无声电影的间幕

求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力？~

一、默片兴起：
无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

二、默片大师：


查理·卓别林，20世纪著名的英国喜剧演员，现代喜剧电影的奠基者，在世界范围内享有盛誉。卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月7日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《威尼斯儿童赛车记》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。

代表作：《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》


巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。

代表作：《将军号》

三、默片的衰落
起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。

四、恒久的魅力
卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。　　在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。

声明：以上资料大多来源于百度搜索
参考资料：浅析卓别林无声电影的音乐之旅

一个国家的诞生（最早的美国大片）

因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕（那时候通常称为字幕）自身很多时候都成为了一种视觉上的元素，有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛。

无声电影，也被称为“默片”，是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。由于没有声音，默片时代的电影制作方会采用间幕的方式，以文字的形式向戏院观众展示电影的主要对话和评价，或者对未来剧情的暗示。这种方式在默片时代起到了重要的作用，帮助观众更好地理解和欣赏电影。
间幕的写手成为了默片时代电影界中非常重要的一种专业，他们的工作是撰写间幕文字，很多时候与剧本写手的职位分开。这些文字不仅起到解释和阐述画面的作用，还可以提供对电影内容的一些必要的说明或者评论，甚至对未来剧情的暗示。间幕文字有时候会成为了一种视觉上的元素，以补充和解释画面的方式呈现在观众面前。
虽然间幕在默片时代起到了重要的作用，但由于文字的出现必然会打断观众观影的过程，造成观众出戏，所以这种方式具有与生俱来的致命弱点。因此，默片时代的电影制作方也在探索其他方式来更好地表达电影内容，比如加强身体语言的运用等。
以上信息仅供参考，如果您还想了解更多信息或仍有疑问，建议咨询专业电影研究人员。

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长泰县13527548299： 无声电影是用什么方式来表达内容的 - ？
浑琬芪龙： 无声电影又称“默片”.早期电影只有画面,影片本身不发出声音,剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达.

长泰县13527548299： 默片电影有哪些特点? - ？
浑琬芪龙： 就是无声电影1、有画面 2、影片本身不发出声音 3、剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达. 4、拍摄和放映的运转速率为每秒16格画幅. 无声电影时期,电影发展为纯视觉艺术. 播放默片几乎时时都需要现场的音乐. 依赖大量的身体动作和面部表情,好让观众知道和了解角色的内心思想.

长泰县13527548299： 无声电影有背景音乐吗?? - ？
浑琬芪龙： 卓别林的无声电影有背景音乐,有些片子中间还穿插着字幕,用以说明情节的进展、人物的出现或者道具上的字,那些背景音乐大多都是卓别林本人作的(更能说明他是个天才吧:))有些片子就是卓别林因为受到音乐的感触作的.他的背景音乐很有特点,带着浓郁的卓别林风格.

长泰县13527548299： 有那些比较著名一点的电影中间,出现了例如黑屏+无声,或者是所有的声音全消失了的片段啊? - ？
浑琬芪龙： 印象比较深的是《活死人之地》的最后,黑屏,无声,然后闪烁的DV画面流露出了刚刚抵达的小岛上也都满是丧尸,然后逃跑,死亡

长泰县13527548299： 有声电影和无声电影区别. - ？
浑琬芪龙： 从默片到有声电影 所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴,1926年8月,由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映,这次首映采用了vitaphone声音系统,以每秒331/3转唱片来使电影声画同步.新的发明很快就跟来了...

长泰县13527548299： 在有声电影问室之前,早期的无声电影真的是一点声音都没有的吗?但为 - ？
浑琬芪龙： 有声电影与无声电影的区别在于两个方面: 1、声音; 这个是显然的,有声电影在情感思想的表达力上更具优势,而且对白本身也是很具艺术的.无声电影需要用更多的动作来表达,难度上很大,从而也就局限了表达的深度或者说观众的大众化程度,因为不是每个人都懂得去体会无声背后的声音的. 2、画质: 无声电影由于时代的问题,画质没办法和之后出现的有声电影相比.有一点需要明确的是: 时代是发展的,从无声到有声是个阶段的问题,具有时代的局限性.所以这两种艺术从根本上是无法说出好坏的,将他们做比较个人认为意义不大.

长泰县13527548299： 无声的电影是什么意思 - ？
浑琬芪龙： 无声电影(或称“默片”),是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影.比如说《卓别林》

长泰县13527548299： 宽银幕和普通屏幕的区别? - ？
浑琬芪龙： 普通银幕电影亦称“标准银幕电影”、“常规银幕电影”,或相对于宽银幕电影而称之为“窄幕电影”.指放映时在银幕上投影的画面宽高比为1?33∶1(35毫米标准型无声片)或1?375∶1(35毫米标准型有声片)的电影.(见图1-1)1893年,爱...

长泰县13527548299： 为什么早期的电影没有配音 - ？
浑琬芪龙： 主要是技术原因.电影诞生之后,由于电影声音技术的局限,早期电影是有影像而无对白和声效的电影.为了解决这一局限,无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效,故也称“默片”.有些院线在电影放映时,会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏.直到20世纪20年代末,随着有声电影技术的发明,部分影片开始采用有声技术,使当时的观众非常震撼,无声影片迅速被有声电影淘汰.

长泰县13527548299： 最初的无声电影被称为什么? - ？
浑琬芪龙： 美国早期电影全是无声电影,常被称为默片时代.默片时代的电影多是喜剧,最著名的喜剧演员是查理·卓别林.他的《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等已经成为名垂青史的优秀影片.