古代一共有多少种乐器

中国古代共有几种乐器，分别是那些？~

中国古代乐器史

古人认为音乐是圣洁的，可以洁净人的思想，创作音乐就是要和谐地使用“八音”，所谓“八音”是指八种乐器：金、石、土、木、竹、丝、匏、革。

金、石、土、木、竹、丝、匏、革就是由青铜、石头、陶器、木头、竹子、蚕丝、葫芦和皮革制成的乐器，中国古人按照乐器制作的材质而区分不同的乐器，正是这些乐器，在历史的深处，共同演绎了中国人心灵的乐章……

□2005年8月，一支中国乐队在瑞士的日内瓦州巡回演出，演出的主题为“东方音符”，观众从未见过乐队用来演奏的乐器、也从未欣赏过如此悠扬而古远的旋律，演奏在当地引起了轰动。

台下的聆听者并不了解，这种演奏方式已经融入了不少现代因素，现在的艺术家们已无法真正再现中国古人的音乐精髓了。

埙，形如鸡蛋的中国古代吹奏乐器，从这小小的乐器里发出来的乐声，马上会让人联想到空旷的原野，今天的人们听到后，也许会在心底涌起一丝淡淡的惆怅，仿佛回忆起了什么往事。

这是残留在人类集体记忆深处的一抹回忆。

从前，这种乐器就是用来在旷野上演奏的，它曾经统治了古中国人的音乐生活。从长江下游到黄河中游，人们在很多新石器时代的古文明遗址中，都发现了这种乐器。埙的制作十分简单，用泥土捏成形状，在上面开孔，然后放进火里烧制。

在中国埙文化研究会会长刘宽忍看来，埙的最大的特点，就在于它有很强的震撼力，用作家贾平凹的话说就是土生地气，它不是一般乐器所能代替的，它对人的心灵，对人的内心世界有震撼的作用。

在艰苦的原始社会，人类为了生存，在大自然的怀抱里和野兽抢夺食物，像野兽一样死于自然灾害。但人类不同于其他动物，他们会思索，有智慧，他们的感情更加丰富，需要更多的表达方式，动物只会嚎叫，但人类会歌唱，而且还会让石头、泥土、竹子、骨头发出美妙的声音———乐器诞生了。

从乐理上说，中国古乐一般使用五声音阶，叫做“宫、商、角、徴、羽”，相当于“1、2、3、5、6”，比现代通用的七声音阶少“4”和“7”的音。那么，是不是中国的古乐器根本就不具备演奏七个音阶的功能呢？

原中国艺术研究院音乐所所长乔建中认为，不能说中国没有七声音节，没有这个事情。中国人是以五声为主，这跟中国人的阴阳五行的宇宙观确实有很大的关系，后来的“宫商角徵羽”变成了“金木水火土”，变成“东西南北中”，总之跟五行观念有关。

这个规则也许正符合了中国文化所崇尚的平缓、宁静的精神境界，也正是因为以五个音阶为主，中国传统乐器演奏的音乐缺乏跌宕起伏的戏剧性，而显得沉稳典雅。

□公元前8世纪开始，中国进入春秋战国时代，那是一个战乱不断的年代，也是一个文化大发展的年代，中国古乐器迎来了第一个黄金时期。

著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。

在他的理论体系中，音乐和礼仪规范处在同等重要的地位，弹奏乐器是培养高贵品德的重要途径。据说孔子本人非常爱好演奏古琴，还能亲自谱曲。

从此，古琴就被赋予了高于乐器本身的意义，它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。

在中国古代，琴是文人的专用品，弹奏前要沐浴，弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态，琴台上还必须燃上一炷香。据介绍，“琴者禁也”，是指弹琴的时候要禁止邪念，以求得一种修身养性的作用。此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐，更重要的是，借助乐器，人们得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。

在历史悠久的武汉市，就有一座古琴台，这里流传着一个关于琴的故事。很久以前，在这里，一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声，当琴声演绎巍峨高山时，他感慨道：多高的山啊！当琴声表现江河奔涌时，他又大声赞美道：多壮阔的江水啊！钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人，十分感动，与俞伯牙结为生死之交，俞伯牙死后，钟子期把琴摔碎，不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。

