芭蕾舞 吉赛尔的舞姿是什么意思？
作者&投稿：油贡 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
《吉赛尔》的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两
个侧面构成，它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯
死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——
—理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场
作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”
，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独
具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信
条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以说该作品中的人物戏剧
冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。
“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。
欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。
芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外，单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。
芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。
芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。
芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，所以，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。
世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。
往前跳那个我不知道...因为这个很忧伤么，所以演员就给了个不高兴表情呗~
白色浪漫的顶峰—芭蕾舞剧《吉赛尔》 19世纪初欧洲的文学艺术进入浪漫主义时期。浪漫主义在思想上反对封建主义，在艺术上却与古典主义相对立。其主要特征是空出艺术家的个人感受，着重于自我的表现，崇尚自然，返朴归真，在对现实社会生活极为不满的同时又常常陷入空幻、忧郁与惶惑之中，流露出愤世嫉俗、孤芳自赏的心绪。在芭蕾艺术史上浪漫主义谱写了极其辉煌的篇章，它在芭蕾技术技巧、编导思想与手法、舞剧音乐与舞台美术各方面都进行了大量的改革与发展，产生了像《仙女》、《海盗》、《爱丝米拉达》（又称《巴黎圣母院》）、《浮士德》、《水仙妇》等代表作。然而芭蕾舞剧《吉赛尔》无疑是其中最完美最优秀的杰作，是浪漫主义芭蕾的顶峰，或者可以说《吉赛尔》是20世纪前芭蕾史上与《天鹅湖》和《睡美人》并驾齐驱的最伟大的芭蕾舞剧。就世界上演出场次而言它也仅仅次于《天鹅湖》而名列第二。
《吉赛尔》的创作过程颇为有趣。法国浪漫主义诗人、文艺评论家泰奥菲耶.戈蒂埃在读德国伟大诗人海涅的名著《论德意志》时，突然被其中描写神秘的维丽斯的一章所吸引并产生了不可遏制的创作冲动。维丽斯在欧洲民间传说中代表的是婚前被情人抛弃而屈死的少女们的形象。她们怨魂出没于山林、沼泽和坟地之间。每当午夜过路的男人，然后将他们团团围住并强迫们们跳舞，直到他们跳死为止，以解维 丽斯的心头之恨。而当黎明来临时她们又消失在晨曦之中。
