如何打节拍

打拍子开始怎么打？~

不同的节奏有不同的打法。
2/4节奏：一小节里有两拍，第一拍强，第二拍弱。
挥拍的姿势——，右手打“V”字，一个V字是一拍，向下的是前半拍，抬起的是后半拍。
然后反方向再打一个 V 字，是第二拍，是弱拍。这就完成一个小节。下面接着打下一小节。
向下击拍时要肯定，不能犹豫，也可以敲在桌子上。或者击掌也可以。随着旋律的进行，总
是一拍一下地挥拍，不管一拍里的音符有多少个，都是一拍打一下。千万不能音符多就多打
几下（熟练以后可以有点花式变化，那是以后的事）。
4/4节奏：一小节里有四拍，为强、弱、次强、弱。右手挥拍的手势是打一个“十”字。
向下的一竖是第一拍，
一横是第三拍，
第一拍打完要回到一横的起始端，这就是第二拍，
接着一横第三拍，
回到十字的起头，这是第四拍。完成一个小节。
数着1、2、3、4挥拍，熟练即可。
3/4节奏：一小节里有三拍，强、弱、弱。
右手挥拍打一个三角形，从上向左下是开头第一拍，
而后横是第二拍
想左上回到起始处是第三拍，完成一个小节。
以上三种节奏是最常用的。应该熟练掌握。
指挥家一站上指挥台, 面对着由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风。乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上。此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体: 一个现代交响乐团。因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器, 他必须凭藉著高超的沟通语法, 让乐团发出他心目中理想的乐音。
在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。
演奏家们倾毕生精力追求完美的演奏技巧, 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。
指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。
指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。
指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。
有的指挥, 如朱里尼,下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。有的指挥则每逢高潮都加以强调, 有的指挥听凭紧张气氛自然浮现; 另一些指挥则认为必需有意识的控制才能创造出紧张。

打拍子是非常非常重要的，学任何乐器都要学好打拍子，尤其作为鼓手，拍子更是重要，不会打拍子，你很难练好鼓，更别说想成为一个好的鼓手了，所以，千万不要忽略打拍子的重要性，这是必须一定要学习的。拍子具有稳定性，可以让你的音乐节奏不散乱，别人也会听着舒服，如果音乐节奏忽快忽慢的会让让人听着很难受，好的鼓手就象一个节拍器，从曲子的开始到结束的速度都是一成不变的，当然，这需要一定的功力，但这也是所有的鼓手所追求的境界。好的鼓手不但要打的快而且更重要的是要稳！一般打拍子的方法是用脚踩拍子，你可以用你的左脚，可以用你的右脚，也可以双脚交替着踩，或也可以用身体的其他部分打，包括你的头，腰，等……只要你觉得舒服，可以正确的表达节奏就可以了，学鼓的同时必须学习打拍子，若不会打拍子，就不会训练好你的节奏感，即使有节拍器跟你练习，你的身体也要同时打着拍子，时间长了会不断的加强你的节奏的稳定性，当然，这不是一下子就能成功的，需要你不间断的练习和积累。用脚踩拍子是初学者要掌握的，在经过很多年的练习后，也许你可以把拍子打在心里，不借助你的脚，你的拍子也可以很稳定，但我觉得当上台表演时，你的脚或你的身体打着拍子并不是一件丢人的事，这不但增强节奏的稳定，而且可以增加律动的美感，你去细心的观察观察，很多中外乐器大师级的人物在台上表演时，都会用脚打着拍子的。如果踩两个八分音符的话，就是说脚从上放到下是一个八分音符，再从下往上又是一个八粉音符，注意，第二个八分音符打出的时机是脚踩实地面离开的一瞬间。你可以先试着跟着任何音乐踩拍子，电视里的音乐，CD里的音乐都行，找出它的速度跟着踩，如果你识谱的话，可以找些谱子，边读节奏边踩拍子，反复的练习，尽可能的准确，这样会进步很快的。多找一些节奏型读读吧，你的脚踩拍子一定要练成机械性的，如果不是太熟练，当你演奏solo的时候就会乱了，这就说明你的功力没有到家。关于节奏，我建议先买本基本乐理先看看，了解一下不同的节奏型，自己先摸索摸索，找找感觉。