就在离古琴台不远的地方有一座2000多年前的乐器殿堂。

1978年5月，在湖北随州，一项对中国古音乐史具有重大意义的考古发掘，带给中国音乐以足够的惊喜：墓葬的主人是公元前5世纪时，一个诸侯国的国王曾侯乙，在墓葬的中室，一间60多平方米的大屋子，象征着墓主人生前的“殿庭”，中室的南壁和西壁呈曲尺形立放着一组青铜编钟，它们整齐地挂在木头的钟架上，仿佛刚刚被埋入地下。

这套乐器不仅是世界考古史上惊人的成果，而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大，造型繁复精细，显出磅礴大气的王者风范。湖北艺术职业学院副院长冯光生介绍说，当我们第一次敲响这编钟的时候，它那种非常透明、透明得像水滴一样的音色，还有它那绵长的余音，一下子把大家都镇住了，真是太美妙了！

□早在西汉年间，探险家张骞前往西域各国，促进了各民族之间的文化交流，一些外来乐器因此进入中原地区，从而使中国的乐器发展出现了重大的变革。

在变革中，笛和箫的演进最为明显。

出土在河南的一个文化遗址里的笛子，已经有8000年的历史了，它是世界上发现最早的有音阶的发音器。乔建中介绍说，它就是人利用鹰的翅膀上那个比较粗的骨头，然后把它挖成了很多按孔、吹孔，来吹奏音乐的。

一直到汉代，中国传统的笛子都是竖吹的。乔建中介绍说，萧过去都叫笛，我们早期的那个笛是竖吹的东西，到了汉代以后，是张骞通西域首先带回来这个横吹的笛子。

在人类历史上，正是不同文化之间的交流使得各个民族保持了不断创造和更新的生机。汉代结束后，进入到纷争不断的魏晋南北朝时期，战乱的年代是文化交流的黄金时代，各种外来文化进入到古中国，带来了创新的机遇。

中国乐器史上的重大变革产生了。经由丝绸之路从西域传入的乐器，在传统的音乐生活中渐渐占据了明显的地位。

有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上，“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种，在汉时叫做秦琵琶，后来，在公元3世纪的西晋时期，由于名士阮咸擅长演奏这种乐器，所以就以他的名字改名叫“阮咸”。

琵琶的名字其实就是指弹奏法，“琵”是指向外弹弦，“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中，曾对琵琶演奏做了无比生动和形象的描述：大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……

经过魏晋南北朝时期的引进和融合，中国古乐器在唐朝形成了前代所没有过的五彩缤纷的局面。遗憾的是，保存至今的唐代乐器实物非常少见。不过，考古出土的唐三彩却向我们展示了唐朝的伴奏乐队：乐队的乐器是一个大杂烩，有中国传统的乐器排箫、笙、竖笛，也有传自西域的琵琶、箜篌、横笛、拍板。

今天，在日本还保存着少数珍贵的唐代乐器文物。

□经过多次的改造，到了元代，一种新型的中国乐器———弓弦类乐器诞生了，它们的主要功用是为戏曲、说唱、歌舞伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏。

乔建中介绍说，二胡音调非常柔和，和曾经在唐朝独领风骚的琵琶相比，二胡显得更加富有表现力，而且，二胡的音色比较接近人声，具有较强的歌唱性。明清以后，二胡家族逐渐扩大，出现了高胡、板胡、京胡等等品种，二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。

明清时，中国民间乐器的队伍基本成熟了。

历经千年的吸收、创造、淘汰和更新，几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色，后来按照演奏的方法，它们被分为四种类型，以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器；以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器；以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器；以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。

而在中世纪的欧洲却是另一幅景象。气势磅礴的交响乐队正在逐渐形成，各种乐器和谐地演绎着越来越复杂的音乐，交响乐起源于宗教音乐，发自于人类对上帝的敬仰之情，因而充满了激情和戏剧性。

而中国的传统乐器仍旧沿着自己的轨道往前行进。




中国古代的乐器，共分为 吹、拉、弹、打四大类，分别由金、石、土、木、匏、革、丝、竹等八种材料制成，史称“八音”。湖北省出土的著名的曾侯乙编钟，在八音系统中属金，是打击乐器，用大小不同的铜钟来显示音质。

2005年8月，一支中国乐队在瑞士的日内瓦州巡回演出，演出的主题为“东方音符”，观众从未见过乐队用来演奏的乐器、也从未欣赏过如此悠扬而古远的旋律，演奏在当地引起了轰动。

　　台下的聆听者并不了解，这种演奏方式已经融入了不少现代因素，现在的艺术家们已无法真正再现中国古人的音乐精髓了。

　　埙，形如鸡蛋的中国古代吹奏乐器，从这小小的乐器里发出来的乐声，马上会让人联想到空旷的原野，今天的人们听到后，也许会在心底涌起一丝淡淡的惆怅，仿佛回忆起了什么往事。

