日常生活中，我们能听到许许多多不同的声音，音量有小到大有什么不同

广播的节目里类似于生活小常识的轻快背景音乐有什么歌曲？~

爱的协奏曲、爱之梦

音乐小常识

什么是圆舞曲？

　　圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
什么是回旋曲式?

　　回旋曲式起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束。音乐在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。

什么是变奏曲式?

　　先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题 - 变奏1 - 变奏2 - 变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

什么是小夜曲?

　　小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
size=3>最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。

什么是轻音乐？

轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它具有轻便、通俗、易懂和易被人接受的特点，因此在人民群众中十分普及。
轻音乐的种类较多，包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。

什么是标准音高？

　　1993年伦敦国际会议决定 “标准A”的音高为440Hz，此后成为国际上普遍使用的规则。

什么是合唱

　　很多人对什么是合唱都有误解。
　　从广义上说，合唱是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。而齐唱和重唱或几个人为某一首歌曲做的和声，都不属合唱的范畴。

什么是固定调唱名法

不管什么调性，C永远唱1（多）。
谱子把音符、节奏、情绪弹对就可以了。但是谱子记忆很麻烦（硬记），因为调性一变旋律唱名全变了，还出了一大堆变化音，初学者很容易记错不同调性升降音位置（线间）而弹错音，而且音程关系、和声功能进行体现不明显（隐性，需推算）。
另外其它的器乐作品用得也比较多。

什么是首调唱名法

不管是什么调性，什么就唱1（多）。比如G调性，G就唱1，bB调性，bB就唱1。
　　如果自己随便弹流行、弹即兴伴奏或自己弹唱，建议用首调唱名法，但前提是必须懂得点调性、调式、和声。它的好处是：弹久了，随便什么曲子，只要自己能用嘴哼哼出来，不用什么谱子，基本就能在不同的调性上都弹个八九不离十。
　　一般即兴伴奏或即兴演奏、自弹自唱等用得比较多，好处是移调方便，因为在移调的过程中和声功能、和弦级数、谱子的唱名是不变的，一首曲子，只要记住主旋律和相对应的和声功能进行就可以了，而且旋律唱名几乎都是自然音程，基本不出现变化音，因而记忆、默奏方便。

我国第一所音乐学校

　　我国第一所音乐学校 - “国立音乐院”，它是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的。自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀任院长（后为名誉院长），自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长（后为名誉院长）。该校成立以来，为我国培养了很多在国内外有影响的著名音乐家。

歌曲是先作词还是作曲?

　　一般来说，是先写出歌词，然后作曲家根据歌词的特点、风格来谱曲。也有根据已有的曲子“填词”的，但原来的曲子一般也是先有词的。还有一种情况是，作曲家出于某种需要写出了曲子，但不是用来填词的，而是为了演奏，后来有人给该曲填了词，这只是特殊情况。

什么是交响曲

　　交响曲这个名词是希腊语中“齐鸣”的意思。古代也将它泛指为一切多声部的声乐曲和器乐曲。
　　交响曲在欧洲是从古典奏鸣曲、协奏曲、室内乐和歌剧序曲的基础上发展而来的。从巴洛克时代到古典乐派时代这两百多年里，有许多音乐家在器乐曲的改革，创新上作了大量工作，为交响乐的形成，发展作出了重要贡献。特别是随着欧洲产业革命的兴起与完成，经济基础和上层建筑的大变革，音乐艺术也有了大发展；世纪初维也纳古典乐派及其代表人物，更为交响乐开辟了新纪元。被誉为“交响乐之父”的海顿，写了部交响曲，在他的作品中，总结了前人的成就，确立了交响曲四个乐章的规范形式，奠定了交响乐的体裁，并在创作手法上有大胆的创新。在创作风格上深受海顿的影响的莫扎特，他一生中著有四十余部交响曲，他吸取德奥歌剧的创作经验，采用民间音调素材，丰富了交响乐的表现力。在创作上他加强了奏呜曲形式的两个主题之间的，和各乐章间的对比，使交响曲从组曲的结构，发展成为一个有机的统一体。

声音的不同有：

1、音色不同。世界上没有两片一模一样的树叶，也没有两台音色一模一样的钢琴。每种发声体发出的声音都存在差别，这就是音色的差别。

2、响度不同。也就是声音的大小不一样，音量不同。

以上两种不同，就形成了千变万化的声音世界。

声音的本要素：

1、响度：人耳对声音强弱的主观感觉称为响度。响度和声波振动的幅度有关。一般说来，声波振动幅度越大则响度也越大。当我们用较大的力量敲鼓时，鼓膜振动的幅度大，发出的声音响；轻轻敲鼓时，鼓膜振动的幅度小，发出的声音弱。

2、音调：人耳对声音高低的感觉称为音调。音调主要与声波的频率有关。声波的频率高，则音调也高。当我们分别敲击一个小鼓和一个大鼓时，会感觉它们所发出的声音不同。小鼓被敲击后振动频率快，发出的声音比较清脆，即音调较高；而大鼓被敲击后振动频率较慢，发出的声音比较低沉，即音调较低。

3、音色：音色是人们区别具有同样响度、同样音调的两个声音之所以不同的特性，或者说是人耳对各种频率、各种强度的声波的综合反应。音色与声波的振动波形有关，或者说与声音的频谱结构（基音和泛音的数量多少和频率高低）有关。

