贝多芬和莫扎特的音乐的不同点

贝多芬和莫扎特的音乐有什么区别？~

复制一个我以前的回答过来
莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击，将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理解发挥到那个时代的极致，是直面人生且挥舞着时代的大旗。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。
莫扎特的音乐能够让我心们中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能够让我们心中的柔弱淡薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐把痛苦点石成金化为美好的境界，贝多芬的音乐是把痛苦碾碎成药营养着人生升华为崇高的境界。
莫扎特的音乐是含有抚摸性质的，贝多芬的音乐是具有破坏力量的。
莫扎特给我们以信心，贝多芬给我们以勇气。
贝多芬站在遥远的前方，莫扎特就站在我们跟前

贝多芬总体上是豪迈而带点失望，就拿他的〈献给爱丽丝〉来说刚开始的重复的段子是欢快的，有激情的而后半部分的重复却有点对现实的失望，你如果仔细听的话就不难发现，开始和结束时的旋律虽然一样，但是后来的却是听起来不欢快了，有点忧伤，节奏明显慢了。忧伤与失望暗含其中，就像柴可夫斯基的〈天鹅湖〉一样刚开始很欢快，但后来的危险是暗藏的
莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。其实，无需深入地推敲，我们就可以发现上述观点与其艺术个性完全相左。我们看到，18世纪，许多著名的音乐家、哲学家和诗人都具有同样的理想主义倾向，他们渴望充分地表现自己的个性，并且积极投身人类的解放事业，其作品贯穿着表面相互矛盾其实却相互补充的个性与仁爱两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色。超然独立的艺术家们于是成为宣扬个性的斗士与和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，并且不屈不挠地追求自由，其艺术创作真正体现了自己的个性与思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想就是指导莫扎特生活与创作的基本原则。他认为一切矛盾的产生都源于自然与非自然因素的对抗，是否合乎自然原则是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬孰优孰劣，但是却可以肯定莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的真正的自然主义特色。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。
而且，莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者(而海顿却是)；即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他知道生活是由悲伤和欢乐组成。他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”莫扎特“化身为”音乐。(这是抄别人的)
莫扎特因其音乐作品形式高雅、简洁对称，具有高度美感而声名鹊起，而他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。(这个在底下网站搜到的)

Mozhate莫扎特，W.A.Wolfgang Amadeus Mozart (1756～1791)

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
（蔡良玉）

Beiduofen贝多芬，L.vanLudwig van Beethoven (1770～1827)

