歌曲分类怎么分！比如摇滚！流行！

什么样的音乐属于蓝调！！还有其他音乐类型！！比如摇滚，流行等等，他们是怎么分类的？~

一、何谓蓝调音乐
二、 蓝调音乐之由来及历史
三、 蓝调音乐和爵士乐之比较

何 谓 蓝 调 音 乐

蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这麼一股”反骨〃气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

蓝调乐派可分为下列几派：

一、 Delta Blues：密西西比三角洲蓝调
所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调，国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边。

Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对於后来蓝调的发展具有相当大的影响力。

二、 Texas Blues：德州蓝调
一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。

很多早期的Rock Music 都是 Blues

三、 Chicago Blues：芝加哥蓝调
与Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的Blues与其他蓝调乐派比较起来，Chicago Blues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关

而最有名的Chicago Blues的大师为B.B.King，号称蓝调之王。

四、 Country Blues：乡村蓝调
乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。与一般的蓝
调的悲苦比较起来，Country Blues是相当轻快明朗的。
Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。

五、 Rythm Blues：节奏蓝调（R&B）
有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在於，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。

曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属於R&B乐风。

六、 Jazz Blues：爵士蓝调
简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。

蓝调音乐的由来及历史

蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同於欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：弱-强-弱-强）与非洲的节奏。

在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。

在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由於它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，是比较简单，通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应，这就叫做『做工歌』。

还有一种叫『田间号子』，它和做工歌不一样的是，它不是一组人唱，它是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖的旋律，常用假音，来与附近一同工作的伙伴进行呼应，由於他们通常是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。

工作完了，总是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐，就叫做『劳骚歌』。

最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由於黑人在当时的社会上并没有什麼地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总是会不平衡，这麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他们只好将他们的希望寄托在信仰上，不管他们信仰的是什麼宗教，只要能在信仰中得到心灵的安慰，就已足够了，他们从圣经上的内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。


蓝调音乐与爵士乐之比较
简单说，Jazz 是从Blues演变来的音乐中的一支，还有另一支叫做Rock 'n Roll。早期美国黑人的音乐内容，多从非洲而来，由於黑奴来自各个不同的国家，所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。那种混血音乐最著名的叫蓝调（BLUES）以及散拍音乐（RAGTIME）。

音乐分类-World/Folk


Folk 民谣 民谣，在原音音乐中运用来自各地的民间歌曲元素都可以称作folk，曲调上到乐器上都算，但是不包括电子音乐中的民间音乐采样；代表人物：The Pogues，


Reggae 雷鬼 雷鬼，一种来自牙买加的节奏感非常强的沙滩舞曲，与其前身 ska相比，节奏相对要慢一些，特点在于吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police


World Fusion 融合世界音乐，使用对民间音乐性质的素材的采样，融合在其音乐中的音乐风格，代表人物：Enigima


音乐分类-Urban/R&B


Funk

疯克，一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协和弦和音阶，很有特色。代表人物：Prince


Soul 灵歌，一种黑女人哼唱的忧郁小调


音乐分类-Metal 金属


Heavy Metal 重金属 重金属，金属风格的始祖，一切金属风格音乐形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌类的结构，力量感、煽动力，由此很早就奠定了金属音乐主流的地位；代表乐队：Led Zeppelin


Black Metal 黑金属 黑金属，格调阴暗，乐队大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音乐内涵和死亡金属，但相比之下还算有文化；从形式上分析，音乐频率较高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳来形容。


Dark Ambient/Noise 黑暗氛围 黑暗氛围，音乐没有什么旋律，用音效来制造令人压抑的气氛


Death Metal 死亡金属 死亡金属，一种格调更加阴暗，大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音，音乐主题以死亡为主。


Doom/Stoner Metal 早期死亡金属的一支，音乐节奏较慢，吉他音色中切音较多，主要为营造一种阴暗的情调，现在已经比较少见了


Gothic Metal 哥特金属 哥特金属，节奏同样较慢，是哥特风格和金属风格的融合，场面宏大，比Doom Metal风格更加细致，气氛也更阴暗


Grindcore Hardcore 向金属风格的进化，死亡金属前身，粗糙，无旋律


Power Metal 一种比较追求力量感的金属风格，对宏大的气氛并无太多要求，但一定要有煽动力，往往运用 rap 音乐的唱法，但唱词往往并不合辙，代表人物：Rage Against the Machine


