善画美女或光影的西方画家

作者&投稿:蹉丹 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
真正确立了西方绘画技巧中表现光影关系的明暗对照画法的画家是~

卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔把阴暗法带进了明暗对照画法。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法,但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法,这种画法加深了阴暗部分,用一束眩目的光刺穿对象。
卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性,同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义, 其兴起归功于卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义,兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中,这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

扩展资料
卡拉瓦乔的作品特点:
1、作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者。
2、对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,知渔夫的形象引进神圣的教堂。
3、卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社道会。
参考资料来源:百度百科-卡拉瓦乔

B 试题分析:本题考查了以毕加索为代表的立体画派美术作品的艺术价值,根据材料和所学史实,二十世纪初期,有些画家反对传统模拟自然的手法,他们将自然事物分解为几何切面,把前后左右在画面上交错、重叠,来表现物体的结构,这就是立体派。立体派是在法国兴起的一个现代艺术流派,毕加索是最著名的代表人物。B项“艺术是一种诉说真理的谎言”是毕加索的名言,故选B。AC项是印象派;D项是现实主义。点评:解答此题需要对近代西方绘画的流派,主要有浪漫主义绘画、现实主义绘画和印象派绘画以及现代主义绘画等,它们的特点也要有所了解,通常考查基础知识的识记和识图辨别能力。与此相关的知识点有西方文学、音乐等也是常考的地方

文艺复兴三杰之一的拉非尔善画圣母.
Raphael(Raffaele)拉斐尔(拉法叶)·桑奇:“施治愈之术的光辉使者”,Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使,和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱,他既是大天使,又是力天使,却有炽天使的六翼,又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的,除了治愈人的疾苦,还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体,还包括人的信仰。

他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象,他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

拉斐尔(1483~1520) Raphael

意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅,均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ~1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ,分别代表了人类精神活动的4个方面 :神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。

他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者,其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎,她的容貌和作者笔下的圣母形象近似,但典雅的服饰,健美的体态,恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ,他已患重病 ,仍在绘制《基督变容》,虽未能完成,但出自其手的部分仍光辉照人,气势磅礴,表明在生命的最后一刻,他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
文艺复兴时代的许多大师都画过圣母。但是,他们中任何人也没有达到拉斐尔那样的多才多艺,那种在处理妇女--母亲形象时的细腻的色彩。把《格兰杜卡圣母》和《德拉塞吉娅》这两幅杰作一比较就很明显了。在第一幅画里,年轻的玛丽亚被画成一个沉沦于自己内心世界的样子,这个世界与周围的一切都隔的无限的遥远。而她的母性情感的有分寸的表现是通过她那小心的抓着孩子的手的温柔的姿势表达出来的。后者完全像个世俗的人,而且甚或稍显平凡。然而,她的整个面貌却充满了真正的人的尊严和恬静的优雅。圣母有着一副意大利农妇的漂亮面庞,她把儿子搂在怀里,奋力庇护他免受痛苦。年轻的母亲不是圣母的传统服装,而是画家的同时代人们穿的布拉吉,她头上蒙着一条花格头巾。 拉斐尔·桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城,从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美,特别是女性美的形象,为后人所难以企及。

青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时,他思想感情单纯,但很快就表现出了一种属于自己的才能,即吸收和改造各种潜在可能性的才华,并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格,成为一位表现人性的画家(画技上,也从线描风格变成涂绘风格)。这以后,他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质,并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里,他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力,甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌,但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样,至今仍使他的作品熠熠生辉,以至日益珍贵和罕见,

拉斐尔在其短暂的生涯中,留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》,同时还有很多优美的肖像画。他留给我们的素描有400幅之多,在素描方法上,和达·芬奇一样,也是先做整体构思的粗略草稿,再精心刻画,使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡,近乎思想的程度。在素描工具的运用上,他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。

总体而言,拉斐尔的艺术满怀慈爱,以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。

荷兰画家伦勃朗善于刻画光线.
伦勃朗·马尔曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn )

荷兰画家 (1606年7月15日 - 1669年10月4日)

欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。

伦勃朗生于荷兰莱顿,父亲是磨坊主,母亲是面包师的女儿,他们共有九个孩子。

伦勃朗14岁进莱顿大学;17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画;1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格,回家乡自己开画室招徒作画,期间画了许多自画像;1631年离开莱顿去阿姆斯特丹,30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性,深深打动人心,他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣,经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后,他的画更为宽阔有力,利用迭色使画面更加有立体感。

从40年代开始,他经常到乡村漫步和作画,创作了许多反映大自然的素描和版画,风格质朴。1661年是他作画最多的一年,1663年以后就作画较少,结交了许多中下阶层的市民,眼界更为开阔,技巧更为成熟,创造力达到顶峰。

伦勃朗和他的妻子生有4个孩子,只有最小的一个存活,但他妻子在生孩子后不久去世,他和女仆住在一起,女仆为他生了一个女儿,为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具,从不计较财产,所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世,身边只有女儿陪伴,死后葬在西教堂一个无名墓地中。

伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品,但却也因为这副画,使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。