综观贝多芬一生的创作，他在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更丰富，适于表现更绚丽壮观的内容。
贝多芬作品中的引子常有重大的意义，如《悲怆》奏鸣曲第1乐章的引子,是具有独立性格的一个乐段，它给接踵而来的第 1主题创造了良好的背景和气氛。《第七交响曲》第 1乐章的引子长达80多小节，几乎等于 1首序曲。他的作品的尾声也往往很宏伟而隆重，如《英雄》交响曲第 1乐章的尾声和《第五交响曲》末乐章的尾声，都充分地发展了未尽的曲意，作了痛快淋漓的总结，相当于第二展开部。
贝多芬首先在交响曲中使用谐谑曲，在奏鸣－交响套曲中以它代替小步舞曲。贝多芬的谐谑曲在轻快的节拍中表现严肃端庄,甚至是悲壮的、如火如荼的情绪,他把谐谑曲写得风起云涌，气概非凡，第3、第5、第 7和第9交响曲的谐谑曲都具有这种笔致。
贝多芬在《第九交响曲》中加入人声，在交响曲史上是一创举。
贝多芬的标题音乐寥寥可数。他对标题音乐仍然侧重感情的表达，他在《田园》的标题下，特别注明“感情的表达应多于景色的描绘”。
贝多芬极重视力度处理，对强弱变化的层次要求极高。例如在《f小调弦乐四重奏》中的“激动的快板”乐章中,在125个小节中他写了95个强弱记号。为了表达感情的突变，ff与PP有时突然转换，也有时在渐强之后突然出现PP。他很少写正规的赋格曲，但经常在乐章中应用赋格手法，写出具有赋格性质的绚丽乐段。他善于写变奏曲，用于大型作品中作为慢板或末乐章。他还曾用一个主题写成33段钢琴变奏曲，这和他善于即兴演奏有密切关系。
贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。
（陈洪）
贝多芬是一为古典主义的音乐家，也是第一位浪漫主义派音乐家。他的音乐作品风格是男性的。贝多芬身处法国大革命、欧洲风云动荡时期。贝多芬的思想深受法国的启蒙思想的影响（如：尼采、康德、卢梭等人）：崇尚人权自由、人权平等、科学、民主。所以可以解释：在前人的基础贝上，多芬的作品不仅是改良的，而且是革命的。这些特点在贝多芬的作品中无处不见（当贝多芬无法将不同的事物相协调共处时，他试图利用两者的斗争来解决）：在贝多芬的《克莱采》奏鸣曲（顺便说明：有一部小说也叫“克莱采奏鸣曲”）中，贝多芬将一贯和谐结合的钢琴、小提琴相互对立起来，形成斗争式的对答。这样的作曲方式无论在莫扎特时代还是在浪漫主义时代都是极其罕见的，无可否认：《克莱采》奏鸣曲是众多的小提琴奏鸣曲处以佼佼者地位的。除了贝多芬，不再有人会写《克莱采》。《克莱采》只是一个例子，但它反映了贝多芬众多作品风格、内容、思想的与众不同。
贝多芬音乐通常是悲愤有利的,是浪漫主义音乐.莫扎特是古典时期的,皇宫贵族,淡雅庄重

贝多芬是一为古典主义的音乐家，也是第一位浪漫主义派音乐家。他的音乐作品风格是男性的。贝多芬身处法国大革命、欧洲风云动荡时期。贝多芬的思想深受法国的启蒙思想的影响（如：尼采、康德、卢梭等人）：崇尚人权自由、人权平等、科学、民主。所以可以解释：在前人的基础贝上，多芬的作品不仅是改良的，而且是革命的。这些特点在贝多芬的作品中无处不见（当贝多芬无法将不同的事物相协调共处时，他试图利用两者的斗争来解决）：在贝多芬的《克莱采》奏鸣曲（顺便说明：有一部小说也叫“克莱采奏鸣曲”）中，贝多芬将一贯和谐结合的钢琴、小提琴相互对立起来，形成斗争式的对答。这样的作曲方式无论在莫扎特时代还是在浪漫主义时代都是极其罕见的，无可否认：《克莱采》奏鸣曲是众多的小提琴奏鸣曲处以佼佼者地位的。除了贝多芬，不再有人会写《克莱采》。《克莱采》只是一个例子，但它反映了贝多芬众多作品风格、内容、思想的与众不同。

这是一篇写他们之间区别的论文
http://www.classical.net.cn/digest/dspnews.asp?ipt=2574

不论评论家怎么说,这是我自己的理解;
莫扎特:
他大部分的音乐都洋溢着活力,而他的朋友说他从来没有快乐过.莫扎特天性纯洁,我觉得他虽然生活不尽人意,但他真正的热爱音乐,所以只要他仍然能创作音乐,内心便无比快乐,他不允许尘世的喧嚣污染伟大的音乐,所以他尽展音乐之活力快乐之美,好让其他生活困苦的人们从他的音乐中看到天使在微笑,尽管也许是带着泪的.所以他一直不去讨好贵族,不去耍心计,这也使他的父亲和格林男爵颇为头痛.
贝多芬:
他是化音乐为力量的人,他用音乐去鼓励人们战斗,去怒斥社会的种种不平.有很多人说他偾世嫉俗,可我认为,你怎么能说一个写下了<欢乐颂>如此壮美的乐谱之人偾世嫉俗?我们可以看到很多所谓"冷眼"之人其实是很善良的,如安徒生,米开朗基罗......他们这样做是因为他们孤独,没有人像他们一样渴望朋友,需要知己!所以他们也有共同点:热爱大自然.如<田园>交响曲,有人说它能使人看到上帝!