Rapcore 金属音乐的伴奏加上 rap 的演唱，当然演唱起来更狂野更粗暴，是一种融合的风格；代表人物：Limp Bizikit


Thrash/Speed Metal 速度金属 速度金属，金属风格中得最主流，善于以高速的吉他技巧和高频失真的吉他音色煽动听众，音乐气氛火爆，当然还少不了那高亢的嗓音；代表人物：Metallica，Mega Death


Spiritual Metal 这种音乐比较强调一种古典的气质，场面宏伟，音乐华丽，这种风格的多数作品还是旨在营造神秘、华丽、唯美的音乐气氛


音乐分类-Hip Hop / Rap 说唱


Alternative 另类说唱 另类说唱，由Hip-Hop的风格中衍生出来，但其内容意味反叛，不单表现在歌词的内容上，同时也表现在另类说唱乐者在创作过程中对传统说唱乐的排斥与改造上。代表：De La Soul


East Coast 东海岸说唱 东海岸说唱，言辞激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy


Hip Hop 很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲，节奏快，当今的 Hip- Hop融入了大量电子舞曲的形式，成为当今流行音乐中的主流势力；代表人物：Back Street Boys


Old School 老式说唱 老式说唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的说唱乐歌手们的曲风。在此一时期"旧式说唱乐"的风格很明显，乐曲总是伴有单调而直白的鼓点，说唱乐手也很少在乐曲中间断。代表人物：Beastie Boys


Rap 说唱 说唱，源自早期美国舞厅中的 DJ 现场表演，节奏感强，逐渐成为一种以黑人为主的舞曲形式，分化出大量支派，是美国的主流音乐形式，


West Coast 西海岸说唱 西海岸说唱，内容多是反映歌者对经济繁荣时期美好生活的痴心向往。它承继着大部分传统唱乐的风格。代表人物：Ice Cube


音乐分类-Electronic 电子音乐


Ambient 环境音乐 环境音乐，多采用音效和采样，制作表达创作者心情的气氛音乐，旋律和节奏在音乐中显得并不重要，代表人物：Brian Eno


Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲节拍速度极限，狂飙至180拍/分钟的令人疯狂的电子舞曲


Dance 舞曲 舞曲


Drum N'Bass 以鼓和贝斯为主的电子舞曲，音乐常常由于无节制的 loop 搞的气氛密幻，音色走低频震撼路线


Electronica 电子 电子


Experimental 实验电子 实验电子，既然是试验就不能明白他们到底要搞些什么，恐怕是先锋艺术吧；代表人物：大有良英

House 豪室 豪室，80年代的电子舞曲，合成器在落后科技下制作出的音乐，但是成为现代电子舞曲的起源，现在听来很有怀旧的复古情绪


Industrial Electronic 工业电子 工业电子


Techno 90年代流行的电子舞曲，由于 DJ 们找到了电子合成器的新时代使用方法，由此创造出的 140 拍/分钟的舞曲音乐，优美但令人眩晕的旋律和清晰的节奏可以为瘾君子提供美好音乐环境


Trance 迷幻电子 迷幻电子，走高频音色的一支迷幻电子舞曲风格，由 techno 直接进化而来，迷幻感更强，更直接


音乐分类-Easy Listening


Musicals/Broadway 音乐剧


New Age 新时代音乐，试图采用交响乐式的大乐队组合加上流行音乐和古典音乐的乐器营造宏伟的气势以取悦各个层面上的听众；代表人物：陈美，雅尼


音乐分类-Alternative（非主流）


Alternative Country 非主流乡村音乐

非主流乡村音乐，由乡村音乐演变而来，主要代表人物 Alanis Morissette 。


Alternative General 非主流 就是非主流啦，你说不好Smashing Pumpkins是什么风格吧？有点工业，有点古典，有点摇滚，现在又有点电子，就是这种你不知道是什么风格的东东，全算成非主流吧。


Brit Pop 英国流行 英国流行，音乐风格清新流畅，节奏轻盈，旋律悦耳，可以看作是延续Beatles 前期曲风的当代英国摇滚乐；代表人物：Oasis，Blur；中国：清醒乐队


Experimental/Post Rock 实验摇滚

实验摇滚，尝试把各种效果加在在一起的东西，但有时候就不是什么东西了


Goth 哥特 哥特（神秘而阴暗的诡异音乐），后朋客音乐向神秘情调发展而产生的一种音乐风格；代表人物：Nick Cave，Bauhaus，Peter Mophy；中国：做梦乐队（窦唯）


