美术知识点总结

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　　篇一：美术三年级知识点总结

1.色彩的三原色是红、黄、蓝，三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，叫三间色。

　　2. 粉印纸版画的步骤是：先用较粗的铅笔在吹塑纸上画出有凹痕的底稿，注意：底稿上的人物与文字和印出来的作品是左右相反的。覆上有颜色的纸，将一边固定，用水粉颜料涂在底稿上，再转印到色纸上，涂一块印一块，直到完成。

　　3. 点彩画的创始人是法国的画家修拉。他的代表作是《大碗岛星期天下午》。

　　4. 为了装饰美化生活而对自然的事物进行主观的夸张、变形并设计出的图形叫做图案。点、线、面是图案的三要素。

　　5. 笔头含水很少叫做渴笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果，可以用来表现动物的皮毛等等。

　　6. 用含水较多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，就会产生墨色浓淡自然变化，微妙滋润的效果。

　　7. 西班牙画家米罗是一位超现实主义画家。主要的作品有《向鸟投石子的人》等。

　　8. 一千年前的苏州、无锡就出现了彩塑泥玩具，后来又出现了更精彩的戏曲泥人。无锡泥人尤为出名。民间艺人做小泥人时，一般是先将泥胎做好后，涂上白底色，然后勾墨，再上其他颜色。

　　9. 左右或上下重复而对应，叫做对称。事物依一种规律井然有序的存在，叫做秩序。在艺术品中常常有对称美和秩序美的存在。

　　10. 剪纸是我国民间艺术的一种。在我国晋代已经形成，唐代时广泛用于美化日常生活，宋代出现在专门从事剪纸的人，明清以来，我国各地发展出了不同风格的剪纸艺术。

　　11. 剪纸的几种基本剪法：一种是阴剪，剪去轮廓线或者剪去形象以内的纸，留下大块空白。二是阳剪，剪去轮廓线以外的纸，只留下造型的线，或者只剪去形象以外的部分，留下影子般的形象。三是综合剪法，阴剪和阳剪合用，是一种最受欢迎的剪法。

　　12. 皮影戏在我国宋代就已经有了。十三世纪后传到国外。皮影戏受到了民间剪纸的启发，最初用厚纸雕刻，后来用驴皮、牛羊皮制作，与音乐、唱腔、灯光和操纵技巧等组合成综合艺术效果。

　　篇二：四年级美术知识点总结

　　1. 红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出 和热情和温馨。

　　2. 色彩的冷暖是相对的。

　　3.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。

　　4. 吹塑纸上用铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫做刻线纸版画。

　　5. 藏书票起源于15世纪的欧洲，原是一种袖珍版画，后来发展成为根据书主人的性格、爱好而设计的小图画。票面以图案为主，配有藏书者姓名、别名、书斋号等，有的还有一两句箴言警语或藏书年份。藏书票被誉为“纸上宝石。