我认为对他们的理解之根本是要认清莫扎特没有他的音乐那么快乐,贝多芬也没有他的音乐那么铿锵有力.伟大的人们眼里有着全人类,只要世界还有一个人过着痛苦的日子,还有一个人遭遇着不公,他们便会为他/她而流泪!

呼.....有点累.我先写这么多.我们可以再聊.

Mozhate莫扎特，W.A.Wolfgang Amadeus Mozart (1756～1791)

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
（蔡良玉）

Beiduofen贝多芬，L.vanLudwig van Beethoven (1770～1827)

综观贝多芬一生的创作，他在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更丰富，适于表现更绚丽壮观的内容。
贝多芬作品中的引子常有重大的意义，如《悲怆》奏鸣曲第1乐章的引子,是具有独立性格的一个乐段，它给接踵而来的第 1主题创造了良好的背景和气氛。《第七交响曲》第 1乐章的引子长达80多小节，几乎等于 1首序曲。他的作品的尾声也往往很宏伟而隆重，如《英雄》交响曲第 1乐章的尾声和《第五交响曲》末乐章的尾声，都充分地发展了未尽的曲意，作了痛快淋漓的总结，相当于第二展开部。
贝多芬首先在交响曲中使用谐谑曲，在奏鸣－交响套曲中以它代替小步舞曲。贝多芬的谐谑曲在轻快的节拍中表现严肃端庄,甚至是悲壮的、如火如荼的情绪,他把谐谑曲写得风起云涌，气概非凡，第3、第5、第 7和第9交响曲的谐谑曲都具有这种笔致。
贝多芬在《第九交响曲》中加入人声，在交响曲史上是一创举。
贝多芬的标题音乐寥寥可数。他对标题音乐仍然侧重感情的表达，他在《田园》的标题下，特别注明“感情的表达应多于景色的描绘”。
贝多芬极重视力度处理，对强弱变化的层次要求极高。例如在《f小调弦乐四重奏》中的“激动的快板”乐章中,在125个小节中他写了95个强弱记号。为了表达感情的突变，ff与PP有时突然转换，也有时在渐强之后突然出现PP。他很少写正规的赋格曲，但经常在乐章中应用赋格手法，写出具有赋格性质的绚丽乐段。他善于写变奏曲，用于大型作品中作为慢板或末乐章。他还曾用一个主题写成33段钢琴变奏曲，这和他善于即兴演奏有密切关系。
贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。
（陈洪）

《中国大百科全书》
======================
参考一下吧

贝多芬音乐通常是悲愤有利的,是浪漫主义音乐.莫扎特是古典时期的,皇宫贵族,淡雅庄重.

---

东宝区19110318035： 贝多芬和莫扎特的音乐有什么区别? - ？
牧言金港： 复制一个我以前的回答过来 莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击,将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中,他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界.贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世...

东宝区19110318035： 莫扎特与贝多芬在创作上有何异同点? ？
牧言金港： 莫扎特与贝多芬之比较 ¨法国音乐学家保罗·贝克这样进行他的对比:“人们有时把莫扎特和贝多芬称作音乐界的拉斐尔和米开朗琪罗,前者注重结构完美,后者喜欢气势...

东宝区19110318035： 贝多芬和莫扎特的音乐有何区别? - ？
牧言金港： Mozhate莫扎特,W.A.Wolfgang Amadeus Mozart (1756~1791)总的说来,莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域.它们反映了18世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对...

