请哪位高人介绍一下宫廷舞和歌剧

宫廷舞起源 请哪位高人介绍一下宫廷舞和歌剧~

书上这样写的,你看看吧~
从我国古代舞蹈发展的历史来看，从先秦的西周，到汉、唐，是我国乐舞发展的鼎盛时期，从宫廷到民间，乐舞几乎成了人们进行艺术活动的主要形式，而且出现了技艺高超的‘能作掌上舞”的赵飞燕，和“一舞剑气动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的公孙大娘等著名的舞蹈家。产生了《大武》、《九歌》、《七盘舞》、《霓裳羽衣舞》、《剑器舞》、《破阵乐》等具有高水平的乐舞作品。可是宋以后，特别是元、明时代，戏曲艺术的诞生，使得乐舞艺术逐渐衰落，再也没有过去的那种灿烂和辉煌。因此，也有人认为我国的舞蹈艺术，从唐以后是“一代不如一代”，从舞蹈艺术的发展来看也是一种“倒退”。
对以上的看法，我们认为虽然有一定的道理，但并不全面，或者是并不完全准确。因为事实不是这样的。原始舞蹈，虽然在当时人们生活中起着非常重要的作用，它就是人们生活的一个组成部分，但从艺术发展的阶段上来看，它还处于舞蹈艺术刚刚发生的初级阶段，实用性的功利目的，大大地超过了精神的审美的愉悦的目的；由于人人都是劳动者，人人都是演员，没有专业从事舞蹈艺术的人，人们不可能有充裕的时间和精力去掌握高度的舞蹈技巧和舞蹈表现手段，因此，舞蹈的发展是非常缓慢的，在艺术形式上也只能是粗糙和简单的。而经过奴隶社会和封建社会的长期发展，特别是产生了脱离生产的专业舞人以后，舞蹈得到了独立的成长和迅速的发展。舞蹈的种类除了生活舞蹈外，还产生了多种多样的艺术舞蹈，因此，舞蹈所反映社会生活的广度和深度，都大大地超过了原始舞蹈的窄小的生活范围；从舞蹈形式和体裁的多样．发展，以及舞蹈表现手段、表现技巧的丰富多彩方面更是原始舞蹈所不可能企及的；而在满足各阶层．人们的多方面的审美需求和对人们的精神、情感所起到潜移默化的影响作用上，与原始舞蹈更有了不可比较的长远的进步。近二百年来，舞蹈艺术就更有了高度的发展，出现了诸多的世界著名舞蹈家和具有一定时代代表性的舞蹈作品。如世界芭蕾名作《天鹅湖》、《吉赛尔》、《仙女们》、《天鹅之死》、《小夜曲》、《春之祭礼》；著名的现代舞蹈《马赛曲》、《前进吧，奴隶》、《拉达》、《劳工交响曲》、《死亡与新生》、《震教徒》、《绿桌》等等，以及我国古代、现代、当代一大批优秀的舞蹈和舞剧作品，就是最好的证明。另外，舞蹈艺术发展到今天，它再也不是只为奴隶主、封
建主一类的皇宫贵族少数人享用的专利品，而为广大的人民群众所欣赏和享用。再由于舞蹈语言是各国、各民族人民都能理解的人类共通性的国际语言，所以各国的舞蹈家及其舞蹈作品，往往就成为了促进和增强各国人民友谊和文化交流的使者。
根据以上舞蹈艺术几个方面的发展，都可以表明舞蹈到今天早已从原始的初级阶段发展到了比较高级的阶段，是与原始时代或是古代的舞蹈有了本质的差别，是不能类比的。至于说舞蹈在人们的生活中不能像原始时代那样独领风骚，这是时代、历．史的进步和社会生活发展的必然结果，并不能因此就断然认为是舞蹈本身的退步。舞蹈艺术本身只有在各种艺术的百花齐放、争奇斗艳中，只有在与各种艺术的互相交流、
互相影响、互相取长补短中，才能更快地发展自己和取得更大的进步。这是舞蹈艺术发展的客观的历史规律，是不以人的主观意志所能转移的。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。

《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。
　　《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
　　《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
　　《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
　　《猫》是英国作曲家安德鲁�6�4洛伊德�6�4韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ�6�4Ｓ�6�4艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。