　　这是残留在人类集体记忆深处的一抹回忆。

　　从前，这种乐器就是用来在旷野上演奏的，它曾经统治了古中国人的音乐生活。从长江下游到黄河中游，人们在很多新石器时代的古文明遗址中，都发现了这种乐器。

　　埙的制作十分简单，用泥土捏成形状，在上面开孔，然后放进火里烧制。

古琴
　　中国埙文化研究会会长刘宽忍介绍说，它的乐器构造比较简单，如果乐器简单，孔少，音律就比较窄，所以从出土的文物和我们手上掌握的史料来看，最多的有6孔埙，在古代来说，这个发展已经到了最高的水平。

　　今天，新一代的乐器制作家成功地做出了一套10孔的埙，弥补了古埙音域狭窄的缺点。但无论怎么改进，埙的基本乐色永远都不会改变，呜咽幽暗，如泣如诉，埙有着其他古乐器所不能表达的意境。

　　在刘宽忍看来，埙的最大的特点，就在于它有很强的震撼力，用作家贾平凹的话说就是土生地气，它不是一般乐器所能代替的，它对人的心灵，对人的内心世界有震撼的作用。

　　在艰苦的原始社会，人类为了生存，在大自然的怀抱里和野兽抢夺食物，像野兽一样死于自然灾害。但人类不同于其他动物，他们会思索，有智慧，他们的感情更加丰富，需要更多的表达方式，动物只会嚎叫，但人类会歌唱，而且还会让石头、泥土、竹子、骨头发出美妙的声音——乐器诞生了。

　　今天，仍旧残留的原住民部落向我们展示了人类最早的乐器和音乐生活。

　　原始音乐起源于人类的劳动生活，和先民的狩猎、畜牧、耕种生活息息相关：有一种叫骨哨的乐器，最初可能是作为联络的工具用于狩猎中，用陶土做成的陶铃摇曳时发出清脆的声响，而把兽皮蒙在空心陶管上击打，就成了一面鼓。它们和埙一样，都是中华民族祖先创造的古老乐器。

　　还有一种古老的乐器叫磬，专家推测它来源于古人的生产工具。

　　东方乐器博物馆馆长应有勤介绍说，它的形状跟古代的石犁、石锄形状很相似，那个圆孔是用绳子吊起来敲击的，实际上，在古代就是在里面插一根棒，用来锄田、锄地用的，后来因为它这个形状，偶尔发现敲起来“当当当”的有一种美感，渐渐地不断用来敲击来感受那种美妙了。

箜篌
　　从乐理上说，中国古乐一般使用五声音阶，叫做“宫、商、角、徴、羽”，相当于“1、2、3、5、6”，比现代通用的七声音阶少“4”和“7”的音。那么，是不是中国的古乐器根本就不具备演奏七个音阶的功能呢？

　　原中国艺术研究院音乐所所长乔建中认为，不能说中国没有七声音节，没有这个事情。中国人是以五声为主，这跟中国人的阴阳五行的宇宙观确实有很大的关系，后来的“宫商角徵羽”变成了“金木水火土”，变成“东西南北中”，总之跟五行观念有关。他介绍说，我们确实是以五声为主，以七声奉五律有一个规则，以七声奉五律，就是说以七个音来为五声音阶服务的，那两个音不是主要的，骨干音是五声的，有这么一个习惯性的规则。

　　这个规则也许正符合了中国文化所崇尚的平缓、宁静的精神境界，也正是因为以五个音阶为主，中国传统乐器演奏的音乐缺乏跌宕起伏的戏剧性，而显得沉稳典雅。

　　但是，乐器本身却随着时代的变迁而逐渐改变着面貌，当人类走出平等友爱的原始社会，特权阶层把对权力的崇奉延伸到社会生活的各个层面，像骨笛、陶埙那样的简陋乐器也就不再能登大雅之堂了。

