民族乐器和西洋乐器各有什么特点？

西洋乐器和民族乐器的特点~

　　西洋乐器因音域广、音色美受欢迎

　　前文提到的彭经理分析道，从乐器本身的特点看，西洋乐器音域广、音色美是其受欢迎的原因之一。如有“乐器之王”称号的钢琴凭借其纯净的音色、宽广的音域，一直是音乐爱好者的首选。
　　从人们的心理角度看，钢琴、小提琴、萨克斯等西洋乐器演奏的名曲以及与其有关的大音乐家对大众的影响大，在世界范围内有着广泛的群众基础。在过去很长一段时期，受生活水平的限制，学习西洋乐器成为许多中国人可望不可及的事。改革开放以来，人们的生活水平提高了，西洋乐器进入普通市民的视线，以致逐渐形成争相学习西洋乐器的热潮。


　　中国乐器的性格：

　　中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。

　　中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。

　　古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。琵琶、古筝都是这样的大角色演员。

　　箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。

　　中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。

　　和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。

　　中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。

　　中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟，《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。

　　中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。

　　音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。

一、构造：
1.民族乐器：
多用自然材料制成，如竹笛、笙、京胡、葫芦丝等。乐器的形体较小
2.西洋乐器：
制作则倾向于工业化和机械化，用材多系原材料的深度加工物，如按钮、按键、钢架、踏板等，形体较大甚至很大，如钢琴、竖琴、管风琴等。
二、音域：
1.民族乐器：
音域较小，有的甚至只有一个八度左右，如葫芦丝等。这跟没使用按键或按钮有关。
2.西洋乐器：
使用了工业性质的设计，乐器构造往往比较复杂，由于使用了按键控制，音阶的数量也大大增加，因此西洋乐器的音域要比民族乐器宽得多。如钢琴可以达到88个音阶，管风琴就更多。


扩展资料
西洋乐器中，木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
器乐作品地方风格特点的构成，从技术方面讲，它涉及到音乐的整个基本表现手段(曲调的音高关系、调式、调性、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等)和整体性的表现手段，它们是组成—首器乐作品风格特点不可缺少的基本要素。
根据我国传统民间器乐曲表现的特点来看，一般地来讲，地方风格的重要的组成因素为演奏技巧、民间传统习用的旋律展开手法、乐队组合几个方面。
参考资料来源：百度百科-民族乐器
参考资料来源：百度百科-西洋乐器

西洋乐器演奏出的曲子很华丽，很丰富。民族乐器更拥有我们自己的民族风味，而且像琵琶，古琴这些，听起来不是很华丽，可是如果认真仔细听，里面包含很多东西，甚至是一种文化，一种理念，一个动人心魄的爱情故事，听起来很有韵味

民族乐器多以弦乐为主，琴，琵琶，筝，二胡等，通过指法的变化弹出种种天籁之音，需要一定的力度，刚柔相济吧，曲子大多数比较悠长的感觉，入门比较容易，要精通需要下功夫。学民乐确实需要静下心来。
西洋乐器不是很了解，应该是弹奏，打击类地乐器比较多吧~~钢琴，不用说了，西方乐器之王，黑白键给人不一样的震撼和享受，交响曲的效果更是非凡，琴键较多，也富有多种变化，对指法要求也高~~
以上是本人通过个人学习的一点经验之谈~~

西洋乐器乐理比较复杂，感觉不自然，不如民族乐器自然

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当涂县17674476406： 西洋乐器和民族乐器的特点 - ？
袁喻雅抒： 西洋乐器因音域广、音色美受欢迎前文提到的彭经理分析道,从乐器本身的特点看,西洋乐器音域广、音色美是其受欢迎的原因之一.如有“乐器之王”称号的钢琴凭借其纯净的音色、宽广的音域,一直是音乐爱好者的首选. 从人们的心理...

