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学习美术的感想~

　　随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
　　一、观察生活――发现美。
　　“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
　　1.采撷生活，提高审美认识
　　美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
　　2．走进自然，强化审美感受
　　“课堂不等于教室。”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
　　二、实践生活――体验美。
　　生活是艺术创作的源泉。学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
　　1．创设生活情境，体验快乐感受
　　陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样？让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
　　2．调动生活经验，开阔表现视野
　　新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
　　三、表现生活――创造美。
　　美术源于生活，并服务于生活。让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
　　1．多彩的生活，真情的表达
　　美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手！一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
　　2．利用废弃物，美化生活
　　审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。学生的审美体验从哪里来？从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
　　生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
　　教育家杜威说：教育即生活。教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。

一、观察能力，观察能力是智力的重要方面，如果一个孩子的观察能力
正常我们就可以说这个孩子智力正常
;
如果一个孩子能看到一些别人看不到的地
方，那么这个孩子就是个聪明的孩子
;
如果一个孩子经常看到常人看不到的问
题
，
那么这个孩子就是一个非常优秀的孩子。
美术活动就是培养开发孩子的观察
能力的最有力的工具
，
首先孩子们对美术活动感兴趣，
而美术过程中却不断地刺
激
、
提高
、
开发孩子的观察能力
，
美术活动可以让孩子观察到别人看不到的地方
。
美术活动让孩子看得比常人更仔细
，
角度更独特
，
也比常人看得更整体
，
更直接
，
因此没有比美术活动更能提高孩子的观察能力的了。



二、创造想象能力。孩子的教育都是面向未来的，为了让孩子赢得明天的
竞争
，
对创造想象能力的作用再怎么强调都不过分。
而创造力和想象力的培养需
要一定的方法和孩子们的兴趣做引导
，
画画是孩子们感兴趣的，
而孩子们的视觉
思维比较发达
，
孩子们通过画笔将自己想象的东西通过美术表现出来，
这个过程
会强化孩子们的想象和创造能力
，
通过不断地持续的引导和刺激鼓励，
孩子的想
象和创造能力会得到持续的深入地发展，孩子的智力水平会得到深度开发。



三、审美能力。审美能力在孩子未来的生活中绝不是可有可无的，而是会
占据越来越重要的地位
，
审美能力的提升不但可以陶冶孩子的心灵，
让孩子成长
为一个健康的人完善的人
，
让孩子的人生充满艺术和乐趣，
而且可以带来现实的
作用
，
为孩子的将来赢得竞争力。
在现代的社会中商品的外在美感将扮演着不可
替代的作用
，
特别是在功能差别不大的商品中，
外形的美观与否将决定商品的命
运。

美术课程能发展孩子的感知能力和形象思
维能力

感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是
建立在基本的感知能力的基础之上的
。
而人的感知系统中，
尤以视觉的作用最为
巨大。研究证明，一个人所获信息的
80%
以上都是由视觉提供的。因此，英国
文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉：
“
我们一切感觉里，最完美、最愉快的
是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西；
它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。
......
它能发布
2014年中考冲刺综合复习指导
北京地区试题 广东地区试题 江苏地区试题
到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。
”
达
·
芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。


培养孩子视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。罗恩菲德曾经
遗憾地指出：
“
在我们的教育制度中，知觉的开拓和成长都被忽略了。如果没有
艺术教育的话，孩子几乎不会注意到感觉意义和特质。然而，适当的运用知觉是
如此的重要
——
不仅是对生活的欣赏
，
并且对职业上的目的亦复如此
——
我们实
在不能承受这种忽略所造成的损失。
”
（罗恩非德《创造与心智的成长》）因为
美术是诉诸于视觉的艺术
，
所以在我们的教育体系中，
惟有美术课程在训练人的
视知觉方面效果最为明显
，
在此方面其他课程只能望其项背。
它使孩子对视觉现
象产生广泛而强烈的兴趣
，
使孩子的视觉激活灵敏
、
快捷
，
有效注意的时间延长
，
分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。


形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与
人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。形象思维，顾名思义，主要是依凭
形象进行的思维
，
它不像逻辑思维是依据概念和形式逻辑进行的思维。
一个人的
形象思维能力与其形象的储存有关
，
一个形象思维能力强的人肯定是一个形象储
存丰富的人。形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的基本思维方式之一，所
以美术课程不仅能帮助孩子有效地丰富形象储存
，
而且能训练孩子形象思维的能
力。

个性、创新、创造

个性指的是个体特有的特质模式及行为倾向的统一体
。
个性是一个人区别于其他
的人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。
保护这种差异其实就是保护社会的丰富性
。
丰富而自由的个性也是一个社会之所
以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会
有创造力。所以，爱因斯坦说，全体人民的完全一致，即使可以做到，也是不值
得向往的。


创新是一个民族或国家的灵魂
，
源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存
与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识显得尤其重要。知
识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有自
主的知识产权就意味着拥有财富
。
而知识产权来自于知识与技术创新，
尤其是知
识和技术的原始创新。

生产的资源
，
包括自然资源
、
组织资源和人力资源三个方面
。
所谓人力资源
，
在当前社会主要指的是知识资源
。
因为，
在现代经济中起着重要作用的不是人的
体力资源，而是人的脑力资源或知识资源。

在发达国家的经济总量中，有
60%
到
80%
以上是科学技术的成果，也就是
知识经济的成果
。
发展中国家与发达国家的差距，
实际上体现为人力资本的积累
严重不足。这与发展中国家的教育程度和教育的思想观念有着密切的关系。