Grunge 垃圾摇滚 垃圾摇滚，post punk风格在美国发展出的主流分支，以西雅图为发源地，是非主流向主流演变的最典型实例，音乐中多使用粗糙的吉他噪音效果，结构上多使用由慢节奏到爆发出的快节奏的方式，后期向新浪潮风格靠近；代表人物：Nirvana，Pearl Jam；中国：周韧，许巍


Industrial 工业音乐 工业音乐，音乐从早期的试验音乐发展而成，无旋律，无节奏，使用大量音效和噪音，刺耳

New Wave 新浪潮 新浪潮，post punk向明快风格发展的一个分支，音乐顾名思义，清新并富有旋律性，多使用当时先进的电子合成器；代表乐队：Talking Head


Punk 朋客 朋克，由无所事事的中产阶级所创造的无赖式的音乐，音乐通常会表现出破坏性的威力，音乐缺少文化性，但是充满力量和快乐，很容易为青年人接受，虽然这种音乐出现在二十世纪六、七十年代，但其作用直到二十一世纪仍在持续；代表人物：Sex Pistls，Clash；中国：脑浊


Ska 来自牙买加得快节奏沙滩舞曲，产生年代虽早，但继而就进化成了raggae 风格，直到后来与 punk 风格相融合，才使他成为了一种同时具有爆发力和欢乐情绪的音乐，容易被人接受，也得到非常多的听众的承认；音乐多采用吉他的短切音弹奏，舞曲式的跳跃感很强；代表乐队：Suicide Machine；中国：反光镜


Post punk 后朋客 后朋克，二十世纪70年代末80年代初产生自英国的一种音乐风格，与朋克风格并无直接的传承关系，但是音乐精神上秉承朋克破坏和无畏的特点，成为日后很多非主流音乐风格的起源，音乐较之朋克乐更具有旋律性和压迫力；代表人物：Joy Division，Cure
参考资料：http://suntroyx.nease.net/ygbn/yglb/23.htm

R&B:

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.

现阶段流行歌手欧美部分(可能有疏漏)：
CRAIG DAVID
BABYFACE
R KELLY
JAY-Z
USHER
Akon
Jill Scott
华语歌手：
周杰伦
陶吉吉
王力宏
后弦
林俊杰

ROCK:

前卫摇滚/Progressire Rock

前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性

重金属摇滚/MEATL ROCK

重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量.打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。

硬摇滚/Hard Rock

硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。

民谣摇滚/Folk Rock

民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop的，如stereolab等。

（代表：cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

PUNK:

在1976-1977年间，一场朋克摇滚的变革极大地改变了英国的音乐状况，这是由诸多原因造成的。一方面，声望不断壮大的纽约地下音乐歌手伊基· 波普(Iggy Pop)为对其有深刻影响的表演家，为朋克提供了许多风格独特的服装样式；撕裂的衣服，用别针别上再加上一个合适的反传统意象。而与此同时，英国酒吧成为成长中的年轻朋克摇滚音乐家汲取营养的地方。“性手枪”(the Sex Pistols)乐队的约翰尼· 罗顿(Johnny Rotten)就经常光顾在基尔本和大路酒吧举行的小型音乐会。“碰撞”(the Clash)乐队的乔· 斯特拉莫(Joe Strummer)最初就学艺于演奏强劲摇滚风格的节奏与布鲁斯乐队“101人”(101ers)。

大多数年轻人已对70年代占据排行榜的摇滚乐队感到厌烦，因此到70年代中期，他们日益希望出现变化。尽管此时这种情绪还不明确，但等到一些主要促进者——其中最突出的要数马尔科姆· 麦克拉伦(Malcolm McLaren)，使起初的抗议演变成一场音乐革命时，这种要求变化的情绪就相当鲜明了。

到1976年底，麦克拉伦因其对“性手枪”的出色管理而开始为人所知。该乐队是英国朋克革命的急先锋。在1976年前半年中，“性手枪”乐队定期在伦敦演出，开始引起观众浓厚的兴趣，这不仅由于他们演奏的音乐沙哑喧闹，而且还因为其音乐的确令人兴奋，富有激情，原始的快节奏摇滚和咆哮着唱出充满讽刺意味和抗议的歌词互相融会，浑然一体。

