无声电影的间幕
一、默片兴起:
无声电影(或称默片),就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近,但在1880至1900年期间,当单卷电影的制作已经变得容易时,默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法,几乎是与电影本身俱生的;但由于技术上的困难,在1920年代末以前,大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言;默片年代,亦被称为“银幕年代”。
二、默片大师:
查理·卓别林,20世纪著名的英国喜剧演员,现代喜剧电影的奠基者,在世界范围内享有盛誉。卓别林幼年丧父,曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年,随卡尔诺哑剧团去美国演出,被美国导演M.塞纳特看中,从此开始了他的电影生涯。1914年2月7日,头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《威尼斯儿童赛车记》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志,风靡欧美20余年。卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表,往后不少艺人都以他的方式表演。
代表作:《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学,他完全靠动作挑动观众神经,不愿以凄婉的故事博得同情;他在银幕上做观察者,引领观众的目光,观察、等待、思索,在动作中抓住身边一切可利用的东西,抗击对手,脱离险境。而他永远平静,无表情的脸,好似一张空白的银幕,观众可以根据主角的境遇,将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单,也最有力量的道理:不论自己被如何巨大的困境围拢,人们总应找准方向,看过去,抓住跳跃的时机,将自己投向风暴中心,靠智慧勇猛地穿越过去,最终迎接风平浪静的胜利时刻。
代表作:《将军号》
三、默片的衰落
起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期,当时正值有声电影兴起,无声电影开始衰落。进入30年代,有声电影黄金时代渐入佳境,并于二战结束后的1946年达到最顶峰,从此,无声电影只存在于人们的怀旧中。
四、恒久的魅力
卓别林的无声电影虽然没有对白,但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕,形成流畅简洁的无声语言,一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐,卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐,音乐往往贯穿影片始终。而且,曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣,看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中,可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现,并利用音乐来描绘场景,并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中,一环接一环,环环相扣,而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性,片中的每一个场景都有音乐的伴奏,不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包,还是众人哄抢扭打成一团,甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态,以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏,那种跳跃的音符穿插人物的表情,表现得淋漓尽致,而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律,串联在一起,整体上一气呵成。 在卓别林的每一部经典影片中,都会有一个主题旋律,要么诙谐,要么欢畅,要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮,每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子,把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终,或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落,或改变配器,生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏,在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起,呈现出工地里忙碌的节奏。忽然,曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变,手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题,为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现,使得两段不同风格的音乐开始交替更迭,并通过建筑工地中的道具,描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。
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参考资料:浅析卓别林无声电影的音乐之旅
一个国家的诞生(最早的美国大片)
因为默片没有与影像同步的声音或说话,所以会加入所谓的“间幕”,以文字表示向戏院观众展示主要对话,甚至对电影内容的评价,或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业,很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕(那时候通常称为字幕)自身很多时候都成为了一种视觉上的元素,有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介;甚至可以提高戏院内的气氛。
无声电影,也被称为“默片”,是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。由于没有声音,默片时代的电影制作方会采用间幕的方式,以文字的形式向戏院观众展示电影的主要对话和评价,或者对未来剧情的暗示。这种方式在默片时代起到了重要的作用,帮助观众更好地理解和欣赏电影。
间幕的写手成为了默片时代电影界中非常重要的一种专业,他们的工作是撰写间幕文字,很多时候与剧本写手的职位分开。这些文字不仅起到解释和阐述画面的作用,还可以提供对电影内容的一些必要的说明或者评论,甚至对未来剧情的暗示。间幕文字有时候会成为了一种视觉上的元素,以补充和解释画面的方式呈现在观众面前。
虽然间幕在默片时代起到了重要的作用,但由于文字的出现必然会打断观众观影的过程,造成观众出戏,所以这种方式具有与生俱来的致命弱点。因此,默片时代的电影制作方也在探索其他方式来更好地表达电影内容,比如加强身体语言的运用等。
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间幕是什么意思
因为默片没有与影像同步的声音或说话,所以会加入所谓的“间幕”,以文字表示向戏院观众展示主要对话,甚至对电影内容的评价,或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业,很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕(那时候通常称为字幕)自身很多时候都成为了一种视觉上...
电影院的幕间指什么
这种情况一般是在电影反映时间比较长的时候(三个小时以上)才会出现,也就是给观众方便、放松的时间。
电影是荧幕还是银幕
也有用玻璃珠涂料制成的反射银幕,和用半透明材料制成的透射银幕。无声片时期,幕布上涂有无光泽白色颜料,幕面平整,用永久性银幕架固定,竖起于放映台上。有声电影诞生后,因传声需要,采用橡胶和塑料材料制成有孔银幕。使装置在幕后的扬声器透过银幕发出声音。荧幕最初指利用阴极射线管(CRT)发光显...
有声电影和无声电影的区别是什么?
一、出现时间不同 1、无声电影:出现于1860年左右,但在1880至1900年期间,当单卷电影的制作已经变得容易时,默片仍然算是新奇的东西。2、有声电影:出现于20世纪20年代。二、特点不同 1、无声电影:没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影,默片非常依赖大量的身体动作和面部表情,好让观众知道...
有声电影的简介
有声电影是指有声音同步播映的电影,和无声电影相对。1900年,第一部有声电影在巴黎放映,十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月,第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月,第一部有声故事片爵士歌手发行,这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。1930年代早期,有声电影成为一个...
