为什么学习书法都要从临习古帖开始呢？

学书法为什么要从临帖开始~

帖，就是字的样本。临帖，就是向帖学习每个字的写法，它的结构，笔法。行书、草书，还要学习其布局章法。

一 书法是中国的国粹艺术,是中国文化的重要组成部分,是值得中华民族为之骄傲的艺术.一对八十多岁的日本夫妇,来到广州美院进修中国书法两年,妻子发言说: "通过中国古人精妙绝伦的书法,我们认识到了中国文化的伟大,中国历史的伟大." 日本人是如此的重视书法,作为我们中国是书法的母体国家,更应该重视书法.以致不落后于别国.书法需要我们来传承,振兴和发扬!可想而知,我们的责任是多么地重大! 二 书法具有深厚而鲜明的人文性, 中国书法史,也可以说是中国的文化史,研究中国的历史和中国的文化史,必须要研究中国的书法史.因为大量的历史资料,历史事件和历史人物都和中国文字有关,甚至与书法有关.如果我们要研究中国的这些历史,不懂书法的话,那就是闭着眼睛走路,或者是瞎子过河. 连书法里面的文字都认不出,这还能研究出什么东西出来呢? 三 书法是一门技巧,学习书法可以提高人们的审美观,同时也可以益寿延年.自古道:"人逢七十古来稀,"

书法临习要过六关

一、过好中锋关。

何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。“作书贵用中锋，是千古不易的定论。以前我对对中锋用笔的概念只有一些肤浅的感性认识，知其然不知其所以然。例如，往往对自己所写的字，点画边缘出现一边整齐光洁一边带有锯齿或一边墨色较浓一边较淡、立体感不强的现象百思不解。后来，在临习过程中，严格地按中锋用笔的要求进行。经过一段时间临习，无意中发现以前的现象逐渐消失了，立体感增强了，点画也浑凝圆劲、秀逸含蓄了，才真正地体验到了中锋用笔的感受。随着临习的逐渐深入，自己对中锋的认识也随之加深了。我发现，中锋用笔固然很好，但除篆、隶得保持笔笔中锋外，楷、行、草字如也笔笔中锋的话，是否会缺乏一种意趣、情采。带着这个疑虑，为了进一步的分析和学习，我查阅了一些书藉和名家的论著，才懂得对任何事物都不可机械地去套用的道理；明白了“正以立骨，偏以取势”，随心所欲，千变万化的中锋与侧锋用笔的辩证关系。

二、过好藏锋关。

所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此，藏锋必须训练与掌握的笔法。写字时是随笔而入，以致写出来的字处处露锋，点画到处棱角突出，存在许多断笔，形如折木，点画处处棱角突出，毫无浑劲、沉着、含蓄可言。当开始临习汉隶《张迁碑》时，颇感吃力。面对困难，自己狠下决心按照藏锋用笔的基本要领进行苦练，终于在一个月后由原来感到吃力到基本适应，起笔收笔从不习惯到习惯，基本上通过了篆、隶的藏锋关。当临写《颜勤礼碑》时，一开始写出来的字怎样也无“颜”的味道。是何原因?经过观察和分析，发现主要是起、收笔未能做到藏锋?横画尤其是长横和垂露竖成不了“枯骨”状，长撇体现不出“蚕头燕尾”等效果。问题找出了，关键的就是按楷体的点画起收笔的藏锋要求进行练习，找出规律，练出感觉，使之成为习惯。只有这样才能写出与法帖相似的点画来。点画写象了才能求得字的像，字写像了才能写出法帖字体的神来，才能真正入帖。后来在临习的过程中也悟出了藏锋与露锋是一对孪生兄弟，一个字中往往藏与露是相辅相成的，该藏则藏，该露则露，藏露结合字就会具有自然、优美、生动的神采和韵味。

三、过好提按关。

笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说“凡书要笔笔按，笔笔提”，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致，就会与硬笔字无异，毫无神采与美感。这是点画缺乏提按所致。按易掌握，难在提上，一笔而成的而又按提交递就更难。为了使自己更好地掌握提按的技法，在临习《书谱》时自己选定了一些基本上是一笔而成，且提按交递特点较明显的字来练习，如“晋”、“者”、“岂”、“鹤”、“置”、‘‘质”、“资”、“绍”、“湿”、“弊”、 等。同时也注意对某些轻入重按又轻出的点画的训练，如类似柳叶形的撇画及轻入重按收笔的捺画等。经过训练来掌握这些范字和点画的提按规律、特点。