　　6.物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上，就会出现“近大远小”的现象。

　　7. 版面设计要考虑：内容的主次和图片的聚散；版面整齐的要避免呆板；版面活泼的要防止凌乱；色彩鲜艳的别让人眼花缭乱；色调朴素的别显得暗淡。

　　8. 要让版面既活泼又有秩序感，应该注意点、线、面元素的合理运用。

　　9.优秀的标志有三个要求：简明清晰、富有现代审美情趣、给人留下深刻记忆。

　　10.藏书票是微型的版画作品。

　　11.我国最早的文字是象形文字。

　　12.昆虫的脚兼有视觉、听觉和味觉的功能。

　　篇三：五年级美术知识点总结

　　1.重复的形在画面上形成秩序感和节奏感。

　　2.5000年前我们的祖先就用重复的形美化生活中的陶罐了。

　　3.有规律的变化形成渐变的形。

　　4.红色让人兴奋，蓝色让人沉静，不同的色彩会引起不同的情绪。

　　5.平静烦躁、高兴沮丧、沉着惊惶都可以用点和线来表示。

　　6.用简单的线条来描绘对象称为速写，绘画时要注意线条的轻重、粗细、虚实的变化，才能丰富而有美感。

　　7.构图是为了将画面纷繁的局部组成统一、完整的作品。

　　8.三角形构图——稳定。井字形构图——严谨。S形构图——回旋流动。满构图——热闹丰盛。

　　9.横向构图——左右两边不对称，在颜色、人数、动态、面积等方面有变化，又要注意互相呼应和协调。

　　10.斜线构图——画面要有主次、疏密的变化，主体之间要相互呼应，才能显得生动有趣。

　　11.正面人像一般画在纸的中间偏上，主体占据画面的大部分。上下左右的景物一般不对称，后面的背景和颜色要能衬托主体。

　　12.装饰风景画多了平面的秩序，少了自然的远近，色彩也出于大胆的想象，不再是真实的风景。

　　13.在山水画中，用“点”法来表现树叶，用“皴”法来表现山石。

　　14.在前一遍墨色未干时就接着上色可以表现墨色滋润的'效果。而等前一遍干透后再上色可以让墨线保持清晰有力的效果。

　　15.非洲木雕选取红木、乌木等优质木材，先用斧子等工具砍削出大轮廓，然后再精雕细刻而成。无论粗犷、夸张还是简洁、概括，非洲木雕都充满了土著生活特有的强烈节奏和奇异气氛。

　　16.非洲曾经有一个贝宁王国，珍藏着许多精美的铜、木、象牙雕刻。19世纪遭到英帝国主义的掠夺。

　　17.非洲铜雕的制作，先用黏土做一个雕塑，干后在外面涂抹一层蜡。蜡干后，再在外面涂抹上一层黏土的外模。等外模干后，在上面开一个小孔，将它们在火中培烧，当蜡融化时，迅速将铜液灌进去。铜液冷却后，将外模敲掉，铜雕就做成了。中国的春秋中期就已经用这种“失蜡法”做青铜制品了。

　　18.我国在春秋战国时期已经能造出木船，到了汉代，造船业逐渐成熟。在宋代处于世界的前列。到明朝发展到了顶峰。郑和下西洋用的是当时世界上最大的万吨船，最远达到了非洲的东岸。

　　19.用一根木头雕成的叫独木舟，原始社会已经开始使用了。

　　20.我国已经能造出一种大型油轮，长约330米，宽约60米，面积相当于3个足球场。高70米，相当于11层楼。全船只有30多人工作，初步实现了智能化航行。

　　篇四：六年级美术知识点总结

　　1. 粗粗细细的绳线，厚薄不同的纸，都可以印出丰富有趣的肌理，综合版画就是利用了这个原理，找来各种有别致肌理的材料，根据制作需要，剪贴成底板，并印成效果出奇的作品。

　　2. 木版画源于我国古代雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最年长最具有代表性的。制作时先用刻刀把平整的木板刻成凹凸不平的底板，然后涂色、拓印，就制作完成了。

　　3. 黑白木版画单色油印、黑白对比强烈，图像鲜明

　　套色木版画多版套色、色彩浑厚

　　水印套色木版画水色滋润、清新抒情

　　4. 印刷术是中国古代的四大发明之一，它是从先在木板上刻字然后印刷的雕版印刷开始的。它的发明与古代的印章有着密切的关系，印章就是小型的雕版。我国最古老的印章可以追溯到西周。到了汉代，任命又在砖石上雕刻图画和文字，后人用宣纸将他们拓印下来，这和雕版印刷的原理也相同。木版画艺术是从雕版印刷术中发展出来的，明清时期取得了辉煌的成就，还出现了多种颜色的套色技术，木版画逐渐发展成一种独立的艺术。

　　5. 一个身材均称的成人，全身的高度相当于七个头。10岁左右的孩子，全身的高度大约相当于五个头。

　　6. 有心的加工，巧妙的变形组成了人物装饰画。

　　7. 水墨人物画可以仅用细细的墨线勾出精致生动的形态；也可以用粗笔大墨块挥写出水墨淋漓的痛快；更可以细线粗笔、干擦湿染结合起来，使画面更加丰富，形象更实在。

　　8. 姿势、衣纹、构图，都有助于表现人物的动态。

　　9. 考古学家将人类历史进程概括为3个阶段：石器时代、铜器时代和铁器时代。中国古代青铜器的铸造萌芽于原始社会后期，在商周时代达到顶峰，战国以后，青铜器渐渐被铁器取代。商周时期的青铜鼎是权力的标志，造型威严而厚重，繁密的纹饰神秘而诡异，象征了人类社会在野蛮和残酷中进行的命运，同时也显示出雄伟和力量的美。巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风格。云南少数民族的青铜器皿上有许多生动逼真的人物、动物形象，内容涉及动物的搏斗和人类劳动、祭祀、战争等社会生活的各个方面。这些青铜艺术保留了人类童年时期原始质朴、天真烂漫的气息，格外美丽动人。

　　10. 云南被称为“有色金属王国。”

　　11. 中国传统木板年画富有装饰性，木板年画和剪纸很相像，它的制作步骤是：1.先将画稿贴在质地良好的木板上进行雕刻。2.雕好底版后，涂上油墨进行印刷。彩色木板年画需要制作多块版子，进行分色套印。木板年画的内容多为描写现实生活、神话传说和历史故事。新年张贴布置在房间各处。

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万源市17622449214： 中外美术史的知识点,一些重要的画家和作品 - ？
爱怖硝酸：[答案] 中国美术史的知识点主要是,一,原始社会陶器的特点,商朝的青铜器种类.二,秦汉时期的雕塑.三,隋唐的山水画,仕女画.四,魏晋南北朝,五代的山水画,北方和南方的区别.五,宋元时期的山水画,花鸟画等.六,明朝的吴门四家,董其昌的南北...