17世纪的荷兰,是一个绘画风潮泛滥的时代,但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画,故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。这个时候,荷兰有一个成功的画家伦勃朗。伦勃朗早年得志,当时他的画在荷兰十分的受欢迎,故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿,为了维持家庭的体面,伦勃朗购买了一幢很大的房子,也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。

1642年,班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前,画出一幅呆板的画像,而是自己设计了一个场景,仿佛16个人接到了出巡的命令,各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。从任何地方来看,都是一幅绝对的杰作,这就是以后最为著名的《夜巡》。但是,粗俗的民兵们不干了,大家都是出了100盾,为什么有人在画中那么明显,而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法,伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬,打这以后,就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了,而在这个艰苦的过程中,伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后,去世了。

那幅《夜巡》被民兵们带回去之后,因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉,使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的,泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰,使得整幅画色彩变得黯淡,以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的,从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间,当我们凝视的时候,仿佛感到画布上有生命在流动...

伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人,当他走进画室,也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去,为了照顾自己的儿子,伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆,后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了,他们认为这是一个丑闻,这是一种通奸,整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地,每个人都在看好戏,每个人都在对画家进行嘲笑,而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇,这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了,只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。

伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,油画作品买主不多,只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品,就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦,荷兰画派自此也开始没落。

光影毫无疑问就是莫奈叻
出神入化叻
你去找找他晚年的几幅日本桥 还有睡莲池
还有伦勃朗 推荐一幅画叫圣家族好像 是圣母约瑟和小耶稣在一起的
圣母在烛火下看书 小耶稣睡着了 约瑟拉着摇篮的绳子打瞌睡
一家人在烛光里 那个光线处理的可真是...
还有安格尔的一幅叫做 木匠约瑟好像 童年耶稣为夜里做工的约瑟点蜡烛
画美女的可以看看洛德.莱顿 还有布歇的蓬巴杜夫人

德拉克罗瓦对光有研究
安格尔

安格尔《大宫女》《泉》


最早对西方的写实油画
最早对西方的写实油画如下:写实油画是西方绘画的一种重要风格,它以逼真的描绘和细腻的表现力为特点,通过对现实生活的细致观察和表现,呈现了人类文化和审美的多样性。17世纪的荷兰画家们,如伦勃朗、维米尔等,通过对光影和色彩的运用,进一步提高了写实油画的逼真程度。在20世纪初期,随着现代主义和抽象...

绘画中为什么要强调光影
光影是基础绘画技法之一,画者通过对光影的理解,所绘画的物体明暗感知,进行绘画。绘画中的光线是非常重要的,只有通过光影,才能产生体感,产生空间感,并且光影也是烘托某种气氛的重要元素,光影对于画面来说是非常重要的,这也是最基础的绘画技法,光影画法是是西方美学最基础的一种表现形式,区别于中国...

西方绘画在空间与色彩方面的特点
例如,在文艺复兴时期的画家马萨乔的作品中,他巧妙地运用了透视法,使得画面中的物体和人物呈现出强烈的空间感和立体感。其次,西方绘画在色彩运用上的特点则主要体现在对光影效果和色彩情感的表达上。西方绘画中的色彩往往不仅仅是对自然色彩的简单模仿,更是艺术家们表达情感、营造氛围的重要手段。艺术家...

西方画画为什么能把人画的那么真实?
东西方绘画是不同的两个范畴,不能说画的真实就牛叉,再真实也没有现在的单反照相机真实,再真实还有何用?西方绘画简单的说就是“再现自然”到"表现自我'两个阶段。后印象主义以前他们的创作表达方式都是写实的(再现自然),其中一个原因也包括了绘画的记录功能(照相机功能) .之后开始百花齐放,立...

西方的静物画产于哪个世纪
五、拓展知识:西方静物画的传统与创新 西方静物画传统强调对物体的细腻描绘和形式的真实表现,追求光影效果和细节的精确呈现。在现代艺术中,静物画已经走出传统束缚,艺术家们开始尝试更加抽象和概念化的表现方式。当代的静物画作品多样且充满创意,涵盖多种材料和视觉语言,突破了传统的限制。六、总结:西...

《写给大家的西方美术史》分享(上)
乔托使他笔下的圣人,都成为真实的血肉之躯,乔托运用光影法,使人的身体由明暗对比,也产生体积感和重量感,乔托也重视描写背景,人物背后的山丘、树木、草地,...风景画、肖像画、静物画 三种类别崛起,替代了传统的宗教化或历史绘画,成为荷兰画派对西方美术最大的贡献。 伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家,也是...

Photoshop打造梦幻光影效果的美女海报教程
如果你抠选的人物边缘太粗糙,可以继续使用“橡皮擦”工具来修边缘,这次流量可以控制在70%左右 这里可以用“加深工具”在其脸部及头发部位加入一些阴影,使人物具有层次感。使用“锈迹笔刷”如下图将人物部分隐藏起来 2.下面开始来调整,首先点击图层下方的“创建新的图层或调整图层”黑白 色阶 并在色阶...

