日本动漫人物是怎么设定的?是不是每种角度,每种表情都要画 如果不是原画师和动画师是参照什么画的?
原先好像是逐帧画原画,然后补间原画,参照设计的多角度人物图形
现在用2.5D的软件容易点
对于有人物原型的作品,比如漫画,轻小说和游戏作品,这些作品的图像往往是不适合动画化的。比方说细节太多,头发有一根根发丝的,衣服各种蕾丝边,画风艺术到不行十分不好模仿等等。
人物设定的工作就是把复杂的东西去掉,把人物的造型简化,使得原画师容易把握,使得上色工作容易进行等等。
对于没有原型的作品,又不肯花钱请人来做人物原案,那么创作人物的工作也会落到人物设定身上。一般就是监督给个大致的指示,然后人物设定来想。
得看是什么领域,插画没要求。动画最少要正脸,左右侧脸,俯视三个视角。表情最少要平常,愤怒,惊讶。三种。动漫人物的参考物啊…漫画的话,尾田倒是经常拿明星脸作参考…
不是每个角度表情都要画 你要累死啊 就是简单的画几个角度 像正面 仰视头像 侧面等 不用什么喜怒哀乐都要画
参照自己的想象画的 一般画也就那几个角度吧
日本动画的人物和道具设定(我们叫造型本),所有的二维动画的制作都离不开它,原画和动画师必须严格按照设定描绘动画,人设和道具设定保证了动画的一致性,所以很重要。
一般有总造型本和片集造型本。总造型本分人物造型和道具造型,人物造型主要包括主要角色比例图,角色正面、侧面、背面的三视图,人物表情(包括开心、生气、伤心等等)人物衣着图示,人物细节(如眼睛、手等等)色指定,口型表等等,道具造型就是动画作品中人物动作经常使用和陈列摆设的物件。如汽车,手表,眼镜等。依照道具在动画中的功能来划分主要有陈设道具,贴身道具等。片集造型本其实和总造型本是差不离的,区别在于片集造型仅对单一片集中出现的人物和道具进行设定,基本一集一本。总造型本则是整部片子通用的
动画制作步骤
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括合成、剪接、试映等。 如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。 2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
二维动画制作
作画监督 修正原画、动画之成品,看看人物的脸型是否符合人物设定,动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画,因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之,名称不一,有时也叫色彩设定,英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外,更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色,是用XXX号的颜料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思,中文就是上色,英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码,在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 制作人 制作人的工作,主要是规划制作进度表,安排每日每天的制作进度,寻找制作群/ 制作公司,对外争取出资者,同时必须和执行制作共同作业,以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit,原意是“车库组件”,因为西方人惯将车库作为工作房,而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品,造型细致度是因人而异,通常都是ONLY ONE,全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定,黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做,因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢,也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着,突然有天有两个家伙,他们同时看上了一件作品,有人就开始动脑筋复制GK模型,用翻模的方式,当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制,但是石膏不易耐久,可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料,不但具有极佳的弹性,在耐用度上也比石膏强多了,不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK,大致有实心树脂,空心软胶,White Metal(低熔点,软软的铅锡合金)数种,题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟是工业废料)的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。 监督 监督其实是日文的写法,英文是Director,即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键,掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群,也会因导演的不同而有截然不同的风格。 角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定,其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样,还必须告诉他们这个角色的脸部特征,眼神,表情等等,而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸,以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定,除了画出机械的造型以外,可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外,一般都是不上阴影的清洁线条稿。 SINARIO 即英文的scenario,中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出,包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 分镜表 英文是Continuity Script,中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步,画分镜表的依照脚本的指示,在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(分镜)单位,旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等,也都会写在分镜表的最右边。 Layout Layout算是比较少见的工作,在工作性质上接近中文的构图,只有在一些剧场版作品可能采用,例如设计多层次背景,令每层背景移动速度不同,就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在,从摄影机的观点去看场景里的一草一木,然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作,主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表,将杂乱简略的画面仔细的呈现出来,作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品,例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等,都是运用大量Layout的实例,而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。 表演 日文“演出”一职,是在日本动画制作中特有的职称。简单说,他是辅佐导演的人,在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中,因为导演太忙,不大可能全程兼顾每一集,所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”,顺着总导演的意图,全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中,“演出”这个职位就比较像助监督(副导演),了解导演的意图,协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督,一定要相当熟悉动画语言的人来担任,但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样),所以有人译为"Co-director",也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"
手画的,很少啊,没有啊,画一集用手!人累死了也画不完啊!!!
