舞蹈知识大师求救啊！

中东肚皮舞跳的比较有名的外国大师有哪几位~

排名还真不知道，说说流派还可以。Mahmoud Reda (埃及），Raqia Hassan (埃及），这两位肚皮舞的祖籍人物，Randa Kamel （埃及），Aziza （埃及）orit（以色列）tito（埃及）这些都是在中国很火的人物。
Jillina（美国）， Virginia Mendez（美国），Sonia（美国）saida （美国）（美国肚皮舞团有很多成员哈）
Yassmin （俄罗斯），Aida Hassan （俄罗斯）， Aliya （俄罗斯），Natalia （俄罗斯）
Alexsej（俄罗斯）Nour（埃及-俄罗斯）Daria
Didem(土耳其）。
said（阿根廷）said舞团的成员 Shahdana 她在中国很火哈

　　独舞：


　　舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。


　　三人舞：


　　舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。


　　群舞：


　　舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。


　　集体舞：


　　通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一种比较容易开展的“大家跳”，对于活跃职工、学生、市民的业余文化生活极为有益，现大多数集体舞的动作，来自我国的民俗舞蹈或西方的舞会舞蹈。


　　组舞：


　　舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。


　　歌舞：


　　表演艺术的一种体裁。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。


　　舞蹈合唱：


　　一种舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈与音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱及不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。


　　活报舞蹈：


　　舞蹈形式的一种。就其表演性质而言，类似于活报剧；但无台词，更强调动作性。活报舞蹈是舞蹈中的“新闻快报”。强调表现事件的即时性，表现内容的真实性以及表现手段的夸张性。大多数活报舞蹈多带有讽刺性，用极度夸张的动用和神态讽刺其表现对象。


　　抒情性舞蹈：


　　直接表现和抒发舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的艺术表现主要有以下几种方式。一是反映生活中感情强烈且单纯的时刻，如《丰收歌》、《笑哈哈》等就表现喜庆丰收的抒情性舞蹈。二是通过纯粹的舞蹈形式美来对应某种情感的表现，比较典型的有《红绸舞》和《花鼓舞》，二者分别通过红绸飞舞的线条和长鼓飞击的鼓点传达出喜悦、豪迈的情感。三是通过模拟某种自然物来“缘物寄情”，如《海浪》和《雀之灵》，就是如此。前者通过海浪动态的模拟表现了勇往直前的精神，后者则在模拟孔雀的动态中表现了一种纯洁，高尚的情操。一般说来，抒情性舞蹈在表现手法上注重写意，舞段比较完整和流畅，群舞动作强调整齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性”较强，以至有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”的说法。


　　叙事性舞蹈：


　　亦称情节性舞蹈。是指通过一定的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展．从而表现某种主题的舞蹈，与舞剧相比，叙事性舞蹈所叙之事一般比较单纯、简短，人物关系也比较简明，因而舞蹈本身的构成也比较简短。由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。
　　关注楼主

