关于古典吉他琶音练习，请教各位达人和权威老师。

古典吉他消音，请教各位老师，帮帮忙啊！~

1、不一定是弹一个音消一个音，这个具体要看谱子，谱子上要求的比如低音弹完要消音，那就是消音喽。
2、有的是再弹下一个音之前需要上一个音消音，有的是弹完这个音休止要消音。具体还是看谱子要求。
3、古典吉他的左右手消音都比较常用。左手消音比较简单，手指按完轻轻抬起伏在线上就消音，但很多都是右手消音，一般右手消音比较讲究。
拇指消音：弹完放到下一弦，第一关节稍微一回（向弹完的弦拱起）轻触弹完的弦就起到消音的作用。如果是连续拇指弹奏同一弦，可用手掌外侧轻触琴桥处弦的根部，也起到消音和闷音的作用。
其他手指消音：根据音时值的长短弹完后手指马上返回琴弦轻按在上面消音。如果是连续弹奏一根弦，可用靠弦法（正步走）食指和中指交替弹拨，弹奏完马上用另一个手指放到震动的弦上消音。
整体消音：一般弹琶音后全部消音多用，具体方法是弹完后用靠拇指一边手掌内侧边的肉多的地方消音，和拇指弹闷音用的地方正好是相反的侧面，不过有人也用外侧消音。

还有什么问题给我留言吧~

　　阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，


　　在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。
　　究其原因可能有三：
　　一，弹起来或教起来都枯燥乏味；
　　二,不易“立竿见影”地看见效果；
　　三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
　　练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863枣1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。
　　技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。 此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。 弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。 不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。 大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。 有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。 大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830 至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。 有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。 弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。 至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。 小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。 音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。 弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。 一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。 手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。 练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。 弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。 练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。”
　　车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。 三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。 以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。 双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。 在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。
　　使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？

1。卡尔卡西前面的22条分解和弦练习是 整个教程基础中的基础，目的主要是练习右手的 独立性 触弦 绷弦 拨弦的感觉，左手很简单只有C G7两个指法。其他调会在下面的课程中出现 目前先不用管，其他调几乎是没有大横按的（其实大横按的指法 在古典吉他在也时常出现，也有针对大横按的练习曲 如索尔的《月光》等等，可以以后再练）。
2。开始对速度没有要求，可以弹得很慢，体会良好拨弦的感觉发出良好的音色，如果定速度的话 建议每分钟60-80的速度，注意动作的放松。能很轻松地弹出比较好的音色就可以了。这个阶段只要求轻松不要求速度。
3。练习分解和弦的意义很重要，在这个阶段要养成 良好弹奏肢势和手型，形成良好的音色，为完成以后的课程，技巧（如：P指和各指的配合 快速琶音 轮指 ）打基础。

4。练习的时候不要为完成而完成，如果有音像资料的 建议多听多看，注意手形与弹奏出来的效果。有条件的可以录下来听听，感受一下。如果跟老师学习的 注意看老师示范，对比一下自己。

可以看得出来 回答问题的两位朋友 没有接触过 卡尔卡西的练习 甚至没有接触过古典吉他，卡尔卡西的22条分解和弦练习的主要目的是练习左右手配合的吗？分解和弦练习也称琶音练习，你连这么初级的概念都没搞清楚就来回答问题？四个音同时弹响是柱式和弦 而不是什么四声部，柱式和弦 在卡尔卡西教程每一个调练习的第二项“终止法”练习中都会出现，属于初级的练习内容，而不是这位仁兄所讲 在高级独奏曲才会出现。古典吉他学习的初级阶段是没有扫弦练习的，不存在老是扫弦的问题。可以看得出来 提问者以前是接触过民谣吉他的，学习古典吉他和学习民谣吉他在方法上有很多地方不同。

1 一开始不要想太多 C调练熟之前不要考虑其他调
2跟楼上意见一样的 60~80速度要放松 千万不要求快一定要 稳 准
3分解和弦就是练习左右手配合 练习一心多用 独奏的时候肯定是低音高音双声部一起进行的 不可能老是在扫弦 有些高级独奏曲更是4个声部一起弹奏
好像你的问题里面木有涉及到对于琶音有什么不解？