歌剧：第一节：关于歌剧

第二节：歌剧的组成

第三节：歌剧序曲

第一节：关于歌剧（Opera）
一、什么是歌剧
歌剧是演唱的戏剧，它把声乐和器乐的手段——独唱、重唱、合唱、管弦乐以及芭蕾舞与诗歌和戏剧、表演和哑剧、布景和服装结合在一起。并采用相互歌唱来代替讲话的这样一种不自然的艺术手法为基础，表现了艺术的基本要求——高于生活。
歌剧是音乐中最高级的形式。三百多年来，它在一直是音乐节目中最具有吸引力的。与歌剧有关的一切——咏叹调、歌唱家、歌剧人物，不用说还有那些首演之夜，都有一种特殊的魅力。
二、歌剧的魅力
（1）歌剧音乐的洞察力——音乐对人类心理所具有的那类似X光般的穿透力，在歌剧的展现人物心理活动、塑造人物形象中得到了极为充分的发挥。
（2）歌剧音乐的渲染性——音乐对气氛的渲染和对色调的处理，在歌剧中达到了高度的弥漫性和统一性。
（3）歌剧音乐的交响性——音乐在歌剧中具有统帅全局性的结构作用。
（4）歌剧创作的艰难性——歌剧是多种艺术形式的有机结合，是一项巨大而困难的工程, 因此，它吸引了众多的人去研究。历史上, 歌剧磨练出了一大批很有才华的艺术家。

第二节：歌剧的组成

一、宣叙调（独唱）：

宣叙调对歌剧的情节和活动作必要解释的歌曲。它的特点是以歌唱风格模仿讲话的自然起伏，其节奏按语言的节奏进行，它经常采取快速台词和“饶口令”般的同音反复的旋律方式，用“连炮珠”式的对话形式在剧中造成紧张的戏剧性。

如：罗西尼《塞维利亚的理发师》中费加罗上场时的一段喧叙调《请大家让开，城里当差的来了！》

二、咏叹调（独唱）：
咏叹调在歌剧中一般是带有深厚情感的抒情歌曲。它是塑造歌剧中人物形象的主要手段。它能使在剧情发展中积累起来的紧张情绪得到放松, 是整个歌剧中最激动人心的部分。一首咏叹调，由于本身的美，甚至在脱离剧情时也有感染力。许多咏叹调都为那些从没看过这些歌剧的所熟知。
如：普契尼《蝴蝶夫人》中的女主角巧巧桑面对着大海，所唱出的咏叹调《啊，明朗的一天》
三、重唱：
歌剧中的重唱包括二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱。在同一重唱中，不同的角色各自倾诉自己的情感，重唱的独特性质就是同时表达几种形成对比的情感。 音乐把这些情感结合在一个艺术整体之中。
如：威尔弟的歌剧《茶花女》中阿尔弗雷德和薇奥莱塔的二重唱:《幸福的一天》：
四、合唱：在歌剧中经常与独唱连在一起,也可在群众场面中单独发挥作用。它可表现多变的音乐戏剧性。
如：威尔第的歌剧《游吟诗人》中，吉普赛人挥舞铁锤打铁时所唱的《铁钻合唱》
如：比才《卡门》中卡门的一段咏叹调《爱情象一只幸福的鸟》就是独唱与合唱的结合。
五、芭蕾舞：在歌剧的大场面中经常出现, 特别是正歌剧和民族歌剧中。
六、管弦乐：担任歌剧伴奏, 为不同的场景奠定情绪、创造气氛。在序曲、幕前曲、间奏曲的结束曲中, 乐队是独立发挥作用的。
七、歌剧脚本：必需给剧本谱写音乐创造条件。
第三节：歌剧序曲
歌剧虽是多种艺术形式的综合体, 但它是以音乐为主的, 因此管弦乐曲在歌剧中也占有很重要的地位, 而序曲则是歌剧中最主要的、独立的器乐形式, 典型的歌剧序曲能起到展现环境、揭示内容、刻画人物形象的能动作用, 是歌剧不可缺少的重要组成部分。
一、《自由射手》序曲
韦伯（Weber 1786～1826）德国作曲家，德国民族歌剧的奠基人。出生于流浪艺人家庭，4岁时因腰部患病使终生变为一个拄着拐杖的残废人了。9岁时开始作曲；12岁发表了他创作的6首赋格曲；13岁写出第一部歌剧；随后以钢琴家的身份，到各地巡回演出。18岁以后他担任过乐队指挥、乐长等职，同时创作歌剧。30岁以前，韦伯尚未创作出任何杰作。31岁他出任德累斯顿宫廷乐长，1817年开始创作世界歌剧史上的划时代的作品《自由射手》，随后他又写下了一系列的歌剧作品。1826年4月12日，他的歌剧《奥勃龙》在英国首演，盛极一时，6月5日凌晨，韦伯在伦敦与世长辞。
韦柏是浪漫主义的第一代作曲家，他一生致力于德国民族歌剧的改革与创新。当他的歌剧《自由射手》于1821年6月18日在柏林国立歌剧院首演时，以其浓郁的民族风格、崭新的音乐语言、奇妙的浪漫主义配器色彩和新颖的舞台效果使观众如醉如痴，轰动了整个柏林，使听腻了古典意大利和法国式歌剧的德国观众第一次领略到浪漫主义歌剧那感人的能力。这部歌剧也因此被人们看作是德国民族歌剧和浪漫主义歌剧诞生的标志。

歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。

序曲运用了歌剧中最主要的音乐素材，概括了整部歌剧的构思，用简明扼要的方式完整地表达出整个戏剧的基本内容，采用是奏鸣曲式。

在《自由射手》序曲中，韦伯充分发挥了器乐的表现能力，把人们带入了神话般的境界。作品引子中由四只圆号吹出的第一主题，呈现出大自然的幽静、和谐、神秘与威严的气氛。后来又出现了代表黑暗势力那阴森的主题和马克斯的咏叹调和阿迦特形象的主题，最后序曲在强有力而辉煌的音乐中结束，它表明了光明、自由和爱情的最后胜利。
二、《威廉·退尔》序曲 〔意〕罗西尼
罗西尼（Rossini 1792～1868）著名的意大利作曲家。出身于威尼斯一个流浪艺人家庭，从小学习羽管键琴和唱歌，10岁参加教堂合唱团，14岁考入波洛尼亚音乐学院学习作曲、钢琴和大提琴，18岁毕业后专门从事歌剧创作。他的早期创作以喜歌剧为主，23岁在那不勒斯一家歌剧院里任作曲家，那不勒斯时期是他创作中的鼎盛时期，在那里以创作意大利正歌剧为主，他于1816年创作的、与莫扎特《费加罗的婚礼》是一同题材的歌剧《塞尔维亚的理发师》，是意大利喜歌剧的登峰造极之作。32岁任巴黎的意大利歌剧院的指挥。63岁定居巴黎，76岁在巴黎逝世。

罗西尼的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神。罗西尼乐思丰富，作曲神速，其《塞尔维亚的理发师》全剧是在十三天内完成的。

《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。歌剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。
序曲的音乐素材虽然与歌剧没有直接联系，但是在情绪和内容的表达上却与剧情保持着相当完美的一致。全曲由四个安排得既富于变化而又非常协调的部分组成。法国作曲家柏辽兹曾称它为“由四个部分构成的交响曲”，四个部分连续演奏，一气呵成。

第一乐章：《黎明》非常富有诗意，它出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景。
第二乐章：《暴风雨》则是对暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现出了一场艰苦卓绝的斗争。
第三乐章：《平静的田野》是描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律。
第四乐章：《瑞士军队进行曲》号角的合奏响起，这是一首充满光和热的进行曲，为听众所普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。
宫延舞就不但了解，只知道，在唐朝的宫延舞代表者是杨玉环，《霓裳羽衣曲》依然是唐朝大曲中的极品，集唐歌舞的大成之作，那是精通音律的唐玄宗和他的爱妃演绎的大唐文化。其间仙乐飘飘、舞影婆娑，在霓裳羽衣曲里，我们看到了杨贵妃的复活，唐朝的精细与大气、宏伟与多变，种种风韵，在此尽现。

您好！
宫廷舞：court dance
　古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平，形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。

　中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，汉代设乐府，隋唐宫廷舞鼎盛，宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。世界许多国家历史上也都有宫廷舞，如欧洲的芭蕾、小步舞，在一段时间中被宫廷垄断；又如日本的雅乐、朝鲜的乡乐等。
歌剧：opera
是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
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古代宫廷皇室中享宴娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平，形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，官方制定的大舞、小舞均属宫廷舞，乐舞机构大乐司伎达1500多人。汉代设乐府，专事收集整理民间乐舞供宫廷享用。隋唐宫廷舞鼎盛，官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训大批艺人，并创造出七部乐、九部乐、十部乐等大型宫廷乐舞。宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。世界许多国家历史上也都有宫廷舞，如欧洲的芭蕾、小步舞，在一段时间中被宫廷垄断；又如日本的雅乐、朝鲜的乡乐等。

这是一位台湾同胞的感受，他很喜欢电影里出现欧洲宫廷的场景，绅士淑女们在宴会厅里大跳宫廷舞，音乐醇酒与华丽讲究的空间，每每看得人心神向往，遗憾着自个儿生错了年代、生错了地点。来到罗亚尔河区，总算是稍稍有了点补偿的感觉。
在法国皇室将重镇往北方的巴黎移动前，气候较为温和并拥有广大的森林可供贵族皇室们狩猎的罗亚尔河区向来就深受皇族们的喜爱，城堡、行宫比美比壮丽地一个个沿着罗亚尔河畔筑起，当时这些地方无疑就是宫廷宴会的不二选择，夜夜笙歌、男欢女爱，无数动人的男女悲歌、爱情故事都在这里上演着。
现在旅人来到罗亚尔河，为的多半都是欣赏城堡群的美丽壮阔外观与内部华丽考就的摆设，建议大家是，不妨多用点儿心思听听领队与当地导游的讲解，透过他们专业的解说所有的城堡都从一个死的建筑物活了起来，在里面四处浏览时、闭上眼睛，我几乎听到音乐响起，满是都是谈笑风生的法国皇室贵族，城堡本身也因此有了感情与生命。

歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。

在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱

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饶平县18430205698： "R400蓝牙许可证未通过检,请确保蓝牙设备已插入并打开".是怎么回事?？
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