好,采纳我
动漫手绘人物插画教程视频教程-如何画漫画人物视频
问题二:如何画动漫人物的相关视频你心还挺大 问题三:动漫人物绘画教程视频怎样画可爱的动漫人物手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖 问题四:怎样画出动漫人物视频。动漫帧数每秒20张,每张画连起来就形成了动漫的动作(>^ω^问题五:怎么画简单的动漫人物视频短片首先你要画动漫人物,这个要去自己练 再买...
怎么设计自己的动漫人物
美图秀秀、魔漫相机、steelsoft、Easy Cartoon Quick Design都可以实现此功能,几种软件制作出的漫画风格各不相同。1、美图秀秀的效果更接近卡通偏少女。2、魔漫相机接近原生手绘偏风趣。3、steelsoft的卡通软件,可以把照片直接转成卡通漫画。4、Easy Cartoon Quick Design具有日本唯美的卡通处理风格。
如何画动漫人物?
06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。
ppt模板动漫人物-卡通ppt怎么制作
幻灯片切换可以拥有动画效果,幻灯片内的对象也可以设置动画效果。对象动画可以发生在三种情况下:进入、强调和退出,进入指放映时对象通过动画进入到了幻灯片;强调指放映时对象已经在幻灯片上,做完动画后它仍然停留在幻灯片上;退出指放映时对象已经在幻灯片上,做完动画后它从幻灯片上消失。路径动画是一种特殊形式的动画...
怎么编(写)漫画角色?高悬赏啊!
冒险漫画主角也会有「我要打倒魔王!」「我要找到宝藏!」随著角色的目的产生,剧情的发展也就不会走偏。2.角色的弱点 「没有缺点的角色」在设定上是一个很大的缺点,缺点可以丰富剧情,也是拉住读者心的重要技巧。例子:剑道漫画的男主角很怕女生,不知道怎麼应对 设定「怕美女」是男主角的弱点 於...
怎么画漫画人物步骤图
06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。
漫画动漫人物怎么画
漫画人物是与现实不同的虚构角色,可以是超级英雄、生动的小鸟、卡通车辆或其他物体的拟人化形象。那么如何去画漫画人物呢? 了解基本的人体构造 练习眼睛的构图 练习表情和姿势的构图 注意派生人物的特点 漫画人物的构图和绘画需要学习和练习,但只有熟练掌握了基本技巧和特点,才能够画出令人印象深刻和带有强烈个性的漫画...
动漫人物怎么画?
06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。
动漫人物教程
热爱教育的小猴子 2023-12-01 · 贡献了超过722个回答 关注 展开全部 动漫人物教程包括工具与材料的介绍,以及排线练习、头部轮廓和五官定位、人物头发画法、整体人物形象的塑造等步骤的介绍。通过掌握这些技巧和技能,多加练习和尝试新的画法,可以提高动漫人物绘画水平。 抢首赞 评论 分享 举报 为你推荐:...
动漫人物怎么画入门
初学者想要画好动漫人物,需要学好以下内容:一、学习基本比例:学习人体基本比例,如头部、身体、四肢的比例关系。可以通过观察实际照片、模特或其他绘画作品来理解。二、练习基础形状:从基本几何形状开始练习,例如椭圆、矩形、三角形,这有助于构建人物的基本轮廓。三、分解人物结构:将人物分解为基本的...