戈蒂埃以艺术家特有的敏锐抓住了这个题材，并开始构架未来芭蕾舞剧的轮廊。这时他又联想起法国文豪雨果《东方诗集》中的一首诗——《幽灵》。诗中塑造的一个酷爱跳舞甚至为了跳舞付出生命也所不惜的西班牙少女形象。于是戈蒂埃以雨果的幽灵为基础构思了舞剧的第一幕：在皇宫盛大的舞会上，一个名叫吉赛尔的贵妇人为了夺回被她的女友抢走的心上人而费尽心思，跳舞时她无意中碰着了鬼王的魔杖而兴奋地跳个不停，直到最后死去为止。第二幕的构思则基本上受到海涅的维丽斯传说的启发。但是在激动之余戈蒂埃又感到一种莫名其妙的困惑。于是他晚上独自一人来到巴黎歌剧院，坐在观众席上面对空无一人的舞台寻找艺术灵感。他苦思冥想了好长时间也没有什么结果，此时剧院的剧作家圣.乔治也来到大厅。戈蒂埃有声有色地向他讲述了未来舞剧的构思。乔治深受这动人故事的感染，两人你一句我一句非常投入地交谈起来。最后他们决定把第地幕的地点从宫廷改为乡下，吉赛尔的身分也相应地从贵妇人变成农家少女。第二幕则基本上保留了戈蒂埃原先的构思。几天之后乔治执笔定稿的舞剧台本便交到了歌剧院。剧院的艺术委员会召开了专门会议，决定上演计划并立即把台本送给作曲家亚当。亚当以惊人的速度（有人说用了一星期，也有人说用了三星期）写完新舞剧音乐，然后由歌剧院的芭蕾编导科拉利编舞。
1981年6月28日《吉赛尔》在巴黎歌剧院首演获得了极大的成功，不仅轰动了法国芭蕾舞坛，而且对世界芭蕾产生了非常深远的影响。欧洲的英国、丹麦、奥地利、俄罗斯等甚至美国许多芭蕾舞团都争先恐后地上演《吉赛尔》。遗憾的是浪漫主义芭蕾很快显示出衰亡之势，而《吉赛尔》这部伟大作品也随之从舞台上消失得无影无踪。虽然在19世纪末伟大的彼季帕曾在彼得堡两度重编《吉赛尔》，但也未能挽救它的命运。直到1910年佳吉列夫率领俄罗斯芭蕾舞团时，年轻有为的编导福金根据彼季帕的版本恢复的《吉赛尔》，在相隔半个多世纪之后才得以重新与法国观众见面，并引起了不亚于1841年首演时的极大轰动。从此《吉赛尔》获得了第二次生命，并成为世界各国芭蕾舞团演出场次最多、上座率是最高的经典芭蕾剧目之一。
不过我们还得回到1841年的巴黎才能把《吉赛尔》的创作过程说得清楚、完整。在首演式上扮演吉赛尔的是一位意大利年轻女演员叫卡.格丽西。她从小在米兰斯卡拉剧院接受严格的芭蕾训练，后来法国著名芭蕾演员朱尔.佩罗来到那不勒斯演出时慧眼识才，发现了当时只有14岁的格丽西并亲自为为她制订了一个完整的训练方案，格丽西并亲自为她制订了一个完整的训练方案，使格丽西的技术、技巧和表演取得取得了很大的进步。经过长期合作他俩结为伉丽。1840年戈蒂埃在巴黎观看格丽西主演的歌剧《费加罗》时也迷上了她，并决心为她创作了一个能发挥其才华的舞剧。因此戈蒂埃除了受到海涅、雨果的启发外，格丽西也是他创作灵感的又一个源泉。而作为格丽西丈夫的佩罗在看完科拉利编的《吉赛尔》之后感到不甚满足。因此重新编出他妻子——吉赛尔舞剧中所有的舞蹈段落，使格丽西的舞蹈才华和技术大放光彩。所以后来芭蕾史学专家甚至倾向于把《吉赛尔》的成功主要归于佩罗的编舞，而把科拉利却放在了第二位。我想这是有道理的，因为吉赛尔这一纯洁的农村姑娘在整个舞剧中始终处于支配所有情节发展的中心地位。到目前为止《吉赛尔》已有几十个舞剧版本，它们的戏剧情节大致相同，只有瑞典编导马茨.艾克1986年创作的《吉赛尔》完全抛弃浪漫主义色彩，重新构架了舞剧的戏剧情节，并以前卫的舞蹈创作手法重新诠释了20世纪现代吉赛尔的命运主题。
亚当为舞剧《吉赛尔》所创作的音乐现在看来有些简单、幼稚、粗浅，但在150年前应该说是最优秀的芭蕾舞剧音乐。亚当首次在舞剧音乐中运用了主题贯穿全剧的手法。他的吉赛尔本身包含着两个相互对比的因素：天真、活泼、轻快的曲调表现了吉赛尔纯洁、朴实的外在形象；而如歌如诉的旋律代表了她深沉内向的性理活动。亚当在呈示和展开主题时根据剧情的需要可者强调它的戏剧性，或者空出它的浪漫主义的概括性。另外亚当也有意用复调音乐（如赋格）来丰富舞剧音乐的创作手法，以克服原来舞剧音乐缺乏独立艺术价值的弊端。因此《吉赛尔》的音乐是舞剧音乐逐渐走向成熟阶段的标志。