1、首先认识一下拍子。节拍是指有强有弱的拍子组合规律。各类有单拍子和复拍子之分。在此基础上还有节奏：四分、八分、十六分节奏等。

2、基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。基本手势就是：下左右上。要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。同时也要注意节奏点。

3、动作要领：大臂带动小臂，通过手腕连接，两脚不动，一前一后，相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备时手不要太高，音乐节奏开始的时候右手打拍子就可以了。目光要正视合唱队员，余光看伴奏。

4、一般地"起拍"都是在音乐开始的前一拍向上打一个拍子。结束收拍：最后一个结束音时，把五指收回呈半握拳状。

5、复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。强拍时向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，弱拍时击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。最后一拍弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

6、上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

7、容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。始终打在同一平面。 

扩展资料：

节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。

例如，2/4表示以4分音符为1拍 ，每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。 如 4/4、6/8是复 2 拍子，9/8、9/16是复3拍子。

单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。

中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼 、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍 。一般而言，板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当，但并不都意味着符合强、弱拍循环的规律。

参考资料来源：百度百科：节拍.

先介绍最常见的4种节拍：全音符（共四拍），二分音符（共两拍），四分音符（一拍），八分音符（半拍）。上音乐课时，用手打拍子的：2只收打开，合上击掌，再打开（回到原位），这“一合、一开”2个动作，就构成了一拍。用脚打拍子的原理是一样的。

先来介绍用脚打拍子的的预备姿势（也成原位），如下所示，脚跟着地，脚尖翘起。脚尖向下落地，为半拍；脚尖再抬起回到原位，亦为半拍；那脚尖向下落地再抬起回到原位，即为一拍。上面介绍了一拍和半拍的概念，那两拍和四拍就好理解了：脚尖向下落地再抬起回到原位2次，即为两拍；脚尖向下落地再抬起回到原位4次，即为四拍。

学会上面的最常用的基本节拍，就不怕那些不常规的节拍了，如三拍、一拍半等：脚尖向下落地、抬起回到原位、再次向下落地，即为一拍半。

扩展资料：

      拍子，指计算乐音历时长短的单位；在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，有强有弱的循序渐进。

参考资料：拍子——百度百科

脱掉鞋子，打节拍不能穿鞋。先开始脚尖是离地的。用脚拍地，在拍的同时也用手跟上节奏（拍巴掌）不要拍太快，脚尖踩到地面时手就拍一下。每拍一个巴掌就是一拍。下面有根线的叫八分音符，有二分之一拍，就拍快点。呃不知道是每个音符拍一下还是隔一拍 拍一下呢？

大大 大 大~
大大 大 大大 大
xx拍两下，要快，x就是一拍 x-是两个拍子你拍一下就好，但是你心里要多念一拍
xx=x
x-=xx

买个节拍器就可以了，跟着它踩，多听哈。不过没有音乐细胞的怎么都踩不到节奏。

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市北区14759381120： 怎么打节拍 - ？
登皇依星： 首先要学习乐理基本知识,有人说节拍是音乐的灵魂,可见节拍如掌握不好就好像士兵步调不一致,如合唱的话就会不合拍(出错).这过程得慢慢来,是不断的积累,不可能是一日之功.要做到节拍快慢长短准确最好看其歌谱,严格按其谱子要求用手(或手持其他东西)拍桌子等,拍一下桌即算一拍(即拍下的时候是半拍,手抬上来的时候也是半拍),就是很熟悉的歌也可这样来打拍子.长期练习,就会有收获.祝你在唱歌快乐中不断进步!

