一个完整的钢琴曲有哪几部分?

钢琴曲有哪些？~

《茨冈狂想曲》、《致爱丽斯》、《练声曲》、《弄臣》、《梦中的婚礼》等。
1、《茨冈狂想曲》
《茨冈狂想曲》(Tzigane) 是法国作曲家拉威尔1924年的作品，是这位钢琴大师众多钢琴作品中难得的小提琴协奏曲之一。"Tzigane"是法语，意指"罗姆人"(Roma)。罗姆人是散居全世界的流浪民族，也被称为吉普赛人。
2、《致爱丽斯》
是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。
3、《练声曲》
谢尔盖·瓦西里维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergey Vasilyevich Rakhmaninov,1873-1943),俄国作曲家、钢琴家、指挥家,一生创作了大量的各种体裁、题材的作品。其中1912年创作的练声曲(Vocalise,Op.34,No.14)，是一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。
从拉赫玛尼诺夫的人生经历和音乐创作生涯中我们会发现:他是一位用灵魂来创作的音乐家,把浓郁的俄罗斯忧伤淋漓尽致的表现在了音乐作品中,使其作品充满了伤感和浓郁的抒情性,这也是其《练声曲》具备情感性的原因之一。

4、《弄臣》
2009年意大利帕尔玛皇家歌剧院与国家大剧院联合打造的《弄臣》成就了大剧院最为沸腾的“歌剧之夜”。有着“世界第一弄臣”之称的里奥·努奇以他精湛纯熟的演技和极富光泽的声音艳惊四座，观众的欢呼声喝彩声几乎要掀起歌剧院的穹顶。
甚至有业内评论将之誉为“继1984年帕瓦罗蒂首次来京之后又一场引起巨大轰动的演出”。2010年，《弄臣》精彩依旧。 今年，历经两轮上演依旧魅力不减的的《弄臣》，又将第三度向中国观众展示这部揭露人性阴暗与情感纠葛的歌剧力作。
此番演出，除了“世界第一弄臣”里奥·努奇外，中国观众熟悉的著名歌唱家袁晨野、么红，以及指挥家吕嘉也参与了此轮演出，而国家大剧院合唱团、管弦乐团也将首度加盟。
5、《梦中的婚礼》
《梦中的婚礼》直译过来应该是"基于爱情的婚姻"，"爱人的婚礼"这种译法更接近其本意。
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。带有一点忧伤。

1、《军队进行曲》
《军队进行曲》作品作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中，包括三个进行曲集，即《三首英雄进行曲》，《二首性格进行曲》和《军队进行曲》，全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名，尤其是这首第一号作品更为流行。
2、《命运交响曲》
贝多芬C小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。
3、《欢乐颂》
《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。
4、《兰色多瑙河舞曲 》
《兰色多瑙河舞曲》是“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
5、《梦幻曲》
梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
6、《夏夜午后之梦序曲》
德国作曲家门德尔松在十七岁时创作的管弦乐序曲代表作品。
7、《幻想即兴曲》
幻想即兴曲，即升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）是音乐家肖邦所写的四首即兴曲之一，也是最著名的一首。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

8、《维也纳森林故事 》
维也纳森林的故事圆舞曲，作品第325号（G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325）是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。
9、《月光》
月光曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。这是一首享誉世界的名曲。
10、《罗密欧与朱丽叶》
申胜勋在1993年时第一次发表名为“罗密欧与朱丽叶”的歌曲。一直成为演唱会，电视节目的必唱曲目。在2006年的时候又发表了相同名字的歌曲，但只是名字相同而已，歌词、歌曲都不一样。

这里有你想要的

器乐曲的基本体裁包括：
【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲
【赋格】含：赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲
【幻想曲】含：幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉
【即兴曲】含：即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲
【圆舞曲】含： 圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲
【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲
举例如下：
（1）【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
（2）【序曲】乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
（3）【套曲】包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。从广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
（4）【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中等，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
（5）【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
（6）【赋格】 （Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称"遁走曲"，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
（7）【卡农】（Canon）复调音乐的一种，其原意为"规律"。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。
（8）【练习曲】（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。
（9）【浪漫曲】（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
（10）【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
（11）【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。
（12）【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
（13）【托卡塔】（Toccata）又称"触技曲"，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。
（14）【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。
（15）【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛"塔兰图拉"（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。
（16）【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。
（17）【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与"小夜曲"类似。
（18）【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。
（19）【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。
（20）【摇篮曲】 (Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
（21）【随想曲】（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
（22）【圆舞曲】（Waltz）又称"华尔兹"，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰•施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等
（23）【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。
（24）【波洛乃兹】（Polonaise）也称"波兰舞曲"一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。
（25）【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。
（26）【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。 在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
（27）【组曲】（Suite）它是"继续"、"连续"之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔•金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。
（28）【交响诗】（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。
（29）【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文"Sonare"（鸣响）而来，而与"Cantata"（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为"用声乐演唱"，一个是"响着的"，一个是"唱着的"。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来"奏鸣--交响套曲"又增加了一个"小步舞曲"乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的"奏鸣--交响套曲"。到贝多芬又用"谐谑曲"代替"小步舞曲"，后来的作曲家还有用"圆舞曲"作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
（30）【康塔塔】（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为"用声乐演唱"。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单
（31）【清唱剧】（Oratorio）译为"神剧"、"圣剧"。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。
（32）【交响曲】（Symphony）源于希腊语"一齐响"，是大型器乐曲体裁，亦称"交响乐"，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），
各乐章的特点如下：
　　第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。
　　第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。
　　第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。
　　第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。
　　因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为"交响曲之父"。莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为"天才中的天才"。海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的"珍品"。贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的"极品"。 自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。