有声电影发展历史
1927年10月6日,《爵士乐歌手》的上映,主角乔尔森说出的第一句话“等一下,等一下,你们还什么也没听到呢”,宣告了有声电影时代的来临。完全意义上的有声片是在1929年的《纽约之光》中实现的。到了1936年,卓别林的《摩登时代》成为最后一部无声片,标志着无声电影时代的结束。在默片时代,音乐和...
电影画幅是如何演变的?
电影画幅的演变是一个复杂且多元的过程,从默片时代到电视时代,再到有声电影和宽银幕的兴起,每一步都蕴含着技术革新与观影体验的转变。在默片时代,标准幕幅为1.33:1,这一比例在商业电影和电视领域中也多有应用。1953年,随着有声电影的普及,商业电影的工业标准幕幅调整为1.37:1,同时16mm和...
中国第一部配音有声片是如何诞生的?
中国第一部有声电影的诞生是以蜡盘片问世的。明星公司决定摄制有声电影,但由于技术受限,在法国百代唱片公司协助下,完成了蜡盘发音片《歌女红牡丹》的摄制工作。这部在中国电影史上具有划时代意义的影片,由洪深编剧,张石川导演,董克毅摄影,胡蝶、王吉亭、龚稼农主演。《歌女红牡丹》于1931年1月完成...
剧幕是什么意思?
问题一:什么是剧幕版电影 IMAX巨幕(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”,汉语发音可读作“爱麦克斯”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但完全可以在更大的银幕播放,而且迄今为止不...
电影院选择指南:IMAX、杜比、巨幕…到底有什么区别
比如杜比影院, 主打的就是“杜比全景声+杜比视界+全套影厅设计”的一套组合拳。IMAX 的杀招是超大银幕和独有的摄制标准,相比于杜比影院侧重影片后期的画质处理提升,IMAX 建立了从前期摄制,后期制作到放映环境的一整套流程标准。 有的导演还会为 IMAX 设计和创造独身定制的场景,此处必须点名诺兰,这位十几年来坚持 ...
浑琬芪龙: 无声电影又称“默片”.早期电影只有画面,影片本身不发出声音,剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达.
长泰县13527548299: 默片电影有哪些特点? - ?
浑琬芪龙: 就是无声电影1、有画面 2、影片本身不发出声音 3、剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达. 4、拍摄和放映的运转速率为每秒16格画幅. 无声电影时期,电影发展为纯视觉艺术. 播放默片几乎时时都需要现场的音乐. 依赖大量的身体动作和面部表情,好让观众知道和了解角色的内心思想.
长泰县13527548299: 无声电影有背景音乐吗?? - ?
浑琬芪龙: 卓别林的无声电影有背景音乐,有些片子中间还穿插着字幕,用以说明情节的进展、人物的出现或者道具上的字,那些背景音乐大多都是卓别林本人作的(更能说明他是个天才吧:))有些片子就是卓别林因为受到音乐的感触作的.他的背景音乐很有特点,带着浓郁的卓别林风格.
长泰县13527548299: 有那些比较著名一点的电影中间,出现了例如黑屏+无声,或者是所有的声音全消失了的片段啊? - ?
浑琬芪龙: 印象比较深的是《活死人之地》的最后,黑屏,无声,然后闪烁的DV画面流露出了刚刚抵达的小岛上也都满是丧尸,然后逃跑,死亡
长泰县13527548299: 有声电影和无声电影区别. - ?
浑琬芪龙: 从默片到有声电影 所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴,1926年8月,由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映,这次首映采用了vitaphone声音系统,以每秒331/3转唱片来使电影声画同步.新的发明很快就跟来了...
长泰县13527548299: 在有声电影问室之前,早期的无声电影真的是一点声音都没有的吗?但为 - ?
浑琬芪龙: 有声电影与无声电影的区别在于两个方面: 1、声音; 这个是显然的,有声电影在情感思想的表达力上更具优势,而且对白本身也是很具艺术的.无声电影需要用更多的动作来表达,难度上很大,从而也就局限了表达的深度或者说观众的大众化程度,因为不是每个人都懂得去体会无声背后的声音的. 2、画质: 无声电影由于时代的问题,画质没办法和之后出现的有声电影相比.有一点需要明确的是: 时代是发展的,从无声到有声是个阶段的问题,具有时代的局限性.所以这两种艺术从根本上是无法说出好坏的,将他们做比较个人认为意义不大.
长泰县13527548299: 无声的电影是什么意思 - ?
浑琬芪龙: 无声电影(或称“默片”),是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影.比如说《卓别林》
长泰县13527548299: 宽银幕和普通屏幕的区别? - ?
浑琬芪龙: 普通银幕电影亦称“标准银幕电影”、“常规银幕电影”,或相对于宽银幕电影而称之为“窄幕电影”.指放映时在银幕上投影的画面宽高比为1?33∶1(35毫米标准型无声片)或1?375∶1(35毫米标准型有声片)的电影.(见图1-1)1893年,爱...
长泰县13527548299: 为什么早期的电影没有配音 - ?
浑琬芪龙: 主要是技术原因.电影诞生之后,由于电影声音技术的局限,早期电影是有影像而无对白和声效的电影.为了解决这一局限,无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效,故也称“默片”.有些院线在电影放映时,会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏.直到20世纪20年代末,随着有声电影技术的发明,部分影片开始采用有声技术,使当时的观众非常震撼,无声影片迅速被有声电影淘汰.
长泰县13527548299: 最初的无声电影被称为什么? - ?
浑琬芪龙: 美国早期电影全是无声电影,常被称为默片时代.默片时代的电影多是喜剧,最著名的喜剧演员是查理·卓别林.他的《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等已经成为名垂青史的优秀影片.