一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所
形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是
一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因
此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼
吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，
是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称
横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶
的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）
；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气
管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运
动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比
较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作
很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑
扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中
部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的
又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌
肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声
音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是
自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应
该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的
发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌
的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自
动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌
动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管
和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中
，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣
发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们
能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰
满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的
着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作
比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵
母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字
时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解
所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训
练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐
教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运
动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为
基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运
动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心
理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应
该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌
曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、 歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势
，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官
配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带
来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影
响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它
应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的
位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的
状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部
，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼
睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得
松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形
成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲
的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与
站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整
个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼
吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重
要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思
想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很
远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌
就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广
众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要
有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有
控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，
有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张
起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩
张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左
右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状
态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的
过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈
膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球
往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，
当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌
时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持
点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发
声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种
声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同
要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将
气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微
收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花
的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地
挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也
就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体
会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需
要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是
一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部
，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为
在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的
办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可
以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏
上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的
，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我
们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的
合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱
艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的
。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，
因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水
平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平
位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不
是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉
头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始
终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙
”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿
后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学
者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间
增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”
状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还
可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱
歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就
会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的
微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，
处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练
习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习
开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一
定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，
反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱
高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活
性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极
向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声
音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿
珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，
这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后
因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口
气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，
同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开
，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一
点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难
时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定
要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声
结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起
，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的
唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给
整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到
了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高
音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需
要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不
可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的
支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之
有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个
字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了
，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸
口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基
本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易
高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的
时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置
。
6、 关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关
进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一
起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当
扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“
u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。
关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭
在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，
声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，
常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活
动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

声音的不同有：

1、音色不同。世界上没有两片一模一样的树叶，也没有两台音色一模一样的钢琴。每种发声体发出的声音都存在差别，这就是音色的差别。
2、响度不同。也就是声音的大小不一样，音量不同。

以上两种不同，就形成了千变万化的声音世界。

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桃城区13549474834： 日常生活中,我们听到了许多声音,它们有什么不同 - ？
鄣闹碳酸：[答案] 我们对声音的分辨主要是通过频率的不同和泛音的差异来确定声音的特质的.

桃城区13549474834： 在日常生活中,所听到的声音有什么不同,举例说明 - ？
鄣闹碳酸： 声音的频率,振幅不同!女人的声音尖而高~频率高,振幅小;男人的声音粗而大~频率底,振幅大! 还有超过50dB的声音都是噪因!

桃城区13549474834： 给我一篇关于《倾听生活的声音》的作文明天就要 - ？
鄣闹碳酸： 聆听生活的声音 天空是蓝色的,海水是蓝色的,生活中的一切是那么的美好……——题记朝阳升起来了,湖泊为它梳妆;新月升起来了,群星为它歌唱;知了歌唱起来了,小鸟为它伴舞;让我们一起沉浸在这美好而又欢闹的气氛中……大自...

桃城区13549474834： 倾听生活的声音 - ？
鄣闹碳酸： 倾听生活的声音 生活一直都是有声音的,如果让我赋予生活声音,我想生活应该是笑或着开心,笑具有生命力,开心赋予生命高贵,只有生命具有高贵以后我们才会活得更自信,更有幸福.社会上有许许多多的声音,菜市场里的叫卖声、电报大...

桃城区13549474834： 2022描写中秋节的作文5篇 ？
鄣闹碳酸： 中秋节源自天象崇拜,由上古时代秋夕祭月演变而来;祭月,在我国是一种十分古老... 2022描写中秋节的作文篇1在我们的家乡有许许多多隆重的节日,如.春节,元宵节,...

桃城区13549474834： 你对于网络语言的看法???在日常生活中我们常常听到这样的语言. - ？
鄣闹碳酸： 1、随着网络的普及,不同地域不同文化背景的人们的交流也越来越便捷,文化差异性激发了人们对新鲜有趣的语言的兴趣,一语双关,谐音,方言都衍伸出了新鲜的文化,从而使网络语言流行起来.2、包容这种现象,同时谨记我们的传统文化的真意.希望我的回答能对你有所帮助!

桃城区13549474834： 我特别喜欢听日常生活中的各种零碎的声响,比如敲击声、走路声、打字声、翻书声…… - ？
鄣闹碳酸： 我喜欢很多大自然的声音,有些也很细碎.比如风声,各种不同的风都有不同的声音,像是一个人讲话一样韵味,高中曾经跟同学讨论夜晚吹过走廊的风很像一群人在远方呐喊,结果吓得她们半死...

桃城区13549474834： 我们生活中的声音有什么作用? - ？
鄣闹碳酸： 有了声音,我们周围的世界才会有生气,生命的世界才会有精彩的信息的传递和交流,才不会感到茫然和不知所措,才会有许许多多的物理发现和创造...它的作用无处不在,不胜枚举.

桃城区13549474834： 生活中我们常说的“大千世界”,到底有多大? - ？
鄣闹碳酸： 无论是在生活中还是书籍,我们都会听到“大千世界”这样的形容,“大千世界”这个概念中,也包含着许许多多错综复杂的成分,有时候我们在天文望远镜中,看到的宇宙星辰,也仅仅是这个世界的冰山一角.那么,我们常说的“大千世界”...

桃城区13549474834： 生活中,我们每天看到听到或亲身经历到许许多多的事,从中找一件给了您启发和教育的事 - ？
鄣闹碳酸： 我长这么大,就有两个特别有感触的,给个大纲吧,你看着选一个吧~~O(∩_∩)O~ 一个是关于放假的,学校每年都在放假,暑假,寒假.当别人在放假的时候,点点回家,就是开始忙的时候了.因为点点的父母是地地道道的农民,日出而耕,...