　　乐器的种类开始增加了，质量也在不断地改进。

　　根据记载，早在3000多年前的周代，乐器就有大约70种之多。

哨
　　著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。

　　在他的理论体系中，音乐和礼仪规范处在同等重要的地位，弹奏乐器是培养高贵品德的重要途径。据说孔子本人非常爱好演奏古琴，还能亲自谱曲。

　　从此，古琴就被赋予了高于乐器本身的意义，它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。

　　我们能够看到的、迄今为止考古发现的最古老的琴有2000多岁的高龄，古琴的造型古朴大方，通体涂满黑漆。

　　在后来的历史流变中，古琴的样式渐渐变得复杂起来。王鹏介绍说，造琴是要考虑到它的声音特点、它的合理性，因此也会出现一些很多的造型，比如说蕉叶形，是根据芭蕉叶来设计的，像落霞式等等，都是根据一种对事物的想象而形成的一种造型。

　　琴的音色古朴沉着，是中国古弦乐中最重要的乐器之一。古琴演奏最特别的也许是对弹奏者的礼仪要求。在中国古代，琴是文人的专用品，弹奏前要沐浴，弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态，琴台上还必须燃上一炷香。王鹏介绍说，“琴者禁也”，是指弹琴的时候要禁止邪念，以求得一种修身养性的作用。

　　此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐，更重要的是，借助乐器，人们得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。

　　在历史悠久的武汉市，就有一座古琴台，这里流传着一个关于琴的故事。很久以前，在这里，一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声，当琴声演绎巍峨高山时，他感慨道：多高的山啊！当琴声表现江河奔涌时，他又大声赞美道：多壮阔的江水啊！钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人，十分感动，与俞伯牙结为生死之交，俞伯牙死后，钟子期把琴摔碎，不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。

哨、陶鼓、陶铃
　　就在离古琴台不远的地方有一座2000多年前的乐器殿堂。

　　1978年5月，在湖北随州，一项对中国古音乐史具有重大意义的考古发掘，带给中国音乐以足够的惊喜：墓葬的主人是公元前5世纪时，一个诸侯国的国王曾侯乙，在墓葬的中室，一间60多平方米的大屋子，象征着墓主人生前的“殿庭”，中室的南壁和西壁呈曲尺形立放着一组青铜编钟，它们整齐地挂在木头的钟架上，仿佛刚刚被埋入地下。

　　这套乐器不仅是世界考古史上惊人的成果，而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大，造型繁复精细，显出磅礴大气的王者风范。曾侯乙墓编钟总重量达到5吨，一共有65件，分三层悬挂，其中最重的有203.6公斤，高1.5米，更为难能可贵的是，这套编钟还让现代人听到了远古的乐声。

　　优美的音色，宽广的音域，让人们几乎不能相信，它已经在地下沉睡了2000多年。从理论上说，曾侯乙编钟不仅能演奏单旋律的乐曲，还能演奏和声与复调手法的多声部乐曲，也可以用来伴奏，而且，每一件编钟都能发出两个不同的音。编钟演奏时，由三个乐工拿着木槌，分别敲击中层三个组的编钟，还有两名乐工，分别撞击下层低音甬钟，可以配以和声，或者烘托气氛。

　　这套编钟还反映了古中国人高超的青铜铸造技艺。

　　编钟优秀的音质，源于合理的合金配置，青铜中锡、铅含量的配比已经很符合现代的金属学原理。

　　紧靠着北壁放着一组编謦，它们是用石头做的乐器。靠东南角放着巨大的打击乐器建鼓，而在编钟和编謦之间还摆放了很多古老乐器，包括瑟、筑、排箫、箎等……

　　墓室里还整齐地放着成组的礼器和名目繁多的饮食器，仿佛是贵族们聚会的场面。眼前的场面让人觉得，这该是一个国王的音乐厅，展现了他生前宴请宾客时的场景，也描述了那个时代中国乐队的场面。

　　按照中国古史书的说法，皇家和贵族的乐队叫做“钟鼓之乐”，“钟”是编钟，“鼓”就是建鼓。这是一个高等贵族才能拥有的乐队，享受美妙的音乐是其次的，更重要的是展现权力和威严。早在周代，乐器的拥有就被视为人的身份和地位的象征。有一种周代的青铜乐器兽面大铙和龙纹镈，通过表面纹饰，反映的也是上层贵族凌然不可侵犯的地位。

　　在那个时代，对乐器的使用有着非常严格的规定。乔建中介绍说，首先，皇帝享受要四面之乐叫“宫悬”，第二等级的人，就是诸侯，诸侯享受“轩悬”，就是说他享受三面之乐，他的乐队不能四面，四面就是孔子讲的所谓“礼崩乐坏”了。我们看曾侯乙墓面出土的乐器，它就是属于诸侯这个系列的，是三面之乐。还有大夫，那是两面之乐，士是最低一级的，就是知识分子这类，享受一面之乐。

