为什么可以通过观察“皴法”来辨别山水画家的绘画风格？

国画中的“皴法”分几种？各有什么特点？~

主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。
披麻皴 :由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。
云头皴 :笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。
雨点皴 ;亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。
荷叶皴：　皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到偷叶效在自然界中的情景。
折带皴 ：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。解索皴
米点皴： 是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。
墨块皴：画大块水墨，饱蘸墨水，必须笔笔铺开，笔根着力，起手处更依附山石或丛树边缘，顺势连续点去，积大点而成块。下笔宜快，如疾风骤雨，合沓而进，顺势屈曲，不宜僵直，墨痕边缘宜毛，以便装点他物，如山石、林木等，可以少露痕迹，即使不画他物，边缘便是云气，也宜松毛，可得云蒸霞蔚之致。”展开 牛毛皴：中国山水画 传统技法之一。是我国元代王蒙从“披麻皴”“解索皴”变化而来一种皴法,这种皴法细若盘丝厚若牛毛而得名.此法着力表现江南山川植被茂密,郁郁苍苍的景象。其中《夏山高隐图》《青卞隐居图》《夏日山居图》皆是王蒙用此皴法的典范作品，明代沈周的《庐山高》也是此画法的代表作。清代的八大对牛毛皴的点法大有体悟。 　　此皴法的特点：用笔纤细飘动,层层编织,反复叠加，杂而不乱,密而不闷,乱中有其规律；用墨时，浓墨淡墨夹杂而用，最后用焦墨提神；其点法最有特点，秃笔散点，有的苔点用笔扫出来的，或用笔肚点出来。用牛毛皴切忌行笔时杂乱无章，墨色单调。
　马牙皴;中国山水画传统技法之一。所谓“马牙皴”，如拔马之牙，筋脚俱露也。马牙之皴，侧笔重按，横踢而成，落笔按驻，秃平处像牙头；行笔踢破，崩断处如牙脚。轮廓与皴交搭浑化，随廓随皴，方得其妙。若先廓后皴，必成死板矣。此法北宋马远、元代黄子久多作之。
一线皴:中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。
解锁皴:讲求用笔的起落、用墨的浓淡相宜和用线的错落有致.是披麻皴演变而来的运笔要比披麻皴长，行笔屈回密集，如解开的绳索，故名解索皴。
芝麻皴:用笔作皴如芝麻小粒，聚点成皴，因其形似后人故命其名。宜表现巨岩、峰峦多凹凸之皴点。用笔较细而有穿插疏密之变化，亦如雨点。此法未成为某家之主婆皴法，敝见于唐代山水画中。工艺绘画中偶见。
拖泥带水皴：此种皴法要求画者在对景物作全面观察理解，尊重客观对象和画者自身真实感受的基础上，紧紧抓住景物的形、神、势，借助形象记忆，发挥笔墨特点，大胆落墨。笔落纸以后，再按笔墨出现在画面上的实际效果，根据造型的需要和笔墨组织的自身规律，不断作随机应变的调整。落笔时要心有定力，先后有序，笔笔生发，控制好笔墨的快慢节奏，画好一个局部再生发到另一个局部地逐层铺开，使画中的景物与笔墨一气呵成，浑然一体，这样气脉疏通，气韵也自然生动。
矾头皴：即如矾石之头也。矾头石多棱角，形多结方，每开一面，周围逼凸，直廓横皴。每起工字细纹，高峙倒插，如叠矾堆。用笔中锋，用墨可焦可湿。焦可加擦，湿则加染，刘松年多用此法。
没骨皴：画法是少见线条，多见大墨块，象荷叶之用墨，先用大笔挥洒，略略找补细处。石涛在他的语录中，也提到过这种手法。
骷髅皴：即如人之头颅尸骨也。人头枯骨，画法何必以此立名？不知山石形象多似佛头，若名佛头，只见光秃，未得眶齿玲珑、枯瘦嶙峋之状，古人盖有深间其间，李思训每画之。纯用钩勒，精细谨严，丝毫不苟，细中有力，密处有疏，或像龙头，或如佛首，正侧左右，眼鼻毕呈，短参差，形影俱在。宜作小幅，当用白描，更须以细树夹叶、曲槛回廊衬之。

