资料 - ？
魏策磺苄： 老鹰乐队(Eagles)是崛起在70年代初期并迅速成为美国乃至世界具有广泛影响力的摇滚乐队,1976年是Eagles最为辉煌的一年,年底乐队推出的第五张专辑《HotelCalifornia》(加州旅馆)刚一问世便赢得了一片叫好声,并被誉为70年代美国...

五家渠市13910436704： 加州旅馆描述的是什么故事背景?？
魏策磺苄： 吸毒. 是围绕贩毒者和瘾君子的情节延伸开的故事.

五家渠市13910436704： 老鹰乐队的《加州旅馆》唱的是什么?背后有啥故事?它的意境? - ？
魏策磺苄： 这首歌可以说是Eagles[1]在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作,是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲,单看歌词,寥寥数笔,便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽.这首 《加州旅馆》 在1977年连续8周获得排行榜冠军...

五家渠市13910436704： 加洲旅馆来自哪里 - ？
魏策磺苄： 老鹰乐队

五家渠市13910436704： 加州旅馆唱的是怎样的意境 ？
魏策磺苄： 加州旅馆到底是指什么?它在那里? 有的人认为歌曲中的加州旅馆是确实存在的,而这之中还有旅馆、戒毒所、精神病院三种说法. 认为确实存在这个旅馆的人,在南加...

五家渠市13910436704： 《加利福尼亚旅馆》的含义是什么? - ？
魏策磺苄： 歌曲《加利福尼亚旅馆》又称《加州旅馆》, 是美国一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人对洛杉矶的上流社会的理解.它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征,而不仅仅是关于加州和贝弗利山区.”(贝弗利山区是洛杉矶的 一个最富人区,好莱坞的影星歌星的居处)

五家渠市13910436704： 有关《加洲旅馆》和电影《英雄不落泪》(又名杀人三步曲) - ？
魏策磺苄： 在两三年前有一部斯坦利·库别克(Stanley Kubrick)拍摄的电影“大开 眼界”(Eye wide open),看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现 与这首歌词许多神似的情节内容.也是同样的吸毒堕落,也是同样的荒淫性乱, 也是同样的拜...