埙
　　不过，乐器总还是有娱乐的功能。在曾侯乙的“寝宫”里也放着一些乐器，这些乐器大概是用来演奏轻音乐的。曾侯乙墓一共出土了8种128件乐器，有人曾统计过，如果要演奏曾侯乙墓里所有的乐器，起码要41个人。

　　实际上，在曾候乙墓中，陪葬了20名妙龄女子，年纪最小的只有14岁，最大的也只有26岁。人们猜测，这些女子就是曾侯乙的乐队成员。

　　有人说，曾侯乙本人可能也会演奏乐器，在心情愉快的时候，弹起乐声悠扬的古琴。一个诸侯国王拥有如此多的乐器，人们因此猜测，曾侯乙是一个精通音律的人。

　　在曾侯乙墓的所有乐器中，编钟是无可争议的佼佼者，它在乐队中的地位只有现代交响乐团中的小提琴可以相媲美，就像一位威严的王者，青铜编钟曾经统领高雅音乐界，至少长达1000多年。

　　但是，这样的特权并没有维持到永远。

　　在山东洛庄一个西汉早期的王公墓葬区，考古人员在一个陪葬坑里，发掘出了一整套19件的编钟，它们和普通的军乐器混杂在一个坑穴里，完全没有了曾侯乙编钟的身份和气势，这套编钟的钟口有被挫过的痕迹，这是当年调音的方法，说明是实用钟，虽然直到西汉早期，编钟仍旧在铸造和使用，但地位已经今非昔比了。

　　和编钟相比，这个乐器坑里最大的收获是6套编磬，总计107件，比以往发现的西汉实用编磬的总和还要多。曾侯乙墓出土的编磬原件已经破裂，不能发出声音，而洛庄发现的6套编磬保存得都比较完好，轻轻敲击，就能传出清脆的声音。乔建中介绍说，中国人讲“金声玉震”，金就是这个钟的声音，玉震就是指磬的声音，这两种声音合配起来，使得乐队气势宏大。

　　用天然石头做成的编謦用小木槌敲击，音色清脆透亮，悦耳动听，和编钟配合默契、相得益彰。由于中国古人把青铜叫做金，所以人们形容这两种乐器是“金石之声”，象征着最高贵的乐器和乐声。

　　从曾侯乙墓到洛庄汉墓，时间相距大约200多年，编钟和编磬的组合已经出现了质的变化，编磬的地位和重要性似乎已经超过了编钟，虽然今天还不能确定汉代编钟编磬的具体作用，但曾经附着在乐器上的神圣感已经明显减弱。

　　当公元前202年西汉王朝建立时，远古时代的礼仪已经变得陌生，人们演奏的乐器和音乐生活也因为新的秩序和理念而变得不同了。在长沙马王堆汉墓出土的一套乐俑，是一个西汉的小型室内乐队，他们由5个彩绘木制的乐俑象征，其中3个是鼓瑟俑，2个是吹竽俑，鼓瑟俑跪坐，作鼓瑟状，瑟横放在膝前，演奏者的双臂向前平伸，两只手的掌心向下。吹竽俑也跪坐，掌心向上，手中拿着的就是竽。

　　吹奏乐器竽和弹拨乐器瑟合奏，曾经风靡战国到秦汉之际，叫 “竽瑟之乐”，这套乐俑出土在长沙的马王堆汉墓，它们的主人是西汉早期一个侯爵的夫人辛追。在辛追的墓中，还出土了竽和瑟的实物，绛色的竽，竽斗和竽嘴是用木头做的，22根竽管则是用刮去表皮的竹管做成。

　　人们还发现了瑟，外形朴素大方，似乎没有什么精彩之处，但研究人员对它的弦进行科学分析后，惊奇地发现每一根弦都用了370根蚕丝扭结而成。

　　马王堆汉墓出土的乐器，部分反映了西汉早年的乐器状况。

竽
　　从战国到汉代，乐器的种类虽然变化不算太大，但人们在弹奏乐器时的姿态却完全不同了，曾经的庄严肃穆被愉快和享受的风尚代替。实际上，曾侯乙时代那种严肃刻板的钟磬之乐在汉代已经解体，尤其像编钟这样体积庞大、不便移动、演奏方式又比较复杂的乐器已不再受到人们的喜爱，取而代之的是乐舞百戏这类欢快活泼的综合艺术，各种轻便的弦乐器和管乐器在乐队中粉墨登场。