“碰撞”的歌词也主要表现同样强烈的幽默感，同时还体现出将虚伪揭穿的坚定决心。这支乐队自1976年春天起开始在伦敦演出。朋克现象在1976年前半年蓬勃发展，于同年9月达到早期高潮，即时在地处伦敦牛津街的“100俱乐部”举行了朋克音乐节，着重介绍了“性手枪”和“碰撞”以及其他乐队。

1976年11月，“碰撞”与CBS唱片公司签约，11月底“性手枪”的第1张单曲唱片“联合王国的无政府主义”(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司发行。紧接着唱片发行人比尔· 格伦迪(Bill Grundy)接受了电视采访，这次众所周知的采访以滔滔不绝的惊叹语告终，使“性手枪”成为英国最为人津津乐道的乐队。

1977年具有分水岭意义：一夜之间到处充斥着新的朋克乐队，其中许多是第一次拿起乐器，并且在3个月内就使乐队名字出现在“洛克西”(Roxy)的节目单上，“洛克西”是伦敦最主要的朋克聚会地，在这里，“诅咒”(the Damned)乐队形象酷似恐怖电影中的人物，音乐既快又猛，曼彻斯特的“嗡嗡公鸡”(Buzzcocks)乐队创造出高能量的“流行朋克”风格。“果酱”(Jam)乐队问心无愧地接受了现代派的影响，苏克西与“女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队突出用吉他弹奏哀诉的圣歌。除了这些名称迥异却极其出名的乐队之外，还有无数昙花一现的乐队，例如，“透视器”(X-Ray Spex)乐队以迷人的波利· 斯蒂林(Poly Styrene)为首，他使一些拙劣的作品变得流行。这个乐队所坚持的左翼立场和劳拉· 洛吉克(Lora Logic)极富特色的哀怨的萨克斯演奏，为失意沮丧的年轻人创作出一些更加著名的朋克歌曲，如“哦，奴隶，起来”(Oh Bondage, Up Yours)、“身份”(Identity)以及“伍尔沃思勇士”(Warrior is Woolworths)。

吉米· 珀西(Jimmy Pursey)的激烈摇滚乐队“沙姆69”(Sham 69)也因其政治立场引起人们的注意，该乐队还对70年代“油”(Oil)音乐风格的发展负有间接责任，而以比利· 艾多(Billy Idol)为首的“被遗忘的一代”(Generation X)乐队则以首张单曲唱片“你的年代”(Your Generation)与“谁人”(The Who)乐队的“我的年代”(My Generation)相互应 。

“广告”(The Adverts)乐队的“一个和弦的奇迹”(One Chord Wonders)为其深受好评的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然无味的以时事为题材的歌曲“透过加里· 吉尔摩的眼睛看”(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)进入排行榜前20名，其他在洛克西演出的乐队包括有“切尔西”(Chelsea)、“999”、“食客”(Eater)(因其14岁的鼓手迪伊· 杰纳雷特(Dee Generate)而出名)、“潜伏者”(the Lurkers)、“振动器”(the Vibrators)以及澳大利亚的“圣徒”(the Saints)、“屠夫与狗”(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德· 班格(Ed Banger)以及在曼彻斯特崛起的“鼻出血”(Nosebleeds)乐队，还有来自杜汉郡的“穿透”(Penetration)乐队，该乐队拥有一位才智过人的杰出的主唱波林纺· 默里(Pauline Murray)。

朋克现象的影响范围超越了伦敦，而且即使当时人们已经清楚地认识到“朋克”已经包含了各种发展中的音乐风格，每个涉及者都普遍“对任何一种确定的价值感到不屑一顾，在对抗和无秩序中感到欣喜若狂，在纯粹的业余性质的活动中培养低级个人主义精神和好奇的崇高信念”。一位朋克现象评论家如此说。

1977年的头一件大事是“碰撞”为促销第1张用自己名字命名的专辑特意作了一次名为“白色暴乱”的巡回演出。同时演出的还有“果酱”、“裂缝”(the Slits)和“地铁”(Subway Sect)乐队。“果酱”中途离开去推销自己的首张唱片，另两支乐队的风格与朋克极为合拍，都由一些泰然自若的初学者组成：“裂缝”清一色女性成员，她们在一次帕蒂· 史密斯(Patti Smith)的音乐会上相识并决定组织一支乐队，主唱歌手阿莉· 厄普(Arri Up)故意在看上去湿漉漉的裤子上再套上朱比莉牌半短灯笼裤——通常标准的女人气质使她们反感。“地铁”乐队演唱一些怪诞、有关异化的先锋派歌曲，但后来由于歌手维克· 戈达德(Vic Godard)的心思集中于BBC二台，乐队开始演奏鸡尾酒会爵士乐，最后乐队与戈达德分道扬镳，组成了“拳击手”(Jo Boxer)乐队。