　文征明，长洲人，画家兼学者。能画人物、花鸟、山水，以细笔画山水的作品最佳。
　　文徵明（1470－1559年）初名壁，后以字行，又改字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人，嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等。山水画画风呈粗、细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟　、王蒙，布景繁密，较少空间纵深；造型棱角分明，略加变形；用笔工细绵密，稍带生涩，于精熟中见稚拙，这正是他的作品带书卷气、利家画的特点；设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画，具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气。
　　（一）文徵明绘画的艺术风格 文徵明山水画亦有早、中、晚变化。早期30至40余岁，以工细为主，宗法赵孟　，兼学沈周粗笔。以文徵明署名“文壁”为界来分其早、中期。文徵明42岁以前名“壁”，从“土”不从“玉”，后开始以字行，改名“徵明”，44岁以后全改。早期代表作有《雨余春树图》轴（台北故宫博物院藏），38岁作，青绿重色，用笔工整细致，宗法赵孟　，笔法稍稚弱，款作“文壁”，当属真迹。《南窗寄傲图》卷（天津市文管处藏），42岁作，水墨淡色，宗法倪瓒、黄公望，风格潇洒淡逸，署款亦“文壁”。中期约40余岁至60余岁，主宗赵孟　、王蒙，无论青绿或水墨，均以工细为主，形成典型的细文面貌。代表作如《惠山茶会图》卷（北京故宫博物院藏），49岁作，青绿重彩，学赵孟　，景色较简洁，笔法工细中仍带稚拙感；《设色山水图》轴（辽宁省博物馆藏），53岁作，浅绛山水，宗王蒙、黄公望，景致繁复，并已见细密苔点；《古木苍烟图》轴（南京博物院藏），61岁作，主宗黄公望笔意，兼融倪瓒画法，总体风貌工细而简淡；《霜柯竹石图》轴（上海博物馆藏），62岁作，融赵孟　、黄公望画风为一体，亦属细秀类型；《石湖清胜图》卷（上海博物馆藏），63 岁作，水墨浅绛，工细简淡，含赵孟　笔意。类似风格的作品还有北京故宫博物院藏的《绿荫清话图》轴。晚期60余岁至90岁，兼长粗细两种画法，粗笔趋于苍劲，细笔更见精工。代表作如《真赏斋图》卷（上海博物馆藏），80岁作，于赵孟　、赵伯驹的青绿重色中，融入“元四家”的水墨法，于精工中见苍率，为晚年细笔杰作；另一幅大同小异的《真赏斋图》卷（中国历史博物馆藏），88岁作，笔墨更加精微，反映了文徵明愈晚愈工的特色；《古木寒泉图》轴（台北故宫博物馆藏），80岁作，水墨粗笔，布局饱满，用笔粗健，境界雄峻，气势磅礴，是晚年粗笔代表作。 文徵明的花卉画，以兰竹最负盛名，师法赵孟　，潇洒秀逸，有“文兰”之称。代表作有《漪兰竹石图》卷（辽宁省博物馆藏），为“文兰”代表作，学赵孟　笔意，以细秀为主，洒脱劲逸；《冰姿倩影图》轴（南京博物院藏），属文氏水墨写意花卉古木之作，接近沈周的画风，而更具书法笔韵；《秋葵折枝图》册（台北故宫博物院藏），64岁作，画法近于沈周水墨花卉，而秀雅过之；《花卉图》册（台北故宫博物院藏），64岁作，细笔勾勒的花卉，水墨勾皴的树石，均富娟雅笔韵。文徵明人物画真迹甚少，追晋唐画风，多工细画，形象稚拙高古。代表作有如《湘君湘夫人图）轴（北京故宫博物院藏），48岁作，衣纹用顾恺之的游丝描，色彩施　白粉，工细淡雅，富高古之韵；《蕉荫仕女图》轴（台北故宫博物院藏），70岁作，工细朴拙，以草草数笔勾画人物。
　　（二）文徵明的伪本辨识 文徵明作品的真伪问题比较复杂，鉴定方面甚至比沈周还困难。其临仿、伪造、代笔等情况均有。当时人造假就很普遍，如王　登《吴郡丹青志》所说：“寸图才出，千临百摹，家藏市售，真赝纵横。一时砚食之士，沾脂　香，往往自润。” 王世贞《　州山人四部稿》“文先生传”亦载：“以故先生书画遍海内外，往往真不能当赝十二，而环吴之里居者，润泽于先生手凡四十年。”其代笔作品亦不少，据文献记载，绘画代笔人有子文嘉、弟子钱　、朱朗、居节，还有一些专做他假画的人，请他题款，也算代笔，如冯时可《冯元成集》中所记：“有伪为公书画以博利者，或告之公，公曰：彼其才艺本出吾上，惜乎世不能知；而老夫徒以先饭占虚名也。其后伪者不复惮公，反操之以求公题款，公即随手与之，略无难色。” 鉴定文徵明作品真伪，可注意几点：一是署款，42岁以前均署名从“土”不从“玉”的“壁”，44岁以后均署名“徵明”；二是画法，真迹于工细中寓清刚，稚拙中具功力，平中有奇，力中有行，寓文人画的笔墨韵味，若工而板、秀而弱，过分板滞、尖峭、细弱、平庸，就可能是代笔或伪作。三是掌握同中之异，许多代笔人是文氏的门生、弟子甚至子女，仿学很像，但毕竟有所区别，如钱　用笔较粗，文嘉则较侧重疏简，居节大都细密。诚然，由于从学文徵明画风的人很多，其工细画法又较易仿效，文氏真迹也有早晚或高下之分，故仍有不少似是而非的作品难以定夺，有待进一步研究解决。
　　（三）文徵明流传作品中的伪本实例
　　1、《虎山桥图》卷南京博物院藏，布景过于繁琐，用笔细碎、刻露，石桥、屋宇勾线工板，显出更多行家习气，而少文人画的清雅韵味。
　　2、《水亭诗意图》轴南京博物院藏，远景高山之巅的叠岩形状，文氏作品中未见，勾皴笔法亦不似，前景树石略似，但少秀逸之笔，自题诗、款也差，当属伪作。
　　3、《雪桥策马图》轴南京博物院藏，画法具黄公望笔意，然较真迹少生拙感，而过于工能，当为仿作品。
　　4、《山色溪光图》轴南京博物院藏，仿文氏细笔，用笔较弱，为仿品。
　　5、《松石萱花图》轴天津历史博物馆藏，形象、用笔均工板，少苍润秀雅之致，似学生王　祥辈画风，为后世仿本。 6、《石壁飞虹图》轴上海博物馆藏，78岁作，款字老劲，为文氏亲笔所书。但笔法带侧锋多，笔触过于粗重，整体与其子文嘉风格相同，当属文嘉中年代笔。
　　7、《春深高树图》轴上海博物馆藏，青绿重色画，艺术水平很高，但徐邦达先生认为该画工稳中有平庸之感，少文氏的书卷气，而带行家气。又观款字结体也时露不稳之弊，故目前此画存疑。
　　8、《真赏斋图》卷武汉市文物商店藏，署款“嘉靖己酉秋，徵明为华君中甫写真赏斋，时年八十”。此图与上博所藏真迹完全相同，但不可能文氏同年为一人作两本，观此图款字太差，画的运笔亦欠畅达贯气，故当属同时人摹本。
　　9、《为槐雨作园亭图》轴北京故宫博物院藏，幅上文徵明、王宠两家题字似出于一人之手，画法过于工板，当属旧仿本

