女高音咏叹调《受伤的新娘》的艺术特征与演唱分析

浅谈歌剧咏叹调和艺术歌曲在演唱上的区别~

　　一、歌剧咏叹调的发展及演唱特点
　　在16、17世纪之交，歌剧诞生于意大利佛罗伦萨，它因欧洲文艺复兴运动而产生，由于具有深刻的艺术表现力，得到宫廷和皇权贵族的喜爱，也得到了极大的发展。从17世纪初开始，歌剧创作成为广大作曲家的爱好。歌剧是一门综合多种元素的艺术形式，程式化的演唱模式深刻地体现在其中，构成歌剧的重要艺术元素有宣叙调、咏叹调、合唱和重唱等等。在处理歌剧咏叹调时，剧中所处的环境和位置是歌者应当充分把握和理解的，并应和其它唱段联系起来，这样才能构成一部完整的歌剧。任何唱段和角色都是歌剧中的组成部分，它们相互联系进而构成一个整体。歌剧中的咏叹调部分旋律性较强，一般篇幅较大，富于戏剧性色彩，表现力丰富，充分体现出剧中某一角色的形象和内心多层次的情感变化。演唱咏叹调时应注意：声音形象要竖，要准确把握“后嘴”的演唱感觉。演唱要点可以概括为四个字：宽、厚、竖、亮。在演唱歌剧时，要全身心投入角色，以演带唱，极富表现力地来诠释整部作品，使演唱气势磅礴、情真意切。
　　二、艺术歌曲的发展及演唱特点
　　艺术歌曲兴起于19世纪的奥地利和德国。舒伯特是艺术歌曲创作的关键人物之一，他从古典音乐和各种民歌中学习了丰富的歌曲创作手法，并与文学结合，写出了大量经典的艺术歌曲。以抒情为主是艺术歌曲的特色，艺术歌曲是一种小型的声乐体裁，以独唱的形式进行表演和演唱是其主要特征，具有室内乐的性质。它是由诗歌、声乐、旋律及相对独立的器乐构成的有机整体，它也是文学与音乐、人声与器乐高度结合的艺术形式。从形态结构上看，主要由诗歌、音乐和伴奏等各类元素构成，能较容易地体现人的各种内心世界和情感，和生活较为接近，结构较短小，在思想内容上容易被听众把握和理解。演唱时，艺术歌曲不追求音量的宏大，比较细腻美妙，因此需要十分柔和的音色，关键在于表现歌曲的意境和人物内心的情感。艺术歌曲缺少戏剧性的矛盾冲突与情节，体现的是一种普遍、抽象、易于产生共鸣、以含蓄为贵、柔美见长的演唱风格。从伴奏上看，艺术歌曲通常采用钢琴伴奏，钢琴和音乐作品的旋律相辅相成、协调一致，与歌曲旋律共同承担着对音乐作品的表达。
　　三、歌剧咏叹调与艺术歌曲在演唱上的差别
　　（一）发声状态。歌剧咏叹调的发声十分强劲有力，戏剧性色彩相当突出，以饱满、强劲的气息为支持，喉咙打开相当充分，咽壁始终处于最大的挺立状态，歌唱时气息的柱状感特别强，大量采用胸声进行咏叹是其特点，声音宽大而厚实，焦点主要在后上方，演唱时整个身体都参与演唱，采用整体的共鸣。而艺术歌曲演唱时多用明亮的音色，混声、半机能是其特点，歌唱的气息十分具有弹性，气息支持着柔和的歌唱并隐藏在歌声中，各声区在演唱时都带有胸声，但是由于其声音抒情而柔和的特点，在听觉上不是很突出，歌唱时喉咙咽壁始终处于稳定的打开状态，歌唱的内口充分打开，声音焦点的位置居中偏前，演唱时声音的线条比较清晰、理智，音色稍明亮，音量有所控制，真假声混合的运动较多。
　　（二）音量。歌剧咏叹调由于富有戏剧性，演唱者往往需要运用十分宏大的音量和戏剧性的声音来传达情意，故强劲有力的声音是演唱咏叹调的必需条件。而艺术歌曲则大不一样，它大多用钢琴伴奏，音量上不需要过于宽大，也没有大幅度的变化，这是由其抒情的特点决定的。
　　（三）声音表现。由于歌剧咏叹调中存在着不同的、复杂的人物关系，歌者要根据自己饰演的角色去把握人物内心和情感的变化，充分为剧情服务。而艺术歌曲较多采用诗人的诗歌，因此要表现出诗歌幽静、浪漫的特点，须用轻声以及在高音声区上渐强或渐弱的歌唱技术来驾驭声音，演唱时也需要用不同的音色来体现作品，目的是为了能准确地刻画人物形象和细微的心理变化，所以演唱时清晰的咬字和吐字、多样的音色和细致的语调充分地体现在艺术歌曲当中。
　　（四）音色。歌剧咏叹调需要认真把握人物角色的特征和各种变化，选择相对的音色，应表现出戏剧性的特点，把剧中人物所需要表现的音色表现出来。而艺术歌曲需要去表现细腻的情感，演唱时须采用不同音色和语调，所以在演唱的过程中一切都要有所控制，即使是很短小简单的艺术歌曲也要有准确的音色来表达歌曲的内涵，充分给人一种歌曲的画面感。

摘要：歌曲《教我如何不想他》是一首现代的艺术歌曲，是刘半农先生与赵元任先生共同创作，在我国的艺术歌曲中具有一定的历史地位，深受广大音乐院校师生的喜爱。本文首先分析了这首歌曲的创作背景，从歌词、旋律两个方面分析了它的艺术特征，从情感、咬字吐字、气息三个方面对歌曲《教我如何不想他》进行了演唱处理。旨在通过本文的写作检验自己的理论水平，同时也使演唱者能更好地把握演绎好这首歌曲。（剩余2296字）

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