　　乐器开始贴近普通人的心灵，走进人们的日常生活。

具体的乐器，历朝历代都在不断演变，有的诞生有的死亡，没法总结。古代将乐器种类分为八种，八音，匏土革木石金丝竹，即八种不同材质的乐器。

25

乐器的分类
因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类

弦乐器 : 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器
木管乐器
铜管乐器
打击乐器 : 固定音高、无固定音高

弦乐器
擦弦乐器 : 透过琴弓磨擦弦而发声
小提琴
中提琴
大提琴
低音大提琴
拨弦乐器 : 透过拨弦产生振动而发声的
吉他
竖琴
击弦乐器 : 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴

擦弦乐器
管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。

Q:音高与弦的长短粗细之关系

提琴的构造
一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一点外， 一切都是一样的。它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的
边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子裏去的支柱。

琴弓
琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。
琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。

擦弦乐器怎样演奏？
擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。 除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著(高脚椅)或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。
弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。

擦弦乐器: 小提琴
小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。G 弦能发出最深沈的声音， E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。
在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。

擦弦乐器: 中提琴
在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。
擦弦乐器: 大提琴
大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。

擦弦乐器: 低音大提琴
低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。

拨弦乐器: 吉他
吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。

拨弦乐器: 竖琴
竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的竖琴为标准型，通常为47弦。琴弦中所有的C弦都是红色的，而F弦都是蓝色的。琴台装有七个踏板，可奏半音，演奏家就以此七个踏板与各弦的使用，奏出美丽、滑顺、梦幻的音调。在独奏时可展现抒情或华丽的特色；但在合奏中则大多作为装饰性的乐奏。

击弦乐器 : 钢琴
钢琴属於击弦乐器。能演奏和声与复调音乐，担任独奏、重奏及协奏的钢琴备受人们的喜爱，所以被誉为「乐器之王」 。钢琴有 88键以标准的十二平均律调音。钢琴是用毛毡包裹著的琴槌敲打琴弦所发声的。弹琴时，手指按下琴键，琴键另一端便会顶起击弦机的相应部份，使琴槌敲击琴弦，发出声响。当手指抬起时，击弦机上的止音器便会将声音止住。

钢琴踏板

右边:
延音踏板让音在琴键回升后还能继续响著。
中间:
持音踏板，可让特定音延长。
左边:
柔音踏板使声音较弱较缺乏共鸣。

木管乐器
木材制成之管状吹奏乐器，谓之木管乐器，简称木管，靠著在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其他制材也可未必限於木制，依其构造上簧片数目的不同，可分三类~
一：无簧 (长笛、短笛)
二：单簧 (单簧管、萨克斯风)
三：双簧 (双簧管、低音管)

Q:音高与管的长短粗细之关系

无簧木管乐器: 长笛&短笛
长笛是非常优雅的乐器，现在的长笛大多使用金属制已很少使用木制的乐器，呈银白色，整个管子分为吹口管、身管、尾管三部份。演奏时以手横持，由吹口吹进气体，让管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，使笛子发出一种柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外还可利用舌奏及泛音加强音色的变化。其音域约三个八度左右。短笛构造与长笛相似，长度只有长笛的一半，发音比长笛高八度，其演奏技巧与长笛相同。

单簧木管乐器: 单簧管
单簧管又称竖笛，俗称黑管，吹口夹了一个簧片，当空气吹入吹口时，簧片訧会引起管腔内的气柱振动而发声。

单簧木管乐器: 萨克斯风
萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造是由低音竖变化而来，故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介於木管乐器与铜管乐器之间，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中 。

双簧木管乐器: 双簧管
双簧管外形与竖笛很相似，呈圆锥形，三个部份；上管、下管与喇叭口，在上端有两片簧片直接插入管体，演奏者必须学习如何有效的控制呼吸，是木管乐器中音律最难变化的乐器。它的音色是甜美略尖锐细致，虽不如长笛轻快，但似鼻音的声响却具有田园风味的独特特色。

双簧木管乐器: 低音管
低音管俗称巴松管，是一个圆锥筒形的双簧片乐器，管体全长为2.6公尺，但因是两段合并而构成一束管子，故外形全长只有1.4公尺。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏，其吹奏法与双簧管相似，但音色更低沉，因此有人称为低音管是木管乐器中的大提琴；其丰富多彩略带幽默的音调也让它得到了「交响乐团里的小丑」的封号。
铜管乐器
顾名思义乃是由铜金属所制成的乐器，不用簧片，而以双唇振动空气发出声音。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，它们有一些共同的特性都是利用管子的长短及泛音的变化出不同的音高。而且音量大小变化特别大。

