南方山水画派的布景平远

作者&投稿:宏宙 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
南方山水画派代表有哪些~

董源、巨然

具体说就是散点透视。
西方风景画所采用的视点,多为平视的一点透视与二点透视,主要为静态空间构图。故其水彩画或油画,多根据人眼垂直视角30度,水平视角45度的固定视域,来决定画幅的长与宽的比例,通常是三与二之比。中国宋代的山水画家王微说:"目有所极,故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表现方法,而是采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅,若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中,无论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主,但都结合以其他的二“远”,总之是追求一个“远”字,打破了时间和时间的限制。

"三远"表现法

北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。"中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健,感到山势逼人,如身临其境;有"深远"让你感到山重水复,深邃莫测;有"平远"视野开阔,心旷神怡。要达到这样的效果,就要打破焦点透视观察景物的局限,而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。
早春图

郭熙,河南温县人。字淳夫。活跃在北宋中期。画院翰林待召。初师李成但自成一家。作品真实、细腻、工巧,注意表现大自然四时之景的丰富内涵和微妙变化。在《林泉高致》中说到,"春山淡腋而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。"晚年作品风格转为雄壮。
该画全景式三远构图。上方正中高山大壑,是为高远;左侧飘渺处矮山连绵,溪水欲流又止,视野宽阔为平远;右侧古寺迷离,别生湖天,更用浓墨设色表现出来,这就是深远。同时,巧妙地用溪水流止、行人萌动、枯木吐枝,使画面在宁静中蕴涵着生机,来表现"早春"这个主题。就意境而言,这在中国古代山水画中是相当成功的。
笔法是圆健秀劲。如山体,既区别于荆、关的粗壮劲挺,又不同于范宽的雄伟压迫,细品之乃雄伟中又见峻峭。之所以这样,主要是通过构图(如前述)和墨的浓淡来表现阴阳向背体现出高远、深远和平远的境界。技法上墨多于笔的"卷云皴"有助于其风格的表现;而"郭熙蟹爪"也有助于表现北方山水雄劲的一面。

窠石平远图


郭熙所作。绢本。墨笔画深秋清旷之景,木叶尽脱,水落石出,远峦一带,轻笼晚霭,神韵独绝。用笔比前更加老练。自识"窠石平远,元丰戊午(1078年)郭熙画",应是最晚年之笔。或有认为乃李成、王晓合作。李成,字咸熙,唐宗室,五代时避乱于营丘(山东)。工画山水。宋《宣和画谱》推为古今第一。

千里江山图

王希孟,北宋徽宗政和年间画院学生。18岁画成此画,长1188厘米。藏北京故宫。画构图缜密,用笔精细,全卷用浓重的矿物质颜料石青、石绿画成,即大青绿设色。因此色彩绚丽,经久不变,这就是青绿山水。画卷开始,一片湖光山色,茂林修竹,流水飞瀑,令人神往。接着是层峦叠嶂,山丘连绵。境界随之一变,危峰兀立,栈道盘曲,凸现中国山川无比壮阔雄伟的气概。随着山峦尽处,江水蜿蜒而来,逐渐进入丘陵地带,画面也渐渐开阔。最后是一望无际的烟波,远处平坡远浦,渔舟摇曳;近处山村水廓,屋舍俨染,正是一派江南水乡风光。全卷波澜起伏,主次分明。山石不见钩皴墨竹;水纹用笔纤细,一览无尽。无款印,后纸有蔡京跋称为王希孟之作。