艺术作品的独特风格是作者创作个性的表现，受到时代、民族、地域等因素的影响，也反映出艺术家的气质、观念和情趣。一位画家不断地重复自己的绘画特点，就会逐渐形成独特的绘画风貌。

当我们欣赏一幅山水画时，会发现山石上布满成百上千根线条，其中有横有竖，有长有短，有曲有直。这些各式各样的“线条”就是皴法，是山水画中最重要的技法，用来表现山石上的纹理。

山石的“皴法”是历代画家根据山石的地质结构、外形特征总结而成，按照南北方山石的不同特征形成了两大体系：“披麻皴”体系与“斧劈皴”体系。

“披麻皴”体系所使用的线条一般从上往下，略带弯曲，适合南方土质山石的表现，属于这一体系的还有“解索皴”、“荷叶皴”等。“斧劈皴”体系适合表现北方石质显露、块面清晰的山石，用笔比较刚硬，“折带皴”等也属于这一系列。

不同的画家偏爱不同的“皴法”，有的画家创造出新的“皴法”，有的画家则继承使用。

比如五代北宋时期董源的《潇湘图》多见“披麻皴”，元代王蒙的《青卞隐居图》擅用“解索皴”，南宋马远、夏圭、李唐、刘松年多用“斧劈皴”，元代倪瓒则常用“折带皴”。山石的“皴法”差异很大，也最能够体现画家的个人风格。

画家不断地重复运用这些技法，不同的“皴法”渐渐成为区分山水画家个人风格的依据。但在不同的山水画中，树的画法却大致相同，除了松树、柏树、柳树等几种有特定的画法，其他树的技法基本统一。