引子在交响曲中常见，还有就是钢琴的协奏曲中有引子。。
像分乐章就很常见了。比如说大家都熟悉的 贝多芬的 月光奏鸣曲 第一乐章大家都很熟悉，我比较喜欢第三乐章，，哈哈。。但是交响曲是一定分乐章的。。
建议你听 五大钢琴协奏曲 贝多芬《第五钢琴协奏曲》柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》李斯特《第一钢琴协奏曲》舒曼《a小调钢琴协奏曲》
我感觉 啦赫玛尼诺夫的 最好听、、、、、、、、、、

钢琴曲一般不分部分，钢琴的奏鸣曲分乐章，一般是分三个乐章。我也是最近练贝多芬的悲怆时才发现钢琴奏鸣曲也分乐章的。

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华安县17374293038： 如何弹奏3个声部的钢琴曲~ - ？
姓柳晨克： 三个声部的东西在钢琴上比较麻烦,因为如果想要求高一些的话,必须要把三个声部都突出出来,要让人能听出来是三个声部而不是两个或者满曲子的和弦. 首先对你的手指的控制能力要求很高,三个声部的旋律,总会有一个声部是主题,但是...

华安县17374293038： 钢琴音区名称及琴键名称对照表 - ？
姓柳晨克： 钢琴一般有88个琴键,它与108个琴键相比,琴键数减少20个:其中低音部分减少9个键,即第1键至第9键;高音部分减少11个键,即第98键至第108键. 钢琴整个108键的频率范围是16.4 Hz至7902 Hz,而88个琴键的频率范围则是从0组A0键...

华安县17374293038： 最基本的钢琴知识 - ？
姓柳晨克： 钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板.现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键). 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在...

华安县17374293038： 钢琴有哪些曲种? - ？
姓柳晨克： Aria:咏叹调(抒情调) 配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时也用于抒情的器乐曲上. Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词,配以器乐伴奏的乐曲,但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧. Chamber Music:室乐 三至十五件乐器...

华安县17374293038： 一个完整的五线谱音符包括哪几个部分 - ？
姓柳晨克： 一个完整的五线谱音符包括:符头、符干、符尾(符杠). 请见下图: 若干音符的符尾连在一起时称为“符杠”,如下图:

华安县17374293038： 钢琴至少几级能完整的弹下一首曲子? - ？
姓柳晨克： 额,因为我也是学钢琴的. 我不明白您说的一首曲子是多难的, 一般那种5线谱的曲子简单的一级的都可以 当然,每一级都有不同的级别的曲子嘛 要看难度的 您这问题太笼统了 很难叫人回答

华安县17374293038： 一个完全钢琴应该怎么学,先要了解哪些基本知识? - ？
姓柳晨克： 学习钢琴最重要2点,1,掌握弹奏基本功技巧,没有技巧就没有音乐,具体就是训练快速准确的音阶.还有快速和弦的训练.这些都是弹奏音乐最重要的基本功...2,掌握技巧之后就是音乐表现.要多方面提高音乐修养..钢琴演奏被称为...

华安县17374293038： 钢琴的中央C是第几键 - ？
姓柳晨克： 中央C是钢琴键盘的C4. 相关介绍: 中央C是频率为261.63赫兹的音高,位于乐音体系的最中央,中央C的音组,属于乐音体系中的小字一组,固定唱名为“do”. 小字组是指乐谱音符中代表的中音区.音区是音域中的一部分,有高音区、中...

华安县17374293038： 二十六个钢琴键,能弹奏出很多首歌曲,请问弹哪些键才可以组成歌曲?详细点.. - ？
姓柳晨克： 以下的回答只是个人意见,仅供参考,不代表专业性质,不付法律绩任.你好!...你的问题是在作曲的范围,你可以这样理解!你拿某首歌的钢琴谱,然后照着谱来弹,这样你听到的是一首钢琴曲,而你问所弹的曲是怎么会这样组合来弹呢?...

华安县17374293038： 一般钢琴是以一连串八度音程的区间所构成,请问同一音程中有几个黑阶 - ？
姓柳晨克： 在钢琴的一个八度音程是有5歌黑阶的(升do、升re、升fa、升so和升la)全音就会有个黑阶,像mi、fa和xi、do这两个地方就是半音,所以是没有黑阶的.