音乐问题

关于音乐的问题~

　　乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
　　20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
　　吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
　　"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

　　下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。

　　约翰·丹佛（John Denver）
　　约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
　　丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
　　1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
　　约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

　　肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
　　肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名?quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
　　肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。


　　乔治·斯雀特（George strait）
　　乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
　　斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
　　1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
　　斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。

　　文斯·基尔（Vince Gill）
　　文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
　　1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
　　进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"
　　文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
　　布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
　　加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。

　　仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
　　仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
　　虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
　　仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

　　流行音乐是当今社会大众重要的、也是现实的音乐生活，音乐工作者不应该回避这个现实，而应该积极主动地去介入和实践。尤其是从事音乐学研究的学者就更是责无旁贷了。

　　我们知道，关于音乐学的定义，日本《新音乐词典》虽比较笼统，但却比《新格罗夫音乐与音乐家词典》具有更大的包容性和开放性。格罗夫认为音乐学只研?quot;被作为艺术来看待的音乐"。而日本《新音乐词典》则认为，音乐学是运用各种学术性方法（自然科学、社会科学、人文科学）研究"有关音乐的一切事物"的学术之总称。它应包括人类一切时代，从原始时代直到现今所创造的全部音乐，而不仅仅是那些被称为艺术的音乐。这些音乐只有小部分保留在书面上（乐谱、文字、图象），更多则留存在世界各民族的民间口头传统中。音乐学的任务应该是对所有这些音乐进行挖掘、收集、整理和研究。这当然应该包括当代的流行音乐。 1863年确立音乐学这门学科的德国音乐学家克里桑德（CHRYSANDER）认为：

　　音乐的研究应该提高到自然科学和人文科学的那种严肃而精确的标准上来，成为受到尊重的、完全意义上的科学，而不应逃避最严格的要求。从学术规范的要求来研究流行音乐，有无可能性？应如何做？有无可能把对流行音乐的研究提到学术的范畴？

　　朋克（punk）
　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

　　说唱（rap）(hip－hop)

　　黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
　　说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
　　Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
　　等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。

　　蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

　　这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初
　　会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

　　所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

　　这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

　　至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

　　及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

　　在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

　　爵士(Jazz)的原身是黑人(特指从非洲贩卖到美洲做苦力的黑人）在劳动时唱的调子,象我们的劳动号子,以后经过发展愈加精细后成了今天的爵士,爵士乐的经典配器就 是小号和钢琴,再加上歌手柔韧的声音.这些决定了爵士乐的特点：大部分爵士乐的曲调都是缓慢而且相似的，但是在演奏时乐队都相对较自由的发挥空间，歌手也可以尽力地炫耀自己的嗓音.一般来说爵士乐适合表现低落的情绪，比如失恋，人生不得志,当然也有节奏欢快的爵士乐，但是我不喜欢,美国有一位女歌手被称为爵士乐女皇，不过叫什么名字我忘了

　　摇滚(Rock)的本意是"岩石",关于它的起源，比较正统的说法是由于西方资本主义文明的腐朽,人们对现实不满又无法宣泄而产生.但是我的粗浅认识是这是流行音乐发展的一个必由阶段:我们熟悉的流行歌曲大部分是些情歌什么的，这些歌曲十分重视旋律性，事实上大部分歌曲只有精致细腻的旋律而无内容,这些旋律虽美,但是听多了难免让人烦,于是人们期望能有一种超越旋律束缚,能表现内容的音乐，摇滚乐就孕育而生(摇滚乐的主要表现手法,比如"噪音","失真"都是在故意的打破旋律）.

　　代表人物：崔健

请问您使用的是什么音乐播放器呢？一般的音乐播放器中都是有音效设置的，您可以进入该播放器的音效设置中看看有没有经典音效的。

　　贝多芬:贝多芬是德国作曲家。他一生创作了大量的交响乐。著名的《第九交响曲》等至今被全世界的人们广为传唱。 贝多芬的一生是光辉奋斗的一生。他的作品歌颂了生命的美好和他对人类的爱，充满奋斗向上的精神。“通过斗争，达到胜利”这8个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 贝多芬在作曲技术上有许多创新。他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，如一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更丰富，适于表现更绚丽壮观的内容。 贝多芬的主要音乐作品有：

