画画的学习方法

如何学习绘画之基础学习方法~

绘画基础学习方法(一)
一究竟要从那里开始许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始？二 走出迷宫的最好方法我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?有经验的朋友一定会说:从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：倒着看问题。在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：明确自己的目的可以更容易到达终点学习绘画的目的是什么呢?真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。三 从开始处开始还是结束处开始我们已经有了一个目标：自由描摹。现在我们试着再给自己确立一个目标：一位大师，做你心目中的大师。这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。四 从临摹照片开始我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：“过去没有人这样开始啊。”那好吧，这种方法就从我们开始。我说明一下我为什么这样安排：一关于从写生开始，西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。三写生和临摹，东西方大师都这么做。在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。”四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。（练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题，如何开始你的学习？练习二，找一些大师作品，比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同，什么不同？练习三，找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！）
一 绘画状态与浮躁心理不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。
这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。二进入绘画状态
三 绘画的六项最基础也是最根本的技能第一项基本技能:整体观念第二项基本技能:对边线和轮廓的感知第三项基本技能:对阳形与阴形的感知第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用第五项基本技能:画出重量与体积的技巧第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用四 简单实用就是真理可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以我想你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用，再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。记住并拿牢它们，它们是：第七项:靠记忆作画的能力第八项:自由联想的绘画能力第九项:情感表达和提炼与概括的能力第十项:了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力只要对以上十项基本技能反复练习并加强，你就已经站在了螺旋进步的塔上，你会发现，你每一次回到原点，你都会对这项技能有更深层次的认识和理解。如果你已经熟悉以上十式，你还会发现它们原来是你中有我我中有你的，如果你组合其中某些项目并努力研究它们，你就能创造出新的绘画语言，那些突出的闪亮的地方，就是你的风格。直到运用之妙，存乎一心，你几乎忘了你是怎么做的，你唯一要做的，就是表达自己的感受，表现事物的本质。（练习题：一，想一想自己什么时候可以很容易进入绘画状态，什么时候很难安静下来而不能进入绘画状态？记住你当时的感受，这种感受是帮你进入右脑模式的敲门砖。二找一些美术作品，素描或者色彩的，大师的或者民间的都可以，观察分析，看看那些绘画作品中具备以上十项基本技能？具备了那些基本技能？还有没有十项基本技能所没有包括的其他内容？通过自己的分析，加深对十项基本技能的了解。）后面的课程，就是你期待已久的实际练习项目。在开始练习项目以前，我建议你再次认真看一看以上的课程，因为这就是我拿给你的地图。而你学习的目的就是记住它们并可以自由地从脑中提取这些知识，运用直到和自己的身体融为一体。加强记忆的方法是：重复重复再重复，自由联想，运用，帮助并教导他人。
一 开始就要树立整体观念我们前面说过，明确自己的目标是解决问题的最好方法。我们看一幅绘画作品是否优秀，我们永远看它的整体，即使你的局部完成度再好，整体不完美，仍旧不能算一幅好画。所以不管你用什么方法开始你的绘画，你必须把整体观念放在第一位。所以我们一开始就要从关注整体开始我们的练习，如果你希望自己成为一个艺术家而不仅仅是一个业余爱好者。一开始就关注整体的最好练习方法，就是潦草素描。

如果你真的只想让画画为你的生活添彩，而不是指望他给你挣饭吃或者糊弄个学位的话，我很愿意帮助你。 你可以拣一些适合自己水平的，自己喜欢的东西先临摹，比如喜欢漫画的话，不妨先临摹漫画，由简单的开始，慢慢的画多了，就可以去画一些身边有所感的场景或者小东西了。 这时候也许你会发现自己表现能力有点捉襟见肘了，毕竟要自己归纳线条，自己把握色彩了，那就该水到渠成的去研究一下方法了，大墨蒲公英有很多不错的课程，用心的学一学水彩就是很不错的选择，入门不难，而且很容易见效果。 对于把画画当作生活补充的人不要拘泥别人对你的想法了，也不要拘泥对方法的追崇，毕竟艺术本来就不是程式化的。

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一、培养正确的学习方法
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

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威县19456044506： 美术学习的方法? - ？
不烁安迪： 素描-开始学习构图,最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念),在学习的时候穿插大量临摹(这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点)和速写(素描和速写十分不开的)素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力,...

威县19456044506： 想画画该怎么学 - ？
不烁安迪： 如果你只是出于爱好想学的话不学色彩也行,可以只画素描,锻炼造型能力最好的方法就是速写,多画速写可以锻炼你的观察力、对画面的整体掌控能力, 练速写时需要多看些有关结构和解剖的图,你既然以前学过画画那就应该算有基础了,...

威县19456044506： 画画怎么学?？
不烁安迪： 学习画画首先要培养正确的学习方法.从严格意义上讲,学习绘画之初要先从学习素描开始,一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的...

威县19456044506： 学画画的好方法都有哪些? - ？
不烁安迪： 从最基本的几何体画起,从画几何体中可以学如何的打行和明暗关系 .在练好几何体的情况下,可以尝试画一些石膏头像.有利于掌握头部结构,之后就简单多了.在掌握人体头部结构之后,再画人体半身像就容易多了.老师授课记心里,方法步骤要牢记.按时上课不缺席,课后坚持勤练习.

威县19456044506： 怎样学习画画 - ？
不烁安迪： 第一,仔细观察哦 第二,画写实的画,要知道所画事物的各种关系,明暗关系,色彩关系等等 画抽象的画要发挥想象力,不要被以前的条条框框束缚. 第三,和自己比,因为画画是一种最直接的表达,只要自己是真心的在表达,画的时候心不浮躁,那就会有进步的,每个人都有自己的风格,不要再学画画的时候看见别人占时画的比自己好,就一味的模仿别人的感觉,风格.自己的Feel,是最可贵的. 第四,学习画画种是积累,平时一定多练,尤其初学者,一定要把基本功打牢,最起码哦,先能画的像,再能默画. 第四,至于速度,当然越快越好,但要先练好,再练快. 第五,又回到第一条,切记仔细观察!

威县19456044506： 没有绘画基础的人怎样学习画画? ？
不烁安迪： 方法: 1、一切的开始都应该是兴趣驱动,如果喜欢画画,就立刻开始,不要纠结所谓的天分问题,热爱就是最好的天分. 2 如果有条件,可以参加一些培训班去做一下基...

威县19456044506： 怎样才能学好画画 - ？
不烁安迪： ⑴要对画画有极高的兴趣,不能是三分钟热度.⑵可以去绘画辅导班学习⑶要掌握画画的技巧,学会融会贯通. ⑷要用心去对待所画的每一种事物,不要漫不经心. ⑸画不好时不要灰心丧气,要坚持不懈、认真的去对待,千万不要妄自菲薄

威县19456044506： 怎样学习绘画? - ？
不烁安迪： 1.公欲善其事必先利其器.画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁. 2.画好画必须同时使＂眼＂＂手＂达到相当高度.＂眼＂就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;＂手＂就是画画的技艺手法,...

威县19456044506： 如何学好画画?？
不烁安迪： 美术不仅仅是学出来的,还要有自己的见解,自己的审美自己的独特创意在里面,尤其是搞平面设计. 设计要有好的创意,好的创意来源于对点滴日常生活的积累.任何东西都有它最美的一面,而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来,用以丰...

威县19456044506： 怎样学好画画?？
不烁安迪： 首先要去临摹,看着一张画来画,先画段时间,等有一定的基础再画立体的实物,接下来就是写生,最后自己画