当涂县17674476406： 西洋乐器和民族乐器的相同之处和不同之处 - ？
袁喻雅抒： 除了调式差别外,民族乐器共鸣箱小,音偏尖,低音不厚,西洋乐器则相反

当涂县17674476406： 民乐和西洋乐有什么样的特点?你喜欢哪个?为什么 - ？
袁喻雅抒： 这个嘛~各有好处,看个人的爱好.我更倾向于民乐,本来我就是学民乐的.我觉得民乐弹拨乐的声音很好听,很清脆.而西洋乐要么是管乐,要么是弦乐,声音有些低沉,悠扬.

当涂县17674476406： 中国古典乐器的特点及其与西洋乐器的区别 - ？
袁喻雅抒： 1、音色特点不同 传统乐器曲流宛转,宁静朴素,琴瑟之属,鸟雀共鸣,落瓣纷披.更加的贴近自然,手儒家道家的影响,传统乐器中寄托的思想更为的深厚,古乐曲中较少的寄托个人小情感,因此乐器也透露出一种天人合一的感觉. 西洋乐器...

当涂县17674476406： 中国民族管弦乐和西洋管弦乐的特征 - ？
袁喻雅抒： 西洋管弦乐队配器的形成发展 与中国民族乐队音响发展的不同轨迹摘要1由于中西方审美意识的差异,所表现出来的乐队及音响形成和发展的轨迹也就 不尽相同.西洋乐队是由和谙、平稳的音响为开始,然后发展为具有个性化音色分离的配器...

当涂县17674476406： 中国乐器和西洋乐器有什麽不同 ? - ？
袁喻雅抒： 这个问题大了点. 如果说某件乐器和某件乐器之间比较还是比较简单回答的. 其实乐器的不同主要是应为需要表现的音乐不同,由于律制和风格等多方面的因素,中国乐器和西洋乐器都更加适合表现自己环境中的音乐.

当涂县17674476406： 中国民族乐器和西洋乐器区别在哪 - ？
袁喻雅抒： ◆中国民族乐器与西洋乐器的主要区别有以下几个方面:①从构造上看,民族乐器多用自然材料制成,如竹笛、笙、京胡、葫芦丝等.乐器的形体较小;而西洋乐器的制作则倾向于工业化和机械化,用材多系原材料的深度加工物,如按钮、按键...

当涂县17674476406： 民族乐器与西洋乐器的区别及特殊的歌曲 - ？
袁喻雅抒： 区别太多了啊~材质上,民族乐器多使用竹、木等材料,弦乐器多用蟒蛇皮,西洋乐器用木、金属等材料(这仅仅是大致的);乐器制作上,西洋乐器发音机构复杂,管乐器多用键子,键盘乐更是极其复杂;民乐结构简单,管乐器多用音孔,没有键盘乐器,即使是弦乐也没有西洋音乐那么多弦.在音色上,不同西洋乐器之间音色可以配合地比较和谐,而民乐乐器音色都很独特,很难融合在一起.最根本的是,西洋乐器是按照平均律来制作的,而东方的乐器是按照五音律制作的,因而演奏风格上有很大差异.各自特殊的歌曲?我想你说的应该是器乐曲吧~这个就随便举个例子就行咯~西洋乐的,比如巴赫的赋格~~民乐的,比如高山、流水、夕阳箫鼓、渔樵之类的~~

当涂县17674476406： 西洋乐器与民族乐器的不同 - ？
袁喻雅抒： 先说相同:民乐与西乐都有管、弦,打击.不同的是西洋乐器多一个键盘,所以西洋乐器中的管弦乐器特别是管的构造都是按照十二平均律的半音来构造,而民乐器多是按照五声调式的演奏特点和指法来构造.

当涂县17674476406： 民族乐器和西洋乐器有什么区别 - ？
袁喻雅抒： 民族的总体上来说就是中国的带有一些浓郁地方色彩民俗文化的乐器,西洋的一般就是用什么金属(比如铜啊那些)制造的,很现代化.