乐队之间的竞争非常激烈，诸如“性手枪”和“碰撞”等出自马尔科姆· 麦克拉伦的乐队宣扬自己的意识形态原则，对其他英国朋克乐队缺乏政治敏感性深表不满，尤其是“诅咒”，然而当“鲜玫瑰”(New Rose)专辑在Stiff公司发行时，“诅咒”成为英国第一支在全国发行唱片的乐队。于是1977年的大部分时间里，“诅咒”带着无政府主义的音乐，以飞快的速度在英国各地进行巡回演出。

虽然一开始许多朋克乐队都不愿在BBC电视节目“最佳流行歌曲”中演出，嫌其商业味太浓，但在唱片入榜之后，他们中即有不少乐队乐于应邀在电视上露脸，“碰撞”是个例外。这一节目使朋克乐队得以在全国亮相，在一定程度上很快为“广告”、“透视器”和“果酱”带来了最初的成功。

然而在英国社会主流中，朋克摇滚的地位只不过是人们酒足饭饱之后的一个嗝，英国1977年的重大事件是女王伊丽莎白二世登基25周年纪念，正是这个时候，“性手枪”又一次成为争议的中心，在6月份庆祝活动进行之际，他们出了一张名为“神佑我王”(God Save the Queen)的大不敬单曲唱片，并在排行榜上名列第2。Virgin唱片公司认为该唱片的实际销量超过了第1名歌曲罗德· 斯图尔特(Rod Stewart)演唱的“我不想谈论它”(I Don't Want to Talk About It)，可是为了不使女王陛下难堪，只好不让它得第1了。

马尔科姆不让“性手枪”在任何俱乐部演出的要求使乐队变得更加偏执，尽管——或者说由于“性手枪”惹了许多麻烦，朋克取得了重大的进展。个体乐队和独立唱片公司开始盛行并赢得欢迎，许多著名的乐队显示了自己不凡的实力，给人留下了深刻的印象。

但是到1978年底，朋克革命已走完了它的发展历程，“性手枪”在1978年1月解散，在其后一年之内，其他朋克革命的元老乐队不是像“性手枪”一样解散，就是开始发展超越真正朋克狭隘界限的音乐式样 。一些顽固的乐队仍然固执己见。但因为不再属于音乐主流，他们和支持他们的一些顽固迷一起被撵至边缘，当然，朋克不甘心束手就擒，依然苦苦挣扎，但已无回天之力，到80年代中期，它只不过是一种奇特的音乐形式而已了。

尽管长期以来，朋克几乎不能从本质上影响屈从于商业而非创造才能的唱片工业，但它给这个工业及时地注入了急需的兴奋剂。当时许多乐队，严格地来说，即使不能直接算是朋克，却也从朋克巅峰时期引发的热情中受益匪浅。
倘若朋克有什么值得纪念的，那必然是指它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。

仅仅这一因素，就打破了一大堆音乐障碍，为实验主义和折衷主义的兴起铺平了道路，使之日后成为80年代音乐风景的重要特征。

HOUSE:

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1 *** 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：
Acid House

也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House

有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House

简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House

这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House

就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House

想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

pop：

Britpop:
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物：
Oasis
Blur
Suede
Pulp
Radiohead

Trip-Hop:

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack.
Mandalay Moloko
Coldcut

Gangsta Rap:

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合：
Ice-T、
Ice Cube、
Dr. Dre、
Snoop Doggy Dogg、
2 Pac、
Geto Boys

Synth Pop:

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合：
Depeche Mode、
Human League、
Duran Duran、
OMD、
Gary Numan

ORCHESTRA:

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运.
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CHAMBER POP:

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

FOLK:

民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

BOSSA NOVA :

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

CLASSICAL POP :

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

ACAPPELLA:

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

WORLD MUSIC:
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

DREAM-POP:

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

NEW AGE:

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE.
代表乐手有 ENYA，
GEORGE WINSTON，
WILLIAM ACKERMAN，
YANNI，
KITARO等等。

Electrophonic Music:

何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

Techno :

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会

http://zhidao.baidu.com/question/14794756.html?fr=qrl3

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雷山县15798319101： 歌曲都有怎样的分类?摇滚?爵士?还有呢 - ？
桑谭胃苏： 总概括来说有636f70793231313335323631343130323136353331333236376565这么几大类 Classical [古典音乐] Country [乡村音乐] Electronic [电子音乐] Etc. [实验 / 前卫 / 其它] Instruments [纯器乐] Jazz [爵士音乐] Latin [拉丁音乐] Pop/Vocal ...

