小学舞蹈常识

作者&投稿:司凤 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
~ 1.舞蹈的常识有哪些
1.注意适当的舞蹈,无论你跳的是什么舞,都要讲究个度,你不能说你跳的是类似华尔兹一样很慢的舞你就每天狂跳,你说你一天跳6个小时,符合实际吗?

2.注意在跳舞时保护自己的身体,别让自己的身体受伤,不然跳舞的质量会下降。

3.每天要抽出些空来条,实在没空隔一天,隔两天跳都行,只要别忘记要领就可以。

4.注意动作规范。不能像小学生那样越跳越油,越跳越差,不规范。

5.不懂得要适当的请教舞蹈老师,或是看一些舞蹈视频,向人家学习。但注意,不是让你却模仿人家的一招一式,而是让你却用心体会,舞蹈是有灵性的,你要体会编舞者那时的心情,这样才能跳好。

差不多就是这些啦!偶把偶们老师上课时候讲的全传授给你了!我在学拉丁舞,摩登舞什么的也有在学,你选我就对了啦!(^_^)
2.如何通过舞蹈来提升身体语言的修养
舞蹈教育是艺术教育中重要的组成部分,通过我对部分地区中小学音乐教师的师资力量和教学能力的调查发现,中小学的音乐教师的技能不是很全面。

多数教师只有单一的技能,能教唱歌,不能排舞蹈,能排舞蹈的不一定能很好地教唱歌。在日常训练与考核中,我也发现了存在的一些问题:多数同学的舞蹈从教能力差;舞蹈创编基础理论掌握不扎实,没有遵循舞蹈创编规律进行编舞,编排的动作还不规范;在表演上还不够放得开,没有抓住舞蹈的内在特征;民族民间舞的考核中,个别学生动作与舞蹈音乐不符;芭蕾舞集训的考核中,软开度不好,身体的线条不够优美等问题。

尤为突出的是,模拟教学的过程中由于以上问题的出现,造成学生心理素质差,因紧张、羞涩而影响教学的进行性和教学环节的完整性。针对以上存在的问题,应加强培养学生的舞蹈知识与综合素质协调发展,优化舞蹈教学过程,提高舞蹈教学效率,有效实施舞蹈素质教育。

一、直接教学 所谓直接教学,就是通过专门的舞蹈课系统地向学生传授舞蹈知识和理论。 加强基本教学能力培养 。

舞蹈教学讲究“口传身授”的方法,首先要培养语言表达能力,要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵,同时培养教学口头表达能力。将动作要求表达准确,尽量口语化通俗化,简单易懂适合“口传”语言习惯。

在讲授新课的时候,我先示范基本动作,然后提问学生:“如果你是教师,你怎么给学生讲授这个动作?”通过各种问题,强化训练,促进学生思考来锻炼学生的语言表达能力。教会学生正确地观察、分析、鉴赏舞蹈动作,培养在掌握准确动作要领的同时,能将动作用标准正确的语言表达出来,这一点对学生舞蹈从教来将来说尤为重要。

“身授”即肢体动作的展示,示范教学也是培养学生从教能力的重要手段。舞蹈是一门用规范化的有组织、有节奏的人体动作来表达思想情感的艺术,示范与教授必须从规范化入手。

舞蹈动作节奏准确,富有表现力、感染力,舞风准确,舞姿舒展、优美,动作流畅,正确良好的舞蹈形态、轻松自如的肢体,强劲有力的肌肉能力和规范娴熟的技术技巧,这些都是教师通过亲自示范来传授的。2.模仿入手的基本训练。

模仿课堂学过的动作重新组织小组合,模仿是最初的启蒙,舞蹈动作的创造也常常是从模仿开始的,创造也是从模仿中逐渐改进发展起来的,对于舞蹈知识不多的学生来说,更是如此。在模仿原来动作的基础上产生一些联想,进行改动,从中得到一些创作启迪。

这样培养了学生对现有舞蹈的运用,锻炼了组织能力,利用这种以模仿为主的简易方法,引发学生的创造兴趣,就可以较轻松地迈进创编的大门。3.改进考试方法。

考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是舞蹈教学能力形成不可缺少的配套措施。考试中注重理论与实践相结合,力求培养能跳能编能教的全方位人才,将学生的教学能力作为考核的重要依据。