知识经济的核心是知识创新。著名的未来学家奈斯比特指出：
“
处于伟大的
知识经济时代，我们最需要的是创造力
……”
因此，中国的教育应该将高素质的
创新人才的培养放在一个重要的位置
。
培养高素质的创新人才是我们所有教育工
作者的一个义不容辞的重要任务，无论我们从事的是何种层次、何种类型、何种
专业的教育。就我们基础教育而言，更应努力加强创造教育。

在培养创新人才的任务中
，
我们美术教育尤其责无旁贷。
因为美术课程被公
认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰的《
.
学会生存》一书所指出的：
“
在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美
感经验
。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。
如同清晰思考的能力一样
，
一个人的想象力也必须得到发展，
因为想象力既是艺
术创造的源泉，也是科学发明的源泉。

因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要
注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。

在美术教育中培养学生的创新意识
，
首先应注意保护学生的独特的个性，
并
给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动
之大忌
。
应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，
鼓励学生对他人的艺术作品
发表自己与众不同的见解
。
在思维方法上，
应该注意采用与创造性密切相关的分
散思维、类比思维、相像思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程
序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

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澄海区13336603277： 风景画.(铅笔画) - ？
宗疤热炎： 风景画:风景画通俗地说是以风景为题材的绘画.中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念.该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等.西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科.铅笔画:铅笔画是指用铅笔画画.包括铅笔素描、铅笔速写等,狭义上也指素描.铅笔画,是一切图形艺术的基础,基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等.此外,对平面设计工作者来说,铅笔画也是他们的基础课程.

澄海区13336603277： 有什么美术画是用彩色铅笔画的? - ？
宗疤热炎： 确切的说,素描是一个画种. 用水溶性铅笔画的画就叫做水溶性铅笔画. 它可以用铅笔画的方法画出水彩和水墨画的风格来.原来是用来方便写生的,以德国产的质量较好,但价格昂贵. 画水溶性铅笔画最好选用吸水性强而韧的纸,水彩纸、...

澄海区13336603277： 求一些适合初学者画的彩色铅笔画 - ？
宗疤热炎： 可以去书店买一些彩色铅笔画的书,有一本汕头大学出版社出版的《我的彩色铅笔日记本》挺好的,内容简单但是很温馨很能激发画画的兴趣,让你爱上铅笔画,还有同一出版社出版的《色铅笔的动物日记》也很不错的.建意找这两本书看下~:)

澄海区13336603277： 风景的儿童画怎么画 - ？
宗疤热炎： 一般风景儿童画用到的材料:铅笔、橡皮、勾线笔、水彩笔、油画棒、画纸1. 用铅笔打底稿(注意下笔轻重,一般可看清就适宜.擦涂时应擦干净,注意不要将纸弄褶皱.) 2. 用勾线笔勾边(建议购买分粗细头的勾线笔,细小处可用细头.注意线条流畅.) 3. 擦除铅笔印(保持纸张整洁度,为涂色打下基础) 4. 涂色(儿童画一般风景是蓝天白云绿树红花或小山之类,注意景可用水彩笔上色,分深浅更有层次感.背景可用油画棒平涂.) 注:写生或临摹都是练好儿童风景画的方法哦~

澄海区13336603277： 怎样画彩色铅笔画 - ？
宗疤热炎： 几乎每个孩子都有用彩色铅笔画画的经历.她不仅能使儿童随心所欲,尽情涂鸦,也能让喜欢画画的大人在空闲之余涂上几笔,且用起来随意、省心、方便,我很喜欢.下面简单介绍一下彩色铅笔画的过程,和大家共同学习. 最近我画了些水果...

澄海区13336603277： 大山用彩色铅笔怎么画 - ？
宗疤热炎： 本人最喜欢的方法是一层层渐变颜色然后排竖线ww比较有实感

澄海区13336603277： 求色彩风景画的图,要色彩鲜艳些的,笔画清晰点？
宗疤热炎： 本人也比较喜欢色彩风景画,如果可以的话你可以在“百度”里搜一下“肖亚平”然后点击图片,肖亚平是西安美术学院毕业的,现任安庆师范学院副教授,他的色彩非常棒!!很多人都非常崇拜他!

澄海区13336603277： 水溶性彩铅画画一般用什么纸 - ？
宗疤热炎： 水溶彩铅画风景画很好,水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些. 彩铅分为水溶性与蜡质两种.其中,水溶性彩铅较常用,它具有溶于水的特点,与水混合具有浸润感,也可用手指擦抹出柔和的效果. 彩铅的特点:携带方便,色彩丰富,表现手段快速,简洁彩铅的基础技法,用水溶性彩铅画 必须要裱一下纸 不然 水溶在纸上,纸会凹凸褶皱

澄海区13336603277： 彩铅的运用,风景绘画求助？
宗疤热炎： 你整幅画中好像没什么色彩感,明暗关系倒是很明确.如果一定是手绘的话我建议还是用水粉自己调,来加颜色吧,大体关系不错不过确实没什么细节,也就只能是水粉去接着画了,不过要是可以用电脑画倒是会方便很多,其实彩铅也可以画细的,就是看你怎样用了 ,画画是一件要有耐心和细心的事情,把他想的美好一些,是种享受的去表达自己的感受无论你用什么工具都可以做出好的作品的,祝你成功~~~~(还有就是那颗树离你很近为什么不细致的刻画一下呢,树下面的围栏,也可以仔细刻画一下啊)

澄海区13336603277： 简单风景画(色彩的) - ？
宗疤热炎： 近实远虚,近大远小近的对比强,远处对比弱你只要记住这几点,没什么大问题的 笔触分很多种的,举个例子: 色彩中小笔触的画法 小笔触画法是用较小的笔,连续和高密度用笔形成的画法,它也包括了点彩画法.小笔触画法的用笔可用较小...