《吉赛尔》可以说是每个芭蕾琳娜（芭蕾女演员最高头衔）的一块试金石，因为它不仅要求女演员具备娴熟纯正的芭蕾技术技巧，准确地把握住浪漫主义芭蕾风格，同时更要求芭蕾琳娜具有非凡的戏剧表演才能。两者不可缺一，相互影响，相互渗透，相互补充。舞剧《吉赛尔》诞生150年来，世界最优秀的芭蕾琳娜格丽西.艾斯勒、巴甫洛娃、芳婷、舍维烈、阿隆索、乌兰诺娃、玛卡洛娃等都成功地塑过各自不同的、各有千秋的吉赛尔形象（当然也有不少芭蕾琳娜把《吉赛尔》演“砸”了，失败了）。然而乌兰诺娃是世界各国评论界都公认的最好、最完美的吉赛尔。因此我们对《吉赛尔》的论述和赏析自然以乌兰诺娃的表演为基础。
幕启。展现在我们眼前的是一幅田园风格的风景画。舞台的左侧是吉赛尔与她妈妈住的矮小的家舍。右侧是类似仓库的小房子。正面透过一排排高大的树木可以隐隐约约看见伸向远处的山丘和葡萄园。一个秋日的早晨，柔和的阳光洒满了舞台，给人一种温馨的感觉。
首先上场的是阿尔贝特伯爵和他的随从，他们出来打猎路过吉赛尔家。阿尔贝特显然觉得穿一身贵州衣服有一点不自然，于是走进吉赛尔家对面的那所小房子换衣服。这时守林人汉斯（有的剧也叫希拉里昂）也来到吉赛尔家门前。他一直默默地爱着吉赛尔，但似乎并没有嬴得她的感情。他把狩猎打来的一只野鸡挂在吉赛尔家门口，本来想敲门，可又怕过早打断吉赛尔的美梦而离去了。阿尔贝特换上农民的服装上场，意欲敲吉赛尔家的门，随从想阻止他，但被阿尔贝特支走。阿尔贝特轻轻地敲响吉赛尔的家门，然后躲到房后看看谁出来开门。吉赛尔打开房门，可是门外空无一人。她举起双手，伸伸懒腰，深深地吸了一口气，然后跳起轻快，活泼的舞蹈。她的形象是那样纯朴、可爱，观众一下子被这位普普通通的农村姑娘深深地吸引住了。
这时阿尔贝特突然从躲藏的地方出来，拉住吉赛尔的手。吉赛尔并不感到可怕，她只是转过身去，羞答答地低下了头。这一简单的造型中包含着少女的羞涩、警觉与等待。当阿尔贝特向她靠近时她慢慢地撒开了手。这“慢慢”之中我们可以看到她对陌生青年的好奇与羞怯、好感与腼腆。她想跑开，但是阿尔贝特挡住了她的去路。吉赛尔三次把手伸向家门口，表示她要进去，每次都被阿尔贝特拉回来。而这三次伸手的动作都具有不同的感情色彩。第一次很快、很坚决，第二次稍慢一些好象有些犹豫不决，第三次显然已只是做个样子而已。乌兰诺娃的表演如此生动、如此细腻，实在令人惊叹不已。 阿尔贝特请吉赛尔坐在长凳上。她毫不思索地坐在中间，拉开她的裙子，一个人几乎占满了整个长凳，只有当阿尔贝特走过来时她才因没有给他留一点坐的地方而像孩子般地感到不好意思。她挪到一边让阿尔贝特坐在旁边。她的手不停地整理自己的纱裙，流露出内心的激动与不安。阿尔贝特有生以来第一次遇到这么纯真可爱的少女，他很快爱上了她并举右手向她发誓，但吉赛尔阻止了他，说要用花占卜，验证阿尔贝特是否真心实意地爱她。她摘下一朵野菊花，坐在凳上撕下一片花瓣点头表示“爱”，再撕下一片花瓣摇头表示“不爱”，撕到最后一个花瓣竟然是“不爱”。她伤心地跑开了，阿尔贝特拿起另一朵花照她的样子撕花瓣，正好是一个“爱”。吉赛尔顿时高兴起来，两人愉快地跳起了舞，沉浸在突如其来的幸福之中。正当吉赛尔沿着圆圈跳凌空越大跳动作而阿尔贝特在后面追她时，汉斯跑了上来，分开两个年轻人。他向吉赛尔表示：“我一直爱着你，你怎么能和别人好呢？”吉赛尔回答他说：“我又没有答应和你好，你赶快走吧！”乌兰诺娃的表演是极有分寸的。她并没有生气、发怒，而只是感到有些不耐烦。这细小的哑剧情节充分表现出吉赛尔善良、温和的个性。如果这段表演稍为“过火”一点，吉赛尔的形象就会“走样”……最后阿尔贝特推开汉斯并让他离开这里。
这时一群农村姑娘上场并跳起舞蹈。吉赛尔领着女友们跳起朴实无华的乡村舞，表示她是姑娘当中最会跳舞的一个。阿尔贝特也加入到她们的舞蹈行列之中。这时吉赛尔突然停下来，用双手捂住心口——原来她患有心脏病并不时发作。阿尔贝特走过来时吉赛尔已经好了，他们又开始跳舞。但是编导通过吉赛尔这一阵心脏病发作做了一个重要的铺垫——在第一幕终，吉赛尔正是由于心脏病突发而离开人世的
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死亡
山药。山药的补肾效果特别好，经常吃可补精益肾，还能够健胃消食，是可以多吃的一些补肾食物。猪肾。
戎贫复方： 芭蕾双人舞在概念上不仅仅是“两个人跳舞”,在古典芭蕾中,它有两个规定性的含义:第一、这是长期以来形成的一种特定的表演格式;第二、也是一种特殊的表演技艺. 19世纪中期以后,国际芭蕾活动中心逐渐自西欧东移,俄罗斯芭蕾开...