将考试分为两个部分,一是理论部分,二是实践部分。这样既考察了学生的舞蹈编排能力又考察了学生的舞蹈教学能力,这样能更好地考评学生的舞蹈综合素质,及时发现不足之处。

4.在欣赏教学中培养学生的艺术感染力。欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。

舞蹈常被人们称为“心灵的直接语言”,是人的形体艺术,是用身体动律、韵律来反应现实生活,表现人的感情,塑造艺术形象的,用肢体去表现心的共鸣,表现自然美。例如:我们欣赏汉族的东北秧歌时,东北秧歌具有浓郁的乡土气息和民俗特色,因而我们要欣赏那种哏劲儿、泼辣劲儿、稳劲儿、美劲儿,这正是东北质朴人民舞蹈艺术特征;在整个欣赏过程中,让学生主动地去感受舞蹈的内涵,通过感知和体验上升到理性的认识,培养学生的理解能力,把握舞蹈感情基调。

所以,理解舞蹈的内涵是提升艺术修养的一个重要手段,较高的艺术修养是教授舞蹈的重要组成部分。二、间接教学 所谓间接教学是指在非本学科教学和学校集体生活的各个层面对学生进行的舞蹈渗透。

1.强化课后练习与实践紧密结合为加强学生的从教能力,强化课后练习是量变到质变的一个过程,要想取得好的效果,必须采取两步走的做法。一是习题练习,课上课下结合,集体与个人结合,课堂上学习统一的舞蹈,以小组为单位进行集体练习,并进行表演、讲评、锻炼学生舞蹈技能;课下必须重温旧课,反复练习,并牢记要领,达到娴熟掌握。

另外,结合学校内的娱乐性集体舞比赛,要求学生自编自演,还可以利用假期进行舞蹈排练。二是让学生利用各种晚会、各种纪念日的汇演及庆典,实习创编舞蹈,编排小节目,通过演出实践的磨练促进课堂的学习成果。

在排练的过程中也是模拟教学的一个练习机会。2.利用演出实践机会,不断提高创作水平,提高从教能力。

培养高素质、具有创新思维及实际从教能力的人才,将成为舞蹈教学的重点。演出实践为师生们提供了大量的创作机会,使他们有条件不断地进行创作尝试,在创作中磨练,激发创作灵感,使创作水平不断提高。

利于演出学生们大展身手,极大地培养锻炼了学生的创新思维、技术技能的应用能力,并且在舞蹈表演方面积累了经验,发现和挖。
3.舞蹈第一节课教什么
其实老师跟学生在一起学习是需要一个磨合的过程的

在教学过程中要让学生知道学习制度,并养成良好的学习习惯

学生适应老师的教学方法跟老师适应学生的学习方法同样重要

因此教学的过程不应该是单方面的,而且因材施教很重要

不要一味的要求学生,也不要放任学生

其实经过一段时间就好了

我个人认为老师的个人魅力是很重要的

不光要让学生接受你,更要让学生喜欢你,这便是成功

用心去做任何事都会成功

第一堂课教什么其实没有框框

怎么教学也没有框框

前面说了那么多,相信每个人心里都已经有属于自己的东东了,不是吗?
4.如何进行舞蹈教学
1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,有具体到抽象,因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础,更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象,所以老师对只有曲调,没有歌词的舞蹈,应伴随着启发性、形象化的语言,为幼儿提供想象的内容,让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动,获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中,才能进行联想和想象,才能感受作品,幼儿的能力才能提高。

如:在教律动《采茶》时,音乐很美,但幼儿对《采茶》一无所知,教舞蹈之前通过常识活动,让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况,并初步感知采茶的音乐。(1) 幼儿感受舞蹈时,要注意培养幼儿观察的敏锐性,老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。

每次让幼儿感受都有要求,而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中,开始提的问题要提笼统的大问题,逐渐提小的问题,因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受,反复的欣赏就能有进一步的感受,欣赏的越多,感受的越细微,越深入、越全面。(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力:注意是认识的门户,人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下,才能有明晰的感知,高效率的记忆和活跃的思维。

(3) 、幼儿的知识准备非常重要:每感受一个作品之前,都要丰富有关知识、印象,幼儿对作品有关的生活经验丰富,能帮助幼儿更好的感知作品。2、以情动情,乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中,可通过优美的旋律,舒展的舞姿,来陶冶幼儿的情操,从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。

形成由内而外的统一美。从某种意义上来讲,儿童对美的事物有着自己的感知,不同的是,儿童的直观思维,一尘不染的内心世界,涉世未深的眼睛,其无法进行正确的审美活动。

然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时,作为教师的我们便要发挥字的作用,采取措施进行诱导活动,例如:在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中,作了一系列的诱导活动,如去看碟,看剧中的眼神亮相,一举手,一投足等等。

人们都知道古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。

他们通过眼目传情,向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容,一个再美的舞蹈动作也没有感染力,可想而知,他拿什么去吸引观众呢?作为一名观众,纵使无任何音乐细胞,都可以从舞者身上感受其中情感。

眼睛是心灵的窗户,谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏,这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。教师在教授动作的同时要教授表情,要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。