万源市17622449214： 学美术的基本知识有哪些?？
爱怖硝酸： 光影、结构、空间、质感、

万源市17622449214： 美术专业理论基础知识? - ？
爱怖硝酸： 你是问的什么美术理论,美术分很多种美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称.“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶.近代日本以汉字意译,五四运...

万源市17622449214： 介绍一些关于美术的知识？
爱怖硝酸： 按素描---色彩(水粉,水彩)---国画的顺序,循序渐进,一步步的来. 素描,可以锻炼你的塑造形体的能力,是一切绘画的基础,也是所有美术门类的基础,所以应该从它开始 . 水彩画,即是对形体的训练,也是对色彩感觉的训练,审美能力的培养.是学习任何绘画的必经阶段. 然后,是国画,应该从写意的花卉,鸟虫学起.不能太攀高,基础才是重要的. 我觉得应该从素描首先素描是美术基础而且面对以后的社会前景素描比国画占优势,现在水墨国画效果电脑轻易就可以完成 如果你的孩子喜欢画国画,而且只是个爱好,那就学国画,国画有自己的一套学习过程.中国古代人没有学素描的,不也都是大师吗!色彩也是很重要的(包括考大学).色彩分为油画,水粉,水彩,丙稀等.

万源市17622449214： 美术的基础知识 - ？
爱怖硝酸： 第一步:构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置,画侧面的头像时的视线 前方要适当多留空白. 第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征. 第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的 转折处,色调要尽可能简练. 第四步: 整理完成,从整体效果出发,通过加强减弱等方法处理,使画面详略得当,主要形象特点鲜明突出.

万源市17622449214： 美术基础知识 - ？
爱怖硝酸： 素描是靠黑白灰的表现关系拉开空间感,主要练习的是人的塑造能力.色彩主要是靠冷暖关系拉开空间跟层次,受光部一般是偏冷(天光是天空的漫反射的颜色,一般偏蓝)背光则是偏暖.前面的景物颜色相对于后面的来说要更纯,更亮. 色调决定一幅画面的整体的基调是倾向什么颜色,一般分为冷色调,暖色调.它决定着画面的视觉感受.熟练的掌握这两门是绘画要求的基本.楼主加油吧

万源市17622449214： 学些美术鉴赏知识 - ？
爱怖硝酸： 1.对象包括古今中外 绘画 ,书法,工艺品等. 范围艺术品的国别,朝代 ,作者,艺术风格和流派,创作的时代背景,尤其是其艺术价值和收藏价值. 中国以书法,绘画,陶瓷为重点.西方以油画,雕塑,为重心. 2.中国古代画论著名的有《历代名画记》,《宣和画谱》,《苦瓜和尚画语录》等 书法理论有《书断》, 《书谱》等. 3.这不是一句话能够回答的了的,要靠理论知识和经验的积累,才能作出正确的鉴定. 4.美术的门类,传统的大致可以分为绘画,雕塑,工艺,建筑 在我国,则分为,绘画,书法,工艺,雕塑,建筑,民间美术等 现在世界上通常划分方法是五分法即,绘画,雕塑,艺术设计,美术学,艺术设计学.

万源市17622449214： 美术常识知识总结？
爱怖硝酸： 五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶.多用于民族音乐的调式.如:do、re、mi、sol、la、(do). 13: 大调(Major mode) 调式的一种.七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种.其音阶除第三、四两音间与第七、八两...

万源市17622449214： 高中美术重点知识点归纳,教师招聘考试用,谢谢 - ？
爱怖硝酸： 你这个问题比较广泛,因为高中美术鉴赏分湘版、人美版、人教版、江西版等等,每一本书的内容都不相同,但总体内容都差不多,都是取自于中外美术史. 我大概总结为几个方面: 1、绘画:比如中外绘画中人物画、静物画、山水画的区别及...

万源市17622449214： 美术专业知识 - ？
爱怖硝酸： 美术是人对客观事物在视觉形体上的认识,通过一定的技术手段再表现出来的行为.所以美术区别其他事物的本质应该是:是否表达了人对客观事物在视觉形体上认识.