雷山县15798319101： 流行音乐分类 - 音乐类型的分类音乐有哪些类型呢 ？
桑谭胃苏： 流行/POP、摇滚/Rock、嘻哈/Rap、爵士/Jazz、蓝调/Blues、古典/Classical、朋克/Punk、金属/Metal、拉丁/Latin Music、雷鬼/Reggae、新世纪/New Age、乡村音乐/Folk&Country、电子舞曲/Electronic/Dance、民乐/民歌、世界音乐/World、发烧音乐/HiFi 其实有些不太好分类,只能算作是风格.仅供参考.

雷山县15798319101： 音乐分类,如果我把它分为,流行乐、爵士乐、摇滚乐,可否? - ？
桑谭胃苏： 流行乐里面包括爵士,摇滚,雷吉,R&B,电子,或者爵士乐里面包括Blues, funk, swing, ragtime...摇滚又分很多...所以最好还是爵士,摇滚,舞曲,说唱,R&B这样细分比较好,因为音乐种类,特别是欧美音乐样式很杂,只是笼统的分类还不如就分成流行乐,古典乐,民乐这样...呵呵

雷山县15798319101： 音乐分类有哪些 - ？
桑谭胃苏： 流行、摇滚、电子和 Hip-Hop 、舞曲、R&B、华语、欧美、古典、轻音乐、经典、爵士、民歌

雷山县15798319101： 音乐可分为几种类型?比如说RAP 蓝调摇滚什么的? - ？
桑谭胃苏： 现代音乐第一个分类是两类:严肃音乐和流行音乐. 而流行音乐是最活跃最有生命力的,主要又可以分为几大类:1乡村音乐,2民谣,3爵士乐,4节奏布鲁斯,5摇滚乐,6灵歌,7福音歌曲,8流行美声,9HIP-HOP音乐,10电影音乐,11电子音乐,12世界音乐,13新世纪音乐,14前卫音乐.而其中又以摇滚乐和电子乐最有生命力和创造力,里面的分类很多.例如金属,朋克,歌特,DARK-WAVE,SLOW-WAVE,BRIT-POP等等.而电子乐又可分为techno,house,trance等等.

雷山县15798319101： 怎样区分摇滚和流行音乐 - ？
桑谭胃苏： 一方面看歌词,摇滚主要反映现实问题,流行歌词多有关于爱情,并且不会讨论什么深刻的社会问题,道德之类的.另一方面,摇滚听上去更为激烈,有的比较偏金属,多有吉他或者贝斯的solo,流行音乐旋律好听,并且相对更柔和

雷山县15798319101： 音乐有哪些常用分类方法 - ？
桑谭胃苏： 在我的印象中HIP-HOP应该是种文化的名词,其中有种歌的风格叫RAP就是说唱Electronic,Gothic Metal ,Heavy Metal ,Black Metal : 电子音乐ROCKPOP:即Popular music(流行音乐)R&B:也称RNBJAZZ:爵士乐Soul ,比较强悍,有...

雷山县15798319101： 流行歌曲类型 - ？
桑谭胃苏： 流行歌曲的分类大致分为:R&B(节奏布鲁斯)、爵士、摇滚、乡村音乐、蓝调.

雷山县15798319101： 音乐的类型有几种? - ？
桑谭胃苏： 要简单一点的话 细致而多的分类可以这样分: 流行、通俗、声乐、民族、摇滚、民谣、器乐、说唱、传统、灵魂、古典、电子、乡村、儿童歌曲、节奏、布鲁斯、爵士、朋克、古风、dj ....

雷山县15798319101： 音乐怎么分类? - ？
桑谭胃苏： Jazz: 爵士,包括有cool jazz, bebop, acid jazz, swing, fushion等.Acid jazz(酸爵士,把R&B的元素融入jazz里). Blues: 蓝调,19世纪发源于Mississippi的Delta地区.除了Delta地区的蓝调外,还有Chicago地区的蓝调.Joe Lee Hooker, ...