琴仪唯他: 对于有人物原型的作品,比如漫画,轻小说和游戏作品,这些作品的图像往往是不适合动画化的.比方说细节太多,头发有一根根发丝的,衣服各种蕾丝边,画风艺术到不行十分不好模仿等等.人物设定的工作就是把复杂的东西去掉,把人物的造型简化,使得原画师容易把握,使得上色工作容易进行等等.对于没有原型的作品,又不肯花钱请人来做人物原案,那么创作人物的工作也会落到人物设定身上.一般就是监督给个大致的指示,然后人物设定来想. 得看是什么领域,插画没要求.动画最少要正脸,左右侧脸,俯视三个视角.表情最少要平常,愤怒,惊讶.三种.动漫人物的参考物啊…漫画的话,尾田倒是经常拿明星脸作参考…
鄢陵县13959441619: 日本动漫的人设都怎么做的? - ?
琴仪唯他: 咱原来的C彩绘上有讲过= = 首先要贴近原作= =脑子里没有印象可以看周围的东西例如地毯上的花纹什么的= = 像有的可能是画在纸上= = 但现在许多漫画家用的都是数位板= = 软件有很多= = 像PHOTOSHOP之类的…… 恩= = 我还是支持手绘= = 马克笔是王道= =
鄢陵县13959441619: 动漫人物设计中对人物角色设计的要点有哪些 - ?
琴仪唯他: 和电影是同样的,人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择.而对于动漫作品,这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主...
鄢陵县13959441619: 人物的构成设计 - ?
琴仪唯他: 人物设计,或称为角色设计、人物设定(日语:キャラクターデザィン),主要负责设计动画中的人物造型.负责此职位的工作人员称为人物设计师(日语:キャラクターデザィナー).多数动画的人物设计师亦肩负著服饰设计一职.人物造...
鄢陵县13959441619: 什么是动漫人设??
琴仪唯他: 动漫人物的设定 性别 样子 特点 身高 性取向
鄢陵县13959441619: 日本是怎么制作动漫的?而且那么漂亮 - ?
琴仪唯他: 因为日本在做CV的时候 {不是想中国那样直接切入!}是漫画 每一个人物都是每一个作者精心画出来的!像柯南之前画的时候都是重复了许多次!尤其是主人公柯南.......主要是画风!日本已经快20年动漫第一了{日本动漫的优点是画风 弱点是集数 每一集都会怎样怎样!像柯南每一集都会发生的事情!} 中国动漫一句话!{幼稚}如:喜羊羊与灰太狼 大耳朵图图 都是适合我们}8--14岁的青少年!日本就抓住了这一点!他就抓住了我们的弱点 给我们卖!他们是个岛国完全是靠自己创造业! 不像中国是靠经济..... 望采纳!?!!
鄢陵县13959441619: 请问每一部动画片人物都是虚拟的吗? - ?
琴仪唯他: 不全是虚拟的,比如头文字D的拓海,他的原型就是日本最厉害那个赛车手,名字叫什么忘了.其实日本动画很多的剧情和名字都是有根据的,不是凭空瞎想的
鄢陵县13959441619: 关于动漫人物的精神有哪些? - ?
琴仪唯他: 个人认为其实动漫人物设定就是把作者的人生观、世界观,以及对不同事物的看法通过动漫人物的行动表现出来.它所体现的是作者的思想.而只要我们认同了这种思想,并能理解,那么这个人物对我们而言可以说就是真实存在的.我觉得就...
鄢陵县13959441619: 动漫是怎么设计的? - ?
琴仪唯他: 先要设定剧情内容,然后画出主要的人物样子,先出漫画,再以漫画为基础,按照每秒多少帧(画)用手再话出来,连续起来就是我们看到的动漫了,不过现在的动漫制作一般不会再让画家们因为一个动作几秒的剧情尔画上几百张几乎相同的画了,以可以使用计算机来做动漫设计了.
鄢陵县13959441619: 日本动漫人物是真的还是假的 - ?
琴仪唯他: 当你把他当做自己的信仰,喜欢他的时候你会觉得他真的存在这个世界上等你去找他,虽然听起来很中二但是当你用心时就不一样了.如果你不喜欢,就算我告诉你他是真的你也会觉得我是个疯子.还有每一个动漫人物都是作者和制作商用心打造的就跟他们孩子一样,声优也是真实存在于这个世界上的,是他们赐予动漫人物以真实