西方美术作品赏析
画题的日文意思翻译过来似乎应该是:"飘浮世界的映象"。一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘;水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面,使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年,莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年...

如何理解油画中的光与影
在西方的绘画史上,对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要,从而认识到明暗,认识到色彩,达到对真实的表现,之后慢慢流传到文艺复兴时期,然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始,到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”,再到伦勃朗的“明暗法...

西方绘画美学的方式?
西方绘画重用色,色彩与素描一起成为在纸面上创造深度幻觉的两个有力工具。画家以物象的固有色为依据,根据色彩在光影下和环境中色相、纯度、明度的变化精准用色,表现自然化的效果,使人感觉“很像”自然。

广河县18018131901: 善画美女或光影的西方画家 -
势云利鼻: 光影毫无疑问就是莫奈叻 出神入化叻 你去找找他晚年的几幅日本桥 还有睡莲池 还有伦勃朗 推荐一幅画叫圣家族好像 是圣母约瑟和小耶稣在一起的 圣母在烛火下看书 小耶稣睡着了 约瑟拉着摇篮的绳子打瞌睡 一家人在烛光里 那个光线处理的可真是... 还有安格尔的一幅叫做 木匠约瑟好像 童年耶稣为夜里做工的约瑟点蜡烛 画美女的可以看看洛德.莱顿 还有布歇的蓬巴杜夫人

广河县18018131901: 擅长画光与影的油画家除了伦勃朗还有哪几位呢? -
势云利鼻: 拉图尔,他的夜间画巧妙的表现出光影的和谐,更体现出一种神秘感,代表作《油灯前的墨大拉》.维米尔,也伦勃朗处于同一时代,他们被称为荷兰黄金时代最伟大的画家,他的构图严谨,对光影的运用也十分巧妙,代表作《倒牛奶的女佣》.卡拉瓦乔画风朴素,光影对比十分明显,给人一种震撼的十分震撼的感觉,代表作《手提歌利亚头的大卫》

广河县18018131901: 以下哪两位画家最善描绘女性,笔下的女性异常优美典雅?莫迪里阿尼、波提切利、苏丁、鲁奥 -
势云利鼻: 我只知道波提切利算是善描绘女性,笔下的女性异常优美典雅. 鲁奥是属于野兽派画家,风格较接近表现主义.关心的并不是画面的处理,而是心灵寄托,宗教气氛极浓.莫迪里阿尼善于画裸体.苏丁的油画充满了物质,激昂,运动.为了作画,他需要一种可怕的神经冲动.首先是为了落幅,为了准备接受冲击和作出反应.其他的都不知道了,写这些看看对你有没有什么帮助啦.

广河县18018131901: 国外比较著名的印象派画家有?
势云利鼻: 印象派画家有很多,例如:莫奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、德加等.其中莫奈是众多耳熟能详的画家之一,他画风惯以朦胧的色彩和模糊的光影被认为是其独特创作风格的体现.顺便说下,在今年5月的「香港苏富比艺术空间」会有一场“从柯罗到莫奈──十九世纪至二十世纪法国风景油画”展售会,楼主有兴趣可以去欣赏.

广河县18018131901: 外国著名画家有哪些? -
势云利鼻: 乔托,卡拉瓦乔,拉斐尔,米开朗基罗,达·芬奇,鲁本斯,荷尔拜因,丢勒,伦勃朗,安格尔,戈雅 ,委拉斯贵支,卡斯帕·弗里德里希,达维特,德拉克洛瓦,沃特豪斯,罗塞蒂,米勒,毕沙罗,马奈,塞尚,莫奈,雷诺阿 ,高更,凡·高、修拉,毕加索、达利,康定斯基,马蒂斯,蒙克,玛格丽特.......纯手打..

广河县18018131901: 印象派有一位画家,很喜欢画少女,有几幅是少女的脸的,很甜美,是谁? -
势云利鼻: 是不是雷诺阿? 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,喜欢画女性 或者是 埃德加·德加,喜欢花跳芭蕾的女孩

广河县18018131901: 十七世纪欧洲三大油画家 -
势云利鼻: 1,梵高 梵高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家,和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像. 2,丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子,他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂,他曾拜...

广河县18018131901: 西方艺术鉴赏之保罗·塞尚 -
势云利鼻: 保罗·塞尚(Paul Cézanne) 性别:男 出生年月:1839-1906年 国别:法国 总述: 后期印象画派的代表人物,是印象派到立体主义派之间的重要画家. 塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展.有人依...

广河县18018131901: 西方文艺复兴时期著名的擅长画圣母像的画家是…? -
势云利鼻: 拉斐尔(Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日) 资料:被誉为意大利文艺复兴三杰之一,怀抱着新柏拉图主艺术理想,以其洗练的画技,将文艺复兴的人文主义发挥到极致.虽然他留下的作品不多,其作品所展现的光华,影响后世甚远.拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分,幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美.他的圣母系列作品,更是美术史上不可多得的杰作.拉斐尔以世俗化的手法,将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美,称颂一般人类线性的光辉,洋溢着幸福与欢愉,更加体现了他的人文主义思想.拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”,不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国的古典学派产生深远影响

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