三楼说的不错，不过我个人建议是速度，这个标准以自己弹奏不出错为标准，不是固定的60到80。究竟要弹到什么速度只有你自己才知道。
古典吉他看的是五线谱，好像不用涉及到什么要用横按变调的吧？只是根据调式升高或降低某些音而已。
一楼那位，我真忍不住想说你了，你压根就不知道什么是古典吉他吧？乐理也不怎么精通的吧？还什么琶音就是模仿琵琶的音，那我问你，钢琴也有琶音，它也是模仿琵琶的音吗？要按你的说法，吉他能模仿小号的音色，那是不是应该叫“号音”了？不懂都在那瞎胡扯，真给弹吉他的丢人。古典有首四级的重要的琶音练习，阿瓜多的，你自己去看看什么叫琶音。
至于楼主补充的问题，最好发个谱子看下，因为有很多终止法，具体你说的是那种只有见到谱子才能回答你。

1 需要移调练习
2根据能力 练熟的情况下再开节拍器 弹奏清晰匀称 最慢不要慢过40.然后逐渐提速
3练习分解和弦很多，主要是撑大手指。弹奏过程可以试着让手同时弹下和弦 感受手指间的距离

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宾川县17529985525： 关于古典吉他琶音练习,请教各位达人和权威老师. - ？
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宾川县17529985525： 吉他琶音怎么弹 - ？
况程甘油： 什么是吉他琶音,简单通俗地说,吉他琶音就是分解和弦.在乐谱中,吉他琶音一般以两种形式出现.一种是带有竖着的曲线,自下而上或由低到高依次快速拨出;另一种不按音高顺序,按照正常节奏挨个弹奏. 有的吉他初学者,练习吉他琶音...

宾川县17529985525： 请问吉他中的琶音怎样弹,请详细点还有琶音与扫弦有和不同?谢谢! ？
况程甘油： 琶音,就是将同时发出的和弦各音,按照从低到高或者从高到低的顺序,依次(而不是同时)奏出,就是琶音,也叫分解和弦,其基本特点是柔和、清澈、舒展.而扫弦基...

宾川县17529985525： 吉他的琶音怎么练习?我每次弹都把几根弦弹成一个音 - ？
况程甘油： 练习的时候要从慢开始,然后一点一点的加快速度,你每次都把几根弦弹成一个音是因为你练的时候着急弹快了,琶音的连贯性需要稳扎稳打的练习.还有不懂的可以继续问我,望采纳,祝弹琴愉快!

宾川县17529985525： 古典吉他的G调短琶音怎么弹啊??? - ？
况程甘油： 古典吉他上琶音奏法右手很简单只要用p指从6~1弦顺序拨奏就行,只是左手指法较复杂;琶音还有种弹法就是右手从低到高用p、i、m、a指依次拨弦,如果是有4个以上音p指可依次拨下几个音再用ima指拨上三个音,一般多用到琶音中几个低音不在邻弦上的.

宾川县17529985525： 请教吉他和弦琶音的练习 - ？
况程甘油： C和弦组成音是135 D和弦组成音是246 E和弦组成音是357 F和弦组成音是461 G和弦组成音是572 Am和弦组成音是613 B和弦组成音是724业精于勤,荒于疏.勤加练习就行了

宾川县17529985525： 求吉他琶音心得! - ？
况程甘油： 我告诉你我多年的教学经验.1,想弹好琶音,双手必须具备独立性和灵活性.平时多做手指操.2,训练音阶,这是最重要的基本功,右手用交替弹奏,重视无名指和中指的交替弹奏.3,训练和弦的快速转换和移动,努力做到快速,准确,无痕迹.4,用右手的各种组合来训练分解和弦,训练各个手指的协调性和灵活性.5,用节拍器训练分解和弦,速度逐步加快,当然是在准确的基础上........如果你能按照上述要点来刻苦训练,相信你的吉他技巧,不仅仅是分解和弦,将会大大提高.

宾川县17529985525： 吉他有一种快速琶音是5321的这种分好几根手指的琶音应该怎么去练 - ？
况程甘油： 快速琶音其实是从慢速开始练习的,从大拇指开始,顺序依次是食指、中指、无名指,每次拨弦保证音都拨响即可,每根手指拨完弦后回到原位后再拨响下一根弦,这样练几个小时就成了.

宾川县17529985525： 您好,请问吉他琶音怎么弹啊?我在练习对面的女孩看过来伴奏 告诉我 谢谢. - ？
况程甘油： 吉他琶音,右手任一手指从六弦到一弦依次拨响每个音.一般用拇指或食指,也有可能是五到一弦或四到一弦,具体依据谱子.速度较快,动作连贯,但每个音分明,区别于扫弦.是简单的吉他弹奏基本技巧

宾川县17529985525： 吉他琶音怎弹？
况程甘油： 左手是横向打开手指.就是爬格子品位练习..右手是上下弹拨.跟上速度.最好是姆指和其他手指来回轮换弹拨.注意顺序和灵活.由简到难.不断练习.