　　致爱丽丝
　　大调第一钢琴协奏曲 庄严的乐章
　　春之声圆舞曲
　　c小调小步舞曲
　　G大调小夜曲
　　悲怆奏鸣曲
　　皇帝圆舞曲
　　第二号钢琴奏鸣曲
　　活泼的乐章
　　两小无猜
　　快乐颂
　　兰色多瑙河圆舞曲
　　罗曼史
　　梦幻曲
　　命运交响乐
　　命运交响曲
　　随想曲
　　四季
　　田园交响曲
　　天鹅湖-月光下的湖 月光奏鸣曲
　　小步舞曲

　　《月光奏鸣曲》

　　《庄严弥撒曲》

　　《第五交响曲》

　　《第六交响曲》（《田园交响曲》）

　　《第五钢琴协奏曲》

　　《第九交响曲》

　　弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
　　他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：
　　《未完成交响曲》
　　《C大调交响曲》
　　《死与少女》四重奏
　　《鳟鱼》五重奏
　　声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》
　　《冬日的旅程》
　　《天鹅之歌》
　　剧乐《罗莎蒙德》

　　肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔.杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。

　　肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。
　　在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

　　作品：F小调第二钢琴协奏曲 Op21
　　B小调第三钢琴奏鸣曲 Op58
　　马祖卡舞曲 Op.6
　　威尼斯船歌 Op60
　　摇篮曲 Op57
　　F小调幻想曲 Op.49
　　即兴曲Op.66
　　升C大调圆舞曲 Op64 No1
　　前奏曲 Op28 No1-No24（连续不间断）
　　降A大调《英雄》波兰舞曲 Op53
　　C小调练习曲（革命） Op10.12
　　B小调谐谑曲 No1 Op20
　　升C小调谐谑曲 No3 Op39
　　G小调叙事曲 No1 Op23
　　F大调叙事曲 No2 Op38
　　降A大调叙事曲 No3 Op47
　　夜曲No1 降B小调 Op9.1
　　夜曲No2 降E大调 Op9.2(铜管五重奏)
　　夜曲No10 降A大调 Op32.2

　　莫扎特 G小调第25交响曲
　　D大调第35（哈夫纳）交响曲
　　G大调第38(布拉格)交响曲
　　降E大调第39交响曲
　　g小调第40交响曲
　　C大调第41（朱庇特）交响曲
　　d小调《安魂曲》
　　C大调 长笛和竖琴协奏曲
　　G大调 长笛协奏曲
　　降B大调 低音管协奏曲
　　A大调单簧管协奏曲
　　A大调第五小提琴协奏曲
　　G大调第三小提琴协奏曲
　　C大调第21钢琴协奏曲
　　降E大调第三元号协奏曲
　　G大调弦乐小夜曲
　　歌剧《费加罗的婚礼》序曲
　　歌剧《唐.璜》序曲
　　歌剧《魔笛》序曲
　　小步舞曲
　　D大调 嬉游曲no.1
　　C大调第10钢琴奏鸣曲
　　A大调第11钢琴奏鸣曲
　　C小调第14钢琴奏鸣曲
　　F大调第15钢琴奏鸣曲
　　C大调第16钢琴奏鸣曲
　　F大调第17钢琴奏鸣曲
　　降B大调第18钢琴奏鸣曲
　　C大调双簧管协奏曲
　　土耳其进行曲

　　海顿：
　　降E大调 第76交响曲
　　G大调 第94交响曲（惊愕）
　　D大调 第104交响曲（伦敦）

　　D大调 弦乐四重奏（云雀）Op.64 No.5
　　降E大调 小号协奏曲 HobⅦe-1
　　C大调 第一号大提琴协奏曲 HobⅦb-1
　　C小调 古钢琴奏鸣曲第20号 HobⅩⅥ-20
　　降B大调 弥撒曲第13号(创世纪) HobⅩⅫ/13

（自我认为）
我觉得几首比较好听的:
《致爱丽丝》
《第九交响曲》
《梦幻曲》
《田园交响曲》

你指的是什么啊，是曲子的谱子还是音响，还是要创作背景啊？

上面说了那么多~~
我没的 说了~~~~~~~5555555555

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南岔区17199834348： 音乐方面的问题 - ？
公穆小儿： 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:...