总结：

董源的潇湘图局部收藏于故宫博物院内，王蒙的青卞隐居图局部收藏于上海博物馆内。

因为每位山水画家的绘画风格是不一样的，而且每个人使用的皴法也不一样，所以就可以通过这种方式来辨别。

因为每一个画家或者是说每一种绘画风格的画家，他们都有一些共同的特点，所以通过观察他们的运笔以及他们的皴法就可以猜测出这个画家是谁，他们属于什么样的绘画风格？

这个是因为山水画的绘画风格其实都是非常容易辨认的，只要我们仔细观察，肯定都能够分辨出来的。

因为不同绘画风格皴法有很大的差距，所以要根据这个来观察辨别。

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凤泉区15843144199： 山水画中的皴法指的是什么(概念) - ？
庞是正清： 中国画表现技法之一.早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓,之后敷色.随着绘画的发展,为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背,逐渐形成了皴擦的笔法,形成中国画独特的专用名词“皴法”.其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹),因地质构造的不同,表现在山石的形貌亦各不相同,因而形成了各类型的皴擦方法与名称,一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫

凤泉区15843144199： 山水画写生中的观察方法主要有那些?????(急高分悬奖) - ？
庞是正清： ＂三远＂表现法 北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远.＂中国山水画往往在一幅画中有＂高远＂让你体会山峰的雄健,感到山势逼人,如身临其境;有＂深远＂让你感到山重水复,深邃莫测;有＂平远＂视野开阔,心旷神怡.要达到这样的效果,就要打破焦点透视观察景物的局限,而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物.

凤泉区15843144199： 什么是山水画笔法中的皴法? - ？
庞是正清： 人物画虽然是国画传统中最早出现的画科,但从宋代以后,山水画一跃而居于画苑大宗地位.因此,山水画笔法远比人物画丰富,被推为国画笔法之首.山水画中最重要的笔法是皴法.所谓皴法,是指山石轮廓既成之后,再用笔墨去描写、刻画其纹理凹凸、阴阳向背的形状,使之具有“石分三面”的立体感.

凤泉区15843144199： 怎么才能画好山水画 - ？
庞是正清： 山水画的基本功 (一)、造型能力的锻炼 ①塑造形体的能力. ②表现空间的能力. (二)、自然规律的研究 包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等. (三)、对传统技法的学习 “传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创...

凤泉区15843144199： 什么是浅降山水画 - ？
庞是正清： 字数比较多哦 浅绛山水画,是中国山水画中的一种没色技巧,即凡以淡红青色彩渲染为主山水画,统称浅绛山水.其方法是先用浓淡,干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡的赭石,(或掺少稍失砂类)染山石,树木结构处,最后...

凤泉区15843144199： 古人创造了各种什么来表示山水画中山石、峰峦和树身表皮的不同肌理? - ？
庞是正清： 中国画在长期的实践中,画家们创造了表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背,逐渐形成了皴擦的笔法,形成中国画独特的专用名词“皴法”. 皴擦的基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹),因地质构造的不同,表现在山石的形貌亦各不相同,因而形成了各类型的皴擦方法与名称,一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫垛皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等.清·郑绩将它列为十六家皴法.

凤泉区15843144199： 山水画画山石要点？
庞是正清： http://www.dotye.com/Article/jiaoxue/guohuajiaoxue/jichu/200611/216.html 这里面有皴法介绍,你去看下吧,我个人认为北方的山石不像我们南方的秀气,有种粗旷和豪爽的气势在里面,所以你不能画的过于细腻,皴法不可过多重复,可用饱墨铺暗,然后用斧皴法用笔肚及笔根以几乎干了的墨来皴.表现出来应该有北方山石的韵味

凤泉区15843144199： 古代画家为了表现对大自然中各类树木的丰富感受,创造了各种不同的什么法 - ？
庞是正清： 谈到中国古代山水画ذ最具代表特色的技法是皴法.皴法是古代画家在艺术实践中ذ根据山石的不同地质结构ذ加以概括而创造出来的表现程式.中国画的皴法和其他绘画形式在表现山水时有着很大的不同ذ它是以干、湿、浓、的水墨ذ粗...

凤泉区15843144199： 皴法是什么的技法?？
庞是正清： 补充: 现介绍几种常见的皴法: 扳麻皴 由参差松软的条形墨线组成,用笔要灵活,皴擦并用,注意浓淡干湿的丰富变化.笔线长的称长披麻,笔线短的称短披麻.这种披法常用来表现土质山,或质疏松的岩石.董源多用披麻效描写江南山水,...