只有形的舞蹈,等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。

舞蹈作为一中艺术,他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式,把教学过程变成幼儿主动探索的过程。

我在教授舞蹈《绿色的梦》时,我先创设情境:“你们把自己当成一棵棵小草,在大草原上尽情吸引着太阳的光芒,通过太阳的照射使自己感到无比温暖,感受到大自然的美。随着时间的推移。

人们开始破坏环境,破坏生态平衡,导致草不绿、、、、、、”通过这些,让孩子们展开讨论,教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现,并及时给予他们鼓励和肯定。在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。

由于幼儿身心发育的局限性,不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染,作为教育者便要发挥他们自己的作用,做到“以情动情”。二、选择作品区分年龄。

不同年龄的幼儿其理解水平是不同的,因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品,假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》,形象鲜明、角色突出、语言通俗,深受小班幼儿喜欢,而大班则会觉得过于简单和幼稚,不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。

一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材,而大班可以选择没有歌词的乐曲,时间也可以长一些,音乐形象还可以多一些,但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上,我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲,同时加上曲中人物一些特有的动作,使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥,并且在不知不觉中提高了他们的表演力。

比如中班的颈部练习,我采用了影视歌曲《济公》,因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐,很适合体现济公疯癫的形象,加上孩子盘腿坐,双手胸前合十立掌,闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作,就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子,既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲,整个课堂气氛就活跃,教学也取得了事到功倍的效果。

三、教学舞蹈1、教师必须重视对舞蹈教材的分析:分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格,协调的重点、难点,以及反映。
5.少儿舞蹈教师的应具备的专业知识
方法一:声音大~批评连贯不停顿,简单的就是大声的说道理,而且要一套套的道理(人家都不。

的,你怎么。

)~加上严肃的表情 注意 !!!!!l老师永远只有“批评”,没有“骂人”~ 方法二:“立壁角”,罚站,站到教室外面去,送小班什么的~千万不要心软,没有效果的,送小班就是送小班,哭死都别放手,大部分时候一定要说到做到~不然孩子会觉得你只不过是说说的,不会怎么样~ 方法三:不要犯低级错误~比如说上课的时候东西还没有准备好~东找西找的,孩子都看在眼里的~ 方法四:喜欢孩子,但是和孩子在一起玩乐的时候还是不能完全没大没小,必要的师道尊严还是要一点的~不能让孩子太放肆。

一、美的形象。你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。

所以,你的着装要干净、简洁,适合舞蹈教学运动的需要,服装的色彩应以暖色调为主;不要佩带过多的饰品,不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速,语言要准确,音量要适中;举手投足切忌慌乱,时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度,直接作用于你的课堂指挥效能,直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满 *** 。

二、让爱交融。在90分钟里,你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱,你也需要付出全部的爱,让爱交融,她们在这一刻就是你的孩子。

你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛,了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。

你只要准确地判断她们是快乐的,她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥,你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 三、释放你的 *** 。

舞蹈教学需要 *** 和全身心投入到舞蹈的氛围中,你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”,用自己感染她们,把她们引入到情境中。要开发孩子的个性,鼓励她们表达自己的情感,引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐,而不是随着音乐机械地动作。

你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力,可以让孩子们充满 *** 地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

四、你是“她”的好朋友。孩子希望你是她的好朋友,其次,才是她喜爱的老师。

要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段,也是成为好朋友的最好证明。

你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为“她”的好朋友,你会得到孩子的热爱和无数个亲吻,孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈,这样一来,你就拥有了无数个好朋友,你也就获得了无数个家庭对你的信任。 五、把鼓励送出去。

激励孩子是相当重要的,每个孩子都是一个独立的个体,他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬,只有这样,指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。

孩子的每一个进步都需要肯定,不要吝啬你的鼓励,你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她优秀的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队型的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。

总之,你赞美什么,她们就会表现得超乎你的想象,因为,你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂,并准备在下一次课堂上再次得到满足。

六、把教案藏起来。不要把教案拿到课堂上来,因为,那不是一个优秀教师的所为,看着教案上课的老师,就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。

你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作,每个动作的教授程序需要反复的演练,整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸,这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误;你也不会出现忘记组合编排顺序,自己对着镜子自言自语的尴尬;你不会因为教学内容准备不充分,只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为,这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力,降低你在她们心中的地位,淡化对你的崇拜感。

当你无法控制课堂秩序的时候,你的讲话将不再具有效力;当你的教学计划难以实现的时候,你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存,很快这些孩子就会离你而去,你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。

七、家长是你的教学伙伴。家长掌握着孩子的学习意愿,让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。

每个月至少应安排一次家长的观摩课,要介绍学习的内容和孩子们的学习情况,观摩课后要认真听取家长的意见,并提出改进的方法,要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离,减少不。


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