东宝区19110318035： 莫扎特和贝多芬的钢琴曲有什么区别?？
牧言金港： 贝多芬早期的钢琴奏鸣曲继承了海顿莫扎特的古典传统,和他们有很多相似之处,中晚期作品则有很多不同. 1.结构:曲式结构逐渐庞大,主部运用多个主题,发展部展开手法多样而复杂,经常使用大篇幅引子尾声等 2.旋律:莫扎特旋律自然,清新,优雅,贝多芬有力,对比强烈,旋律形态多用短小动机发展而成 3.织体:贝多芬织体层次更多样化,低声部厚重,中声部浓烈,复调因素较强,交响化倾向比较明显 4.音乐情绪:莫扎特比较清淡,浑然天成,贝多芬激烈,冲突明显,充满人世间的斗争 5.风格:从贝多芬开始,浪漫主义,现实主义色彩有所体现,是集大成者,具有开创性

东宝区19110318035： 海顿,莫扎特,贝多芬各自的音乐风格有什么共同点和不同点? - ？
牧言金港： 都主张音乐艺术世界的2113美可以中和人生世界的矛盾,缓解矛盾,重建、创造宁静5261. 海顿,莫扎特和4102贝多芬都把内心的平衡和宁静看得高于一切,甚至高于自己1653的生命. 不同点应该是所处时代回不同,所写出来的歌曲的答意义不同,然后歌曲的感觉可能也有所不同

东宝区19110318035： 贝多芬和莫扎特的音乐有什么区别? - ？
牧言金港： 巴赫、莫扎特属于古典派; 贝多芬、舒伯特、古诺、柴可夫斯基属于浪漫派; 肖斯塔科维奇、格什温属于现代派; 勋伯格、斯特拉文斯基属于无调性派…这是指大致的流派.时代、科技、艺术都是慢慢的过度的,艺术的每一流派也并非截然的不同,同一流派也并非风格就完全相同,这都是自然地,可以理解的.

东宝区19110318035： 海顿,莫扎特,贝多芬音乐风格的简单比较 - ？
牧言金港： 海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格,并使复调手法在功能和声的基础上发展.他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质,而代之以率真、生动的音乐语言;海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式,使作品的4个乐章体现统一的艺术构思,...

东宝区19110318035： 请问莫扎特与贝多芬作曲风格的差异? - ？
牧言金港： 莫扎特大多采用了民间音乐的因素.反映了他和民间音乐的联系,它们大都具有轻松活泼的特点.其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大,它既包含了清新、生动活泼的情绪,又具有宽广、纯朴的抒情性. 总的说来,莫扎特的创作成就遍及各个音...

东宝区19110318035： 贝多芬的音乐有哪些与海顿,莫扎特不同的特点,体现在哪些方面? - ？
牧言金港： 首先创作环境问题 他们三人同为一个乐派 但是所生活的时代又有先后 我们知道海顿最年长 他一生都在为贵族创作服务 也就是说没有脱离过去的艺术家依附于贵族的存在形式 莫扎特则是历史上第一个尝试脱离贵族阶层独立创作的作区家 那么他的创作当然也少受不少的束缚 中后期的作品就完全摆脱了以前为社交而写的音乐的浮华 贝多芬在这方面则比莫扎特又进一步 然而在当时 这样做的代价就是失去可靠的经济来源 所以后两者常为生活贫困所捆饶 我们能从他们作品中感受到这一点 而海顿是没有的 当然 由于时代在进步 本来他们的风格不同就是不可避免的 海顿趋向与传统 莫扎特勇于革新 贝多芬则几乎标新立异 这也和他们各自的性格密不可分

东宝区19110318035： 莫扎特的土耳其进行曲与贝多芬的土耳其进行曲有什么区别? ？
牧言金港： 贝多芬与莫扎特的土耳其进行曲表现的手法和内涵不同,莫扎特的表现得比较轻巧流畅和华丽、指法细腻,而贝多芬的则表现出了一股所向披靡排山倒海的气势,我都非常喜欢,个人感觉莫扎特的练起来比贝多芬的稍费劲点.啊啊,只是个人的一点小体会.