四、过好转折关。

“转折”在书法中的运用是十分重要的。“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”，是篆、行、草中运用最多的笔法。“折”与“转”相反，是写出方的点画方法。折法，多运用于义方笔书法的起笔处(楷字藏锋起笔的手段)、收笔处以及横画和竖画的交接处。此法多运用于楷、隶书中，行、草亦时有所见。在练习“转”方面，自己主要选出《书谱》中特点较明显的字如“思”、“回”、“因"、“过”、“物”、“习”、“胡”、“力”“翠”的上部、“翰”和“题”的右部、“墙”的右下部、“奇”下部等进行练习。同时，也注意某些转画中保留折意方面的训练。“转”是行、草尤其是草的最基本的写法，“转”法掌握好了，才能一笔将草字写出来，才能写出草字奔、飞的势态针对“折”的练习，我特意选出《颜勤礼碑》、王羲之《圣教序》中带有“长横”、“田”、“门”、“贝"、“一”、“日”、“月”、等的字作为范字按“折”的要领进行练习，取得了较好的效果。

五、过好速度关。

运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重则失却神气，一味急速则失却形势。认为 “快”才是熟练的最好体现是错误的。认为“草书”的本质就是快更是不对的，我在学书之初就是以这样的错误来实践的结果怎样也写不出原法帖的“形”，更谈不上“神”了。在苦恼中痛定思痛，经过一番思考，悟出了书法的速度是有急缓之分的，字体不同、点画不同其书写速度是不同的，我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏，才能得其“形”、“神”。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些， “能急不愁缓，能重方能轻”，经过反复的训练，随着书写中对急缓运用对节奏方面逐步熟练，慢慢地进入到“随心所欲”运用较自如的阶段。也就会领悟到“能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势”的道理。

六、过好轻重关。

用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸；用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔的轻重，主要基于“力度”的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是毛笔之毫锋与纸相磨擦产生的使人感觉出来的力度。笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；专用实笔，又会滞笨。从运笔技巧来说，其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾，它们之间存在着不可分割的联系。所谓虚实相生，要做到这一点，就必须在苦练中达到善使笔锋。为了更好的善使笔锋，在临习中，须十分注重用笔锋运行，把握其虚实、轻重的分寸。辅之以往高执笔杆，运用悬腕力、臂力推动笔锋向前铺毫运笔；十分注意笔笔以锋用力送到底，例如“撇”画及类似“秋”“火”的最后一笔。经过刻苦训练，在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。

以上六个方面的用笔要素不是独立的，而是相辅相成的。只有在书写的过程中很好地将它们有机地结合起来，才能创作出高水平的作品。

　　学习书法都要从临习古帖开始，通过临摹来学习字形，结构，笔锋。古体字的结构是有讲究的，有些书法家开创的字体把字写出了美感，我们可以模仿。
　　书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
　 书法学习中的临摹，应该分成临和摹的学习。
1、临：（临帖）就是面临所要学碑帖来学习。把碑帖放在书写纸的一边，照着碑帖上的书法来学习，要求学的越像越好，争取以假乱真（这叫对临）；先看好碑帖上面要学习的字，然后把碑帖隐藏视线以外，不要让自己在背学时看见刚才注意到要学的字（这叫背临）；事先不看碑帖，凭记忆想到要书写的碑帖上的书法风格来练习（这叫意临）。 2、摹：（摹帖）就是把要学习的书法碑帖放在透明或半透明的书写材料（宣纸）下面，看准纸下面碑帖上的字，来一笔一划的印着学习。
3、临帖和摹帖有形式上的区别，各有实质上的学习效果；临帖容易学的书法神采气韵、风格特点；摹帖容易掌握笔画位置，往来回互，匪无乖互。

那是现在人的潜意识在作怪。我们认为只要是先人的东西，能够流传下来，就是好的。对于书法，我了解得不是很深。但我可以说，在历史的长河中，并不只是那些可流传下来的就是正确的。那个时代的人们呢？难道都写得很好吗？不是！因此，我们应该着眼现在，自己写的字就是自己的字，写出自己的风格，无论好坏，只要写着舒服，看着明白，何必要与古代那些集大成者相提并论。

速成是没有的，如果要学习毛笔书法，只有学古人，不说别的，书法就是古人传下来的。古人和今人是不可比的，有些是没法达到的。比如颜柳欧赵，把楷书风格定下来了，符合中国汉字的审美观。我们这个时代，要想达到古人水平很难，书写工具的变迁，以至电脑出现，科学技术的进步，追求功利的思想，等等，呵呵，你的速成论就是一种功利思想表现。书法应该可以表现个人的风格，如果不能，那就不是艺术了。比如美术吧，照相有了，但还是取代不了绘画啊。楼上的几位说的有道理的，我就不重复说了。