许昌市13832763727： 《吉赛尔》为什么是浪漫主义芭蕾的丰碑? ？
戎贫复方： 《吉赛尔》之所以成为浪漫主义芭蕾的丰碑,是由于它悲欢掺半的罗曼蒂克情感和轻盈精致的芭蕾舞技艺都极其符合那个时代的艺术观而使然.它既有第一幕中充满田园诗情画意的场面,又有第二幕中以超自然的想象来展幵的各种舞蹈,从中观众可以看到浪漫主义的两个侧面即光明与黑暗、生存与死亡.很多人认为《吉赛尔》是更加成熟、更加完美化了的《仙女》.俄国音乐家柴可夫斯基曾称赞该剧是诗、乐和舞的完美结合.
许昌市13832763727： 舞剧《吉赛尔》是一部怎样的舞蹈作品? ？
戎贫复方： 舞剧《吉赛尔》,西欧芭蕾史上的重要作品,首演]二1841年6月28日的巴黎歌剧院.《吉赛尔》是一部既富有传奇性,又具有世俗性的动人的爱情悲剧.近一个半世纪,人们对它的评价超出了作为开拓浪漫主义舞剧新时期的作品《仙女》,得到了“芭蕾之冠——浪漫芭蕾 代表作”的美誉.
许昌市13832763727： 《吉赛尔》在世界芭蕾舞坛上地位是怎样的? ？
戎贫复方： 《吉赛尔》在世界芭蕾舞坛上地位十分显要.一百多年来,虽然在编导上出现了许多不同的版本,但世界上最优秀的芭蕾舞蹈家均以能有机缘表演这出舞剧而视为自己的终身荣耀.而《吉赛尔》也以其在表演和技巧上的独特而严格的要求,哺育出了一位又一位世界级的芭蕾明星.其中,俄国的乌兰诺娃、古巴的阿隆索等人扮演的吉赛尔都各有千秋,至今令人津津乐道、回味无穷.《吉赛尔》在各舞段的动作设计编排上也堪称独具匠心,特别是编得极其出色的第二幕双人舞一段,至今仍是国际上所有芭蕾舞比赛常设的规定舞码.在今天的国际艺术竞争环境里,能否成功地表演《吉赛尔》,已经成为一个舞团展示其实力和一个女演员成为招牌明星的试金石.
许昌市13832763727： 吉尔塞芭蕾舞剧什么内容 - ？
戎贫复方： 你说的是芭蕾舞剧《吉赛尔》吧? 剧情介绍 剧本:泰奥菲勒·戈蒂埃等 编导:简·科拉里、朱尔·佩罗 作曲:阿道夫·亚当 首演:1841年6月28日,巴黎 《吉赛尔》剧情介绍:《吉赛尔》取材于德国诗人海涅的《自然界的精灵》. 第一幕:...
许昌市13832763727： 为什么芭蕾舞裙子里有内衬 - ？
戎贫复方： 初期的芭蕾舞服装崇尚豪华.17世纪,男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙,都显得笨重.为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧,历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新,逐步使之完善.其中舞鞋和舞裙的改革比...
许昌市13832763727： 芭蕾舞《仙女》有何特点及意义? - ？
戎贫复方： 仙女意义有31、开创足尖舞先河:就是本剧的作者为其个子偏矮小的女儿量身定做的足尖舞蹈的方式第一次被采用,从此以后足尖舞渐渐成为芭蕾的一个标志.2、开创了白纱裙先河:不过这里...
许昌市13832763727： 芭蕾舞剧《吉赛尔》讲述的是一件怎样的故事? ？
戎贫复方： 驰名世界舞坛的芭蕾舞剧《吉赛尔》,被誉为“浪漫芭蕾的代表之作”.其凄美的题材洋溢着不尽的诗意,跌宕的情感扣人心弦.自问世以来,始终是世界芭坛上最受欢迎...
许昌市13832763727： “芭蕾舞的常用术语” 是什么意思? - ？
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许昌市13832763727： 芭蕾舞的基本特色是什么? - ？
戎贫复方： “芭蕾”的意思是舞剧,最早出现于文艺复兴时期的意大利,是歌剧演出时的幕间插舞.18世纪中期,芭蕾舞剧作为一门独立的艺术,走上了舞台.到了19世纪初,芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革. 欣赏芭蕾...