在交响乐团中，主要有小号、法国号、长号及低音号等。

铜管乐器: 小号
小号也就是俗称的小喇叭，是金属制细薄的圆筒管，在尾端四分之一长的地方扩大成为喇叭口，有三个活塞装置，吹奏时用右手食指、中指、无名指按活塞，左手协助支持乐器。其音色雄壮、嘹亮，可以看成是铜管乐器中的女高音。是交响乐团及军乐队重要的乐器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小号的音色变化多端，在近代受到流行音乐及爵士乐青睐。

铜管乐器: 法国号
法国号是中音铜管乐器，外型是长管盘成的圆圈型，尾部则扩大成漏斗状的喇叭口的乐器。其音域比小号低，在铜管乐器中是音域最广的。法国号音色温和、淳厚而高雅。法国号有三个活瓣。吹奏时用左手食指、中指、无名指按活瓣，右手协助支持乐器。

铜管乐器: 长号
它是铜管乐器中，唯一不靠按键，而用伸缩管来回拉奏，所以又称伸缩长号或伸缩号。演奏时利用右手前后拉动音管，而后再靠气来控制来发声，滑音更是长号的持色之一，可为合奏中增添许多色彩。长号的长度约为小号二倍， 它的音色较宽广，也较庄严，像男声中男高音的音色。

铜管乐器: 低音号
低音号也称为大号，俗称为土巴号，是最低音的铜管乐器，体形也最大。低音号外型呈圆锥状，底端是一个很大的喇叭型开口，发音管租而长，发音稍迟钝，吹奏时耗气量很大。在吹奏乐中担任最低音部，与长号联合起来形成坚固的低音，是乐团合奏时不可或缺的角色，其音色饱满、稳重。

打击乐器
打击乐器是以敲打方式演奏发出声响的乐器总称。打击乐器可分为两类：

有固定音高打击乐器：
定音鼓 木琴 铁琴
无固定音高打击乐器：
大鼓 小鼓 铃鼓 三角铁

有固定音高打击乐器：定音鼓
定音鼓是由半圆球体的鼓身及鼓皮所构成。皮面由木头圈固定再用金属环套住，并可用几个螺丝钉调节皮面松紧度，演奏者就是藉此来调节定音鼓的音高。现代的定音鼓则是用踏板来控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果。定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包著毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。

有固定音高打击乐器：木琴、铁琴
这二种乐器是用不同长度的木片与金属片共同组成的多音乐器，排方式与钢琴的键盘相同。每个音键的下方都有共鸣管，音域从三到五个八度不等，以缠线的籐棒演奏、铁琴并附有踏板，以延长或止音。木琴音色较温和，演奏时以缠线的击槌敲打，音色会因击槌头的质料不同而异，有木制、橡胶及毛毡等种类，其音色优美而奇特。铁琴则声音轻脆 。

无固定音高打击乐器：大鼓
大鼓也称大军鼓，是管弦乐中最大型的低音鼓，直径55-80公分不等，鼓身有木制和金属制两种（呈空心滚轮状），上面紧绷者兽皮。演奏方法有单敲及滚奏（滚奏时需将大鼓斜放），通常用单槌击奏居多，大鼓的音色低沈为其特色，因此成为乐队低音背景节奏的乐器，另外也常被使用在制造音乐效果上，例如欢乐、激动的声音或者是模拟打雷声及炮声等。大鼓的余音很长，演奏者需依照音乐的需要来控制音效的长短。

无固定音高打击乐器：小鼓
小鼓又称为小军鼓，其构造和大鼓相似，鼓身呈圆桶状，鼓面同样以兽皮制成，於鼓底装有一组可调节音色的弹簧。若将弹簧拉紧，音色清脆，若将弹簧放松，音色则变得闷且黯淡；另外还有另一种改变音色的方法，那就是在另一鼓面上系有响线，以木棒敲击另一面，可发出特殊的沙沙声。使其音色略带沙沙声且变得朦胧。演奏时通常用两支硬木鼓槌击奏，在舞曲节奏中常换成钢丝材质的击槌敲奏，加强节奏的效果；小鼓和大鼓一样，也常被使用於制造效果上。小鼓其响亮且具穿透力的音色是它最大的特点，是管弦乐团和军乐团的常规乐器。

无固定音高打击乐器：铃鼓
铃鼓，鼓框以木质制做，在鼓框附有许多小金属片的单面皮鼓，用手直接击奏。 音色清脆，演奏方式有许多种，最常见的就是左手持铃鼓，由右手敲击鼓面。

无固定音高打击乐器：三角铁
三角铁，主要由一根钢条折成三角形所制成，有大小两种：大的音色稍暗沉，小的声音较高且清脆。演奏时用一根金属槌敲打在三角铁上即可发出声音。

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曲阳县15841215249： 古代有几种乐器? - ？
卫卓友来： 是中国的古代还是世界上的古代? 如果是中国的古代,有很确切的一个分类,就是八音,将乐器分为八类,分别为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)等.