市北区14759381120： 怎样掌握节拍?? - ？
登皇依星： 节拍器是一个方法 还有就是我们用的 拿到谱子后 不要先演奏 先用手打节拍 唱谱子 把音符的时值弄清楚 然后在视奏 可用脚打节奏 但是 练久了就不要用脚了 因为如果养成习惯是非常不好的 上台很难看

市北区14759381120： 乐理知识 怎样抓住节拍 - ？
登皇依星： 节奏是乐曲的骨架,是一个人乐感好坏的主要表现 要想有好的节奏感,关健是自已去感觉节奏的强弱拍,重拍、低音的,多为第一拍 多加练习,找个节拍器或者跟着歌曲哼节拍,如四四拍:蓬擦齐擦(强、弱、次强、弱).一定要哼出强弱感觉来. 平时自己在没有东西合着的时候也多练习,但一定要平稳! 听歌曲的时候也一定要去注意节奏,注意强弱拍,不要只听歌词

市北区14759381120： 怎样打拍子 - ？
登皇依星： 基本方法:指挥时两手上不超过肩,下不低过腰. 基本手势:右手高于左手一些.要是想打出气势来,可以注意顿出拍点. 动作:大臂带动小臂,通过手腕连接,手型就是钢琴手型.两脚不动,一前一后,不要并拢,那样站不稳,也不要丁字...

市北区14759381120： 怎么打打拍子 - ？
登皇依星： 基本方法:指挥时两手上不超过肩,下不低过腰.基本手势就是:下左右上.要是想打出气势来,可以注意顿出拍点.<br>动作:大臂带动小臂,通过手腕连接,手型就是钢琴手型.两脚不动,一前一后,不要并拢,那样站不稳,也不要丁字步...

市北区14759381120： 怎样学节拍 - ？
登皇依星： 认识简谱的方法:一般我们都是以四分音符为一拍,前半拍手往下打,即↓ ,后半拍手往上提,即↑ ,这样严格跟着手势(拍子)唱,慢慢就学会了.注意唱一定是跟着手唱,不能手跟着唱走.五线谱同样这样练习就可以了.

市北区14759381120： 怎样打好拍子 - ？
登皇依星： 我们这样打拍子: (1)、把你的左或者右脚的脚尖抬起,重心落在该脚的脚跟上.记住,初始状态是脚尖抬起的,而不是整个脚掌平落在地面上的. (2)、演奏上面给出这小节1(do)的时候,脚尖(或者说是前脚掌下落一次、再抬起一次,恢复到初始状态),这一下、一上(一落、一起)我们就称做一拍,四分音符就是就下、上两个匀速动作完成的.我们用符号↓表示前脚掌(脚尖)落下去的动作;↑表示前脚掌抬起来的动作.↓+↑=四分音符,不难发现,单单这一下(一落)或者单单这一上(一起)是个八分音符,因为八分音符+八分音符=四分音符. 演奏2(re)的时候,再一落,一起;3、4同理.这样一个小节我们演奏结束了.

市北区14759381120： 如何打节奏? - ？
登皇依星： 用手打,或者脚打,一个节奏 oooO ↘┏━┓ ↙ Oooo( 踩) 一下

市北区14759381120： 音乐节拍怎么找 详细点 - ？
登皇依星： 边听音乐边跟着音乐打节奏,可以用脚,也可以拍手,跟着每一句歌词的重拍来打 节拍具体在乐谱中指的是每一小节的音符总长度,常见的有2/4,3/4,4/4,6/8拍.每小节的长度是固定的,比如3/4拍是4分音符为一拍,每小节3拍,也就是说可以有...

市北区14759381120： 如何练习打拍子 - ？
登皇依星： 打拍子是非常非常重要的,学任何乐器都要学好打拍子,尤其作为鼓手,拍子更是重要,不会打拍子,你很难练好鼓,更别说想成为一个好的鼓手了,所以,千万不要忽略打拍子的重要性,这是必须一定要学习的...