南方山水画派是以南方自然山水为描写对象,南方的地域特征是山峦平缓,连绵不绝,草木丰茂,烟岚清润,江水浩渺,境界辽阔。这些特征,决定了南方派山水画构图、布景上的特色——平远。假如我们把南方派布景与北方派布景作一比较,不难发现,北方派布景险峻、壮伟,气势逼人,如临真山,构图多纵向(即上下)展开画境。而南方派布景平缓、幽远,景象辽阔,一泻千里,构图多横向(即左右)展开画境。巨然、刘道士亦有纵向取境的。
董源的山水画,平远幽深,一片南方,这种布景手法,对其先辈李思训、荆浩等唐代山水画来说是一大变革,它使画家有更大的自由去表现展示在画家眼前的千里江山。董源的《夏山图》卷就是代表这种构图、布景方法和风格特色的典型杰作。该图画的是一片冈峦重叠、烟树沙碛景致,在其间点缀了一二人物,桥、亭,及牛羊牧放的生活场面.一眼望去画面给人以气势辽阔、平远的感觉。董源把极其单调平常的平沙渚堤和叠冈远峦作为描写的主题,并展开成3米多长的巨幅,这在董源以前是少有的,不能说不是董源在山水画构图、布景上的一个伟大的创举!更难得的是,这幅画的结构十分严密紧凑,绝无松垮之感。此图的下部分利用山坡丛树的一起一伏,顶部以远山覆盖于冈峦之上,时隐时现。这样的章法本身,组成了既有规律又有变化的节奏和韵律,使中部一带的沙碛、冈峦间的空间,在视觉上造成一种辽阔的气势和平远的感觉,这是何等扣人心弦的手笔。树木虽矮小,但因沙碛的空间感而见其高大;冈峦虽重叠,却因远山的牵引而不感其阻隔。在艺术手法上值得重视的,是董源成功地用无数平直横亘的沙堤,来引带一座座球形叠成的冈峦,在平行横线和半球形的组合中,利用垂直的短小树干穿插其间,使它们互相关联起来,因此造成画面布景极繁密而且单纯,似平淡而有变化的不同凡响。
《潇湘图》卷亦是一幅典型的平远山水长卷,但布景不似《夏山图》卷那样冈峦重叠,幽深曲折,而是简明、辽阔,一片南方平淡无奇的水乡景色。该图开卷便布以沙碛平坡,芦苇荒疏,在令人心旷神怡的南方水泽汀岸,有数人活动,正待迎接驶向岸边来的船里贵客。后段远山茂林,云气蒸腾,坡岸处有十个渔人张持巨网正在捕鱼。沙汀苇渚间还有几只渔艇往来隐约,给空寂的江面,增添几分意趣。此图布景平铺直叙,少曲折,少起伏,但董源成功地运用有限的开合和沙渚江岸、山脚坡洲的平行线,把景物向左右延伸,衬托出广阔无垠的江水及两岸的山岭景色。
巨然山水布景除具有平远一面外,还具有高远的特点。他的画不像董源以南方平远幽深为特色,而是善画山间真景,颇具奇绝之势。其布景讲究结构,善于细处经营,精密而不零散,纷披而又统一。
《秋山问道图》的上端主峰高耸,几出画外。中部写两山抱合,山下密林,林中茅屋树椽,柴门大开,林麓之间小径萦回,绕过柴门,折入深谷。下端,坡岸逶迤,树木偃仰,碎石临流,蒲草迎风。画中的主客人物就是在如此明净而又幽深的秋山里,趺坐论道于草堂之上。
赵干的画是董源一系嫡传,亦是一片南方景致。他的《江行初雪图》卷,布置既具有平远的特色,但又不同于董源整体构图,上天下地,层层舒展。其取景不求于平远浩瀚的江流水色,而是选取江中近、中之景,表现江景的曲折变化和人物、舟楫的活动。这种布景方式别具特色,景物范围虽然局限于一条狭窄的江面、坡岸,但人物以活动、地貌变化、江流港汊的前后交错伸展皆协调、自然,宛如从阔大的自然画图上截取了一角,而观者所领略的诗情画意溢于卷外。
米氏父子在布景上深得董源平远、平淡之真谛。《潇湘奇观图》卷,乃米友仁根据真景所绘。虽然该图不像董源那样布景曲折多变,刻画精细,但米友仁大刀阔斧,仅几开合,一股平远之趣便溢于画表。此图开卷便是浓云翻卷,远山坡脚隐现于微茫之中。随着云气的游动变幻,山形逐渐显露,重叠起伏地向左右展开,远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主山耸立,群峦起伏。林木疏密,表现远近与层次,此段山水清晰,方露真容,但末段一转,山色又隐入淡远迷茫之中……卷尾布以近山、林木、草庐,与迷云远山形成对比,更显幽远。此图从卷首至卷尾,迷蒙、清明以及远近、浓淡之间,处处体现造化生机,以及米友仁于布景用心之良苦。
至于法常的《渔村夕照图》、若芬的《远浦帆归图》,他们用极简的笔墨,特别是运用大面积的渲染手法,将山、树、人、舟、云等无多的景物笼罩在一片淡淡的迷茫雾气之中,产生一种不可捉摸的幽远、朦胧之景境,这与董源平远的布景手法,可说是有异曲同工之妙。
总之,布景平远是南方山水画派的一大艺术特色,亦是南方派山水画的风格体现。




宋代山水画的主要特点?
五代画家荆浩隐居太行山,对自然山川真情感悟,总结了一系列规律,他在《笔法记》中说:“凡树万本,方如其真”“搜妙创真”,他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。山水画中的“皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的,北宋诸家在“搜妙创真”的影响下,不...

上兿专访丨不期而遇——程大钜
例如,山水画里的山、水、物,让人一看可能就知道是什么,而我的思维画需要调动人全方位的思维来理解,主动地来参与这个画面,激活这个画面,解读画面。就像毕加索之前从事的绘画叫“立体主义”,我这个思维画派可以叫“新的立体主义”。因为它需要把立体的思维联系起来才能读懂,而思维本身就是多元的。”...

书画名家刘海粟的艺术人生及作品赏析
创作方向: 花鸟 山水 画 派:海上画派 历任职务: 中国美术家协会顾问 上海美术家协会名誉主席 南京艺术学院名誉院长 刘海粟履历表 1896年1岁;3月16日生于江苏常州府武进县(今常州市)青云坊;名槃,字季芳,母生子女九人,槃最幼,故又名刘九;1901年6岁;进私塾,读《三字经》、《千字文》等;...