曲阳县15841215249： 中国古代乐器有哪些种类? - ？
卫卓友来： 《周礼》中zd将中国乐器制作材料分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,统称八音,它们是 金:如编钟、、铙 石:如编磬 土:如埙 革:如鼓 丝:如琴、瑟 木:如柷、敔 匏:如笙、竽 竹:如箫、笛、管、篪

曲阳县15841215249： 中国自古到今,一共有多少种乐器? - ？
卫卓友来： 吹奏乐器: 唢呐 管子 笙 喉管 埙 巴乌 芦笙 侗笛 箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛 海笛 双管 抱笙 排笙、葫芦丝 、萨克斯 弹奏乐器: 琵琶 月琴 阮 柳琴 扬琴 冬不拉 三弦 独弦琴 筝(古筝和转调筝)、七弦琴(古琴)、扎木聂、热瓦普、弹布尔 拉奏...

曲阳县15841215249： 古代乐器有哪些? - ？
卫卓友来： 我国音乐历史悠久,古代乐器有很多.而且大多极富特色,表现力十分强.我就说几种吧. --管子-- 管乐.历史悠久.汉时就已经有文字记载.音乐凄凉幽怨,音域深厚低沉. --琵琶-- 西汉由西域传入我国,后经过发展成为我国的传统民乐.开创于汉,兴盛于唐,大成于清.是民乐中的重牌乐器. --胡琴-- 早在东汉末年就有文字记载.不同于二胡.流传地域大多在西域及周边地区.表现力极其丰富. 还有好多的乐器都是我国的传统民族乐器,历史悠久,数不胜数.还有找相关的文字书籍具体一些.

曲阳县15841215249： 我国的古典乐器有哪些? - ？
卫卓友来： 古人把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称“八音”.编钟、磬这两种乐器所发出的音响清脆明亮,被称为“金石之声”,是官方认可的“最高雅的声音”.古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等.汉唐以后,源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐替代了中国原来的本土乐器.除了古琴一直被文人宠爱,得以乐器流传,正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的.比如说胡琴(二胡,京胡,高胡等)阮,月琴.

曲阳县15841215249： 中国古代共有几种乐器,分别是那些? - ？
卫卓友来： 吹.敲.拉.弹.基本上这4个把所有的乐器说过来了

曲阳县15841215249： 古代的乐器有哪些? - ？
卫卓友来： 中国古代乐器 一、远古时期,(约公元前6000年-公元前1711年):根据现有的出土实物,吹奏类乐器是最早出现的乐器,以河南舞阳骨笛最为久远.这段时期也出土了不少的击奏类乐器,弦乐器见于典籍的有“瑟”,但未见实物出土,远古...

曲阳县15841215249： 中国传统乐器有多少种? - ？
卫卓友来： 1. 器乐合奏 传统的民间器乐合奏,依其不同的组合,可以分六类:锣鼓乐,唢呐锣鼓乐,鼓吹乐,丝竹锣鼓乐,丝竹乐,弦索乐. A. 锣鼓乐:锣鼓势磅礴 热烈且酣畅 十番十样锦 威风响八面 这种和乐但存,乐队以单一色的打击乐器组成,...

曲阳县15841215249： 中国古代九大乐器知多少 - ？
卫卓友来： 中国古代乐器有以下几种: 一、古琴我国最古老的弹拨乐器,三千多年前已盛行.琴面装有七根弦,由粗而细,自外向内按五声音阶排列.琴面还嵌有十三个琴徽,以标识弦上音位而用.演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化.散声以空...

曲阳县15841215249： 古代有几种乐器?？
卫卓友来： 古琴,瑟、筝 埙 筚篥 亦称“芦管”“茄管” 琵琶 古筝 箜篌 洞箫 笛、 编钟 磬、玉磬等. 各种鼓等. 木鱼,笙、竽等.