南岔区17199834348： 音乐的有关问题! - ？
公穆小儿： 通俗歌曲是通俗音乐的声乐表演形式.它是一种通俗易唱、易于流传、拥有广大听众的大众歌曲.通俗歌曲又称之谓流行歌曲,它的结构大多比较精练、短小,歌曲旋律易唱易记,音域不宽.它有别于艺术歌曲和民间歌曲(富有特色的民歌),...

南岔区17199834348： 关于音乐的问题?？
公穆小儿： 在很早以前,人们对于音乐的概念,就只是由几个单调的音符组成的声音.因为当时人们注重的不是感官的享受,而是人们在音乐中所要表达的思想、感情.因此,古早,大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的. 音乐,就我个人看法,...

南岔区17199834348： 音乐的几个问题？
公穆小儿： 1.越熟悉的歌,唱不好的话,应该是心理问题,至于,不熟悉的歌给着原唱一起唱,因为有原唱的指导,所以唱的时候,感觉肯定是不错的,但是,本来就不熟悉的歌.录下来肯定是不怎么好听的, 2.没事,长喉结是说明LZ你长大,可以继续唱歌, 3.应该是MIC的问题吧,

南岔区17199834348： 音乐上的问题？
公穆小儿： 答案一 :一个是没有找到调,还有种可能 ,有的卡拉OK vcd在去掉原声之后把很多配乐也同时去掉了,所以听起来音乐不够丰满 答案二:跟着原唱的时候,你的节奏气息都有人带领,自己唱的时候,KEY没有改变,但是节奏气息已经不同了,唱歌气息是很关键的. 至于LZ最后一段,个人认为唱歌不讲高KEY的人,无非就是唱的感觉很好,毕竟有的人感觉能够弥补调低的不足,如果憨唱不明白何为音高,感觉也就那回事,我觉得lZ也没必要和他们计较了,对牛弹琴何必呢 Lz 自己唱歌开心就好

南岔区17199834348： 请帮我回答几个音乐方面的问题?? - ？
公穆小儿： 1、弓弦,吹管,弹拔,击打四类.琵琶、柳琴、三弦、古筝.十面埋伏、春互沂河,平沙落雁,高山流水(原为古琴曲). 2、主要区别在于音乐和歌曲的区别. 后面两个麻烦自己在网上搜下

南岔区17199834348： 关于音乐的问题 - ？
公穆小儿： 谓轻音乐(LIGHT MUSIC),是相对古典音乐而言的,即用通俗流行手法进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐.众所周知,古典音乐具有厚重的织体,庞大的结构和规...

南岔区17199834348： 几个关于音乐的问题？
公穆小儿： 1、协奏是以一件或多件乐器独奏,乐队协作演奏的表演形式,所演奏的乐曲叫协奏曲.如钢琴协奏曲,小提琴协奏曲. 2、“潜脑音乐”只是音乐教育中各种概念和体系的一种,与其他“音乐教学法”一样,有其优点,但也没那么神. 3、乐曲速度的标记,行板每分钟60拍左右,快板80,慢板50 4、一种器乐大型作品,一般有几个乐章,有一个乐章用奏鸣曲式.如贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》.咏叹调是相对于歌剧中的宣叙调而言的,宣叙调像说话一样,有叙事性,而咏叹调以抒情为主.如普西尼的歌剧蝴蝶夫人咏叹调《晴朗的一天》.

南岔区17199834348： 一些音乐的基本问题 - ？
公穆小儿： 会乐器能改编歌曲这可不是小技能啊,实际上这是很有造诣的人才能做到的,想成为这样的人,你得刻苦练习乐器,考上音乐学院,会作曲编曲,要有扎实的音乐理论功底,还要有听过大量不同风格音乐的基础,绝非一日之寒呐.想学乐理可以上网找相关的视频看,也可以去买乐理书,更好的是跟懂音乐的老师、朋友后面学习.乐理知识看似简单,学起来大有学问啊,而且越学会越觉得深,要不然音乐学院乐理课要上好几年?!千里之行始于足下,既然心动了,不如付诸行动吧!

南岔区17199834348： 有关于音乐的问题？
公穆小儿： 吉他(Guitar) 摇滚乐最主要的乐器.电吉他通过效果器的放大和失真,发出刺耳而嘈杂的声响,这正是重金属的主要特征.咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜,充分调动你的荷尔蒙,让你享受巨大的快感.吉他在重金属中的运用主要体...