华艺国际春拍:传承百年精神——浅谈广东美术几个关键词
其中以黄般若、黄君璧、容祖椿、李凤公等为代表的国画研究会,与二高一陈为首的岭南画派相互对峙与融合,共同推动了广东美术的蓬勃发展,使之与北京、上海成为20世纪上半叶中国画坛三足鼎立的一支重要力量。 山水画一代宗师的黄君璧与张大千、溥心畲并称为渡海三家。作为传统型的国画家,黄君璧把淡泊的心境寄情于...

急!急!急!论文求助~~
详情请查看视频回答

鸟欲高飞先振翅人求上进先读书这是谁说的?
中国传统大写意画传统画法的布景层次较少,主要是一至二个层次。(右图册[16] )李苦禅把山水画法的平远,高远之法,运用到花鸟画上,能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感,把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》,第一层是近岸,用浅...

唐寅的作品,明代中期画家唐伯虎(唐寅)二十幅绘画作品赏析
山水画宗法李唐、刘松年,融会南北画派,笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统,色彩艳丽清雅...远景湖面平展,草木青翠,极目广舒,但见远山延绵向左,右侧是险峻山峰,耸入云端。画中有诗题曰:“女...画中枯树、细枝及稯叶,出现颤笔,然布景剪裁,仍觉精警动人。画上行书题跋,用笔爽利劲拔的风神,为唐寅...

求李苦禅拜师原文。
原文如下:李苦禅是我国现代著名画家,写意花鸟画大师。他的艺术成长过程,曾经有过一段漫长而坎坷的道路.      他原名叫李英杰,出生在一个贫苦的农民家庭。从小,大人在地里干活,他自个儿玩耍,时常捉些小昆虫来玩。后来,他就用笔画这些小昆虫。七岁的...

启功之师吴镜汀之山水画十鉴
作品中山水画占据绝大多数,他对董、巨、李、郭、吴门画派及清初四王等均有涉猎,颇得众家山水画...画面布景简中见繁,山势奇丽,流水泛波,山石、梅树以写意笔法绘出,脱去精勾密皴之习。山峦以细密柔和...此画采用了北宋画家惯用的全景式构图风格,远山在云雾缭绕中空濛苍远,群山逶迤,峰峦叠嶂,栈道绵延,平中...

论述清初画派发展情况?
与王鉴、王翚、王原祁并称四王,外加恽寿平、吴历合称“清六家”。开创了山水画的“娄东派”,居清初...邹喆是苏州人,字方鲁,随其父客寓金陵。画学其父,擅山水和花卉,他是“八家”中较粗简的一路,...“金陵画派”在清初画坛上非常典型的风格,这也是他们的作品具有经久魅力的主要原因之一。 叶欣生卒年不详...

思明区15915309108: 三远 内容 含义 -
政宽安素: 三远,山水画技法名.这个词汇既涵盖了山水的透视关系,也算是山水的构思观念.宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》,就已提到“山有三远:自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远.”“高...

思明区15915309108: 国画著名的“三远法”是指什么? -
政宽安素: “三远”法,指的是在一幅画中,可以是几种不同的透视角度,表现景物的“高远”、“深远”、“平远”. 1、平远,就是自近山而望远山,反映的是一种平视的境界,塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果.元代赵孟頫的《水村图卷》,...

思明区15915309108: 中国山水画中的三远指什么 -
政宽安素:[答案] 北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”.它不仅概括了中国山水画的透视法则对空间关系的处理,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识.“三远”中的“平远”之景,尤其受到画家的青睐和...

思明区15915309108: 中国画中的高远 深远 平远 -
政宽安素:[答案] 具体说就是散点透视. 西方风景画所采用的视点,多为平视的一点透视与二点透视,主要为静态空间构图.故其水彩画或油画,多根据人眼垂直视角30度,水平视角45度的固定视域,来决定画幅的长与宽的比例,通常是三与二之比.中国宋代的山水画家...

思明区15915309108: 水面的三远 -
政宽安素: 中国山水画中三远指的是:高远、平远、深远.北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”.它不仅概括了中国山水画的透视法则对空间关系的处理,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识.“三远”中的“平远”之景,尤其受到画家的青睐和重视,在文人、士大夫的情思之中,“平远”的山水画含有更丰富的意境.三远,山水画技法名.这个词汇既涵盖了山水的透视关系,也算是山水的构思观念.宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》,就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”,其具体内容为:由前山而望后山,谓之平远;由山前而窥山后,谓之深远;由山脚而仰山颠,谓之高远.

思明区15915309108: 国画投视中的'三远'指 -
政宽安素: 高远:上到下的空间,参看范宽 溪山行旅图 平远:左到右的空间,参考董源 潇湘图 深远:前到后的空间,参考荆浩 匡庐图 郭熙说:山有三远:自山下而仰山巅谓之高远,自山前而窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远.

思明区15915309108: 什么叫平远法构图?例何析《鹊华秋色图》
政宽安素: 构图主要取平远,景物位置或疏或密,虚实相,经意间着严谨章隽永笔墨形式趣味

思明区15915309108: 中国山水画的三远是什么
政宽安素: 高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法.

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网