如果真的想练习好字，我劝你今人的字帖不要练。要练习经得起历史考验的真东西，要与大师直接对话。楷书在唐代达到顶峰，劝你去书店找欧阳询，柳公权，颜真卿的原大照相版字帖看看。比如《九成宫醴泉铭》《多宝塔碑》《玄秘塔碑》钟绍京的《灵飞经》等，再根据自己的喜好去选择。不要说你练习的是硬笔，软硬笔的道理是相通的，想写好硬笔软笔书法必须了解。
切记：取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下，取法其下无所得。
写字不会速成，王献之是王羲之的儿子，父子间言传身教可以想象多方便，多“速成 ”，可是相传王献之还要练字用完18缸水。虽然我们不求名垂千古只要写好字，但是我认为除了自己勤奋以外没有捷径。

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宝鸡市15783126782： 学习书法为什么要临习古代经典名帖 - ？
辟帜脉络： 通过临摹来学习字形,结构,笔锋.古体字的结构是有讲究的,有些书法家开创的字体把字写出了美感,我们可以模仿.

宝鸡市15783126782： 学书法为什么从临摹开始 - ？
辟帜脉络： 要不呢,你自己不看字帖每天练啊,临摹这两个字不是一个意思,临就是拿着作品放在自己的眼前,对着他写.摹:就是用一张很薄的纸张覆盖在作品的上面对着写,一般临摹比较多是对着字帖或者对着画临摹.除非你有个书法家老师,那他老人家也会让你临摹的.

宝鸡市15783126782： 为什么学习书法要“先与古人合,后与古人离” - ？
辟帜脉络： 所谓“先与古人合,后与古人离”,说的就是学习书法的两重境界:意思就是学习书法,必须先从古人的经典法帖入手,经久临习,以达“入帖”,这是第一境界.然后又能吸取古人经典的精华,在此基础上融合自己的领悟感受,写出自己的风格,这就是“离”,这是第二境界.学书者,想达第一境界已属不易,要至第二境界就更加困难.

宝鸡市15783126782： 学书法为什么要临帖 - ？
辟帜脉络： 帖,就是字的样本.临帖,就是向帖学习每个字的写法,它的结构,笔法.行书、草书,还要学习其布局章法.

宝鸡市15783126782： 学书法为什么要临帖,为什么要临帖,为什么要临帖 - ？
辟帜脉络： 简单说,因为帖中的字包括了规范的笔法、字法、章法、墨法,是书法的标准和典范.

宝鸡市15783126782： 为什么临碑帖对提高书法水平能起很大作用 - ？
辟帜脉络： 临碑帖是走向书法艺术道路的第一步,这也是必不可少的一步.我们首先需要对碑帖作一些了解.很多人将碑与帖混为一谈.其实不然.碑最早出现在周代,当时将三种竖石统称为碑.一是测日影、辨方向的石柱;二是庙中祭祀时用以拴牲畜的...

宝鸡市15783126782： 学书法,为什么要读帖 - ？
辟帜脉络： (1)清人杨守静有语,“游于艺者,首务品高,次求学富,三须艺娴”.“学富”主要是古文学方面的知识,包括古代辞赋,古诗篇,古代优美散文.因为书法书写的内容大多是古代名诗篇,古文学知识浅薄了,想写一幅字还不知道写啥,将会受到限制.(2)美学方面的书,提高审美能力.

宝鸡市15783126782： 怎么样学好书法? - ？
辟帜脉络： 一、正确的学书之路1.临帖临帖是学习书法的最根本的方法.古往今来,没有一个书法家是不经临习而成功的,没有一个字写得好的人是不经过临帖的.只有临帖,取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西,才会有所获.2.专一学书...

宝鸡市15783126782： 为什么练习书法要从古代开始? - ？
辟帜脉络： 因为书法的好坏其实就在于字体的内涵有多少,这种内涵其实就是中国文化的精髓所在.所以要写好书法就一定要领悟到中国文化的内涵即精髓所在.古代的文化毕竟是久远的,并不是所有的文化都能够流传下来,换句话说就是流传下来的可以都算是精髓了,毕竟他经的起时间的考验.而现代的文化往往会受到很多内容的影响.在特定的时间条件下,这种文化往往是混杂的,也就是说其中包含了精髓,也包含了杂质.因为这是一种并没有经历过时间考验的文化.所以学习更加＂纯净＂的古代文化更加容易掌握中国文化的内涵一些,即更容易写好书法.

宝鸡市15783126782： 学习书法一定要临帖吗 - ？
辟帜脉络： 所谓临帖,就是以碑帖或别的法书为榜样,来对照着摹仿、练习,它是学习书法的必由之路.任何一种艺术,都有其本身固有的法则和规律,都有表现其艺术效果的技巧和方法.书法艺术也是这样.学习书法,首先要弄明白所学书体在结体、用...