AB：是一种由两个部分组成的作品形式，含一个A主题和一个B主题。这种二部形式（binary）由两个独特的、相对独立的段落组成，并共用某种特点或特征（诸如同样的速度、动作特点或风格）。 ABA：是一种由三个部分组成的作品形式。其中，第二部分与第一部分形成对比，第三部分则以凝炼、简化或扩展的形式再现第一部分。
抽象（abstract）：使动作与特定的或有代表性的语境相分离，在保持原作核心要素的前提下创造一种新的舞蹈序列。
动作（action）：某运动事件。
审美标准：（aesthetic criteria）：对艺术作品的艺术价值进行判断的准绳。
准线（alignment）：骨胳、重力与支持基点之间的关系。
轴心动作（axial movement）：围绕身体的轴心而组织的动作。其设计不含从某处到另一处的行走，亦称原地（nonlocomotor）动作。
问答（call and response）：一种常与非洲音乐和舞蹈相联系的结构，在其他地区亦有运用。在这种结构中，一名独舞者或一组舞蹈者与第二名独舞者或另一组舞蹈者的关系是，后者以“回答”前者的形式进入。
卡农（canon）：这种舞蹈设计形式反映着同名的音乐形式。其中，不同个体和小组表演的是同样的动作短句，只是起始的时间不同。
随机、机遇（chance）：一种舞蹈设计过程。其中，各种*要素经具体的选择、确定，但其结构是依随机组织原则来创造舞蹈或动作片断的。这种过程要求对表演的高水平的专注，以便有效地处理自由联想和似为自发的、效果惊异的结构。
舞谱（choreographic）：对出于特定意图而创造的舞蹈序列的描述。
舞蹈设计结构（choreographic structure）：具体的作品形式，其中，对动作予以组织并创造形成舞蹈作品。
古典舞（classical）：产生自某种文化，其结构在发展中形成高度风格化的舞蹈。通常，它是在宫廷中或社会的权力阶层内形成的。
讨论（discuss）：用口头、书面或其他恰当的形式，参与意见的呈示。
力度（dynamics）：人类运动的表现内容。力度表现着空间、时间以及力/能量诸要素之间的相互关系。另见*动作特征（movement quality）。
要素（elements）：身体籍力/能量在空间和时间中动作的运用。
起（elevation）：身体离开地面向空中的推进，诸如跳跃、单脚跳或双脚跳中的动作。
民间舞（folk）：在一定文化中产生并通常是由特定群体创造和表演的舞蹈。这类舞蹈一般起源于宫廷或社会权力阶层以外。
即兴（improvisation）：自发创造的动作，其范围包括从自由形式到高度结构化的环境，但必须以随机要素为特征。它为舞蹈者提供了迅速组合要素的机会，并要求注意的焦点和集中。即兴是即时、同时的舞蹈设计和表演。
启动、“起泛儿”（initiation）：动作源起的点，特指具体的身体部位。一般指未端部位（肢部或头部）或中心部位（躯干）。
动围（kinesphere）：运动空间，或说围绕着身体静止与运动状态的空间，包括接近身体的和舞蹈者的肢体或躯干所能达及的所有方向和高度。另见*个体空间。
动觉（kinesthetic）：指舞蹈时或观看舞蹈时，身体的感觉器官在肌、腱和关节等方面对刺激反应的能力。
高度、水平（levels）：舞蹈者与地面之间的关系。
移位动作（locomotor movement）：　从一处行至另一处的动作，通常表现在重量在双脚的转移。基本的移位动作包括走、跑、跳跃、单脚跳、双脚跳，以及不规则节奏的轻跳结合（走与单脚跳）、滑步（走与跳跃）和跨跃（走与跳跃）。
动作特征（movement quality）：由能量的释放、进行和终止形成的具有识别特征的属性，它是使动作成为舞蹈的关键。表示动作特征的常用术语包括保持、摆动、击动、颤动、衰退、飘动、拍动、推动、滑动等。
动作主题（movement theme）：在舞蹈中处理形成的一个完整的动作观念。
音乐感（musicality）：在舞蹈的创造和表演中，对舞蹈中音乐要素的注意和敏感。
叙事（narrative）：随某特定故事线索并旨在通过该故事表达特定信息的舞蹈设计的结构。
原地动作（nonlocomotor movement）：见轴心动作。
回文、回形（palindrome）：运用某一短句或更长序列的一种舞蹈设计结构。其中，某短句首先按动作一至动作二等顺序依次表演，当该短句的最后一个动作完成后，再按前动作的顺序从倒数第一个动作逆行至原来的第一个动作（在诗文中常用的例子是“Able was I saw Elba”）在此例中，各字母在顺读和倒读中的排列顺序是相同的。
个体空间（personal space）：个体占据的动围。它包括接近以及远离身体中心的所有高度、平面和方向。
短句（phrase）：一个短小的并具备一种完整节奏感的相关动作序列。
投入（projection）：舞蹈者的身体和能量的自信的展示，向观众清晰地表达动作和意义；表演的质量。
重组（reordering）：一种舞蹈设计过程。其中，已知并经确定的要素（具体的动作，动作短句等）从它们原来的关系中分离出来，再以某种不同的形态给予重构。
节奏敏锐感（rhytymic acuity）：身体和听觉对各种复杂时间要素的的认识。
风格（style）：动作过程的独特的样式和手法；舞蹈创作、表演的特性方式，它表明着由特定舞蹈表演者、特定舞蹈设计者创作的舞蹈或特定时期的舞蹈。
技术（technology）：在舞蹈的创造、学习、阐释、记载、分析或展示中用作工具的电子媒体（诸如录影、电脑或光盘）。
剧场舞蹈（theatrical）：主要供舞台使用的舞蹈体裁。
传统舞蹈（traditional dance）：“传统”一词表示产生自各民族传统的舞蹈和舞蹈形式，诸如婆罗多舞、欧洲或其他地区各民族本土的民间舞蹈。
热身（warmup）：为提高身体的温度并使心理状态集中于随后的舞蹈活动而设计的动作和/或动作短句。

北京舞蹈学院《中国舞等级考试教材》是国内目前唯一完整的国家级的最具权威的舞蹈考级体系。自1986年，北京舞蹈学院资深中国舞教授孙光言领衔的中国舞考级教材编委会就开始着手教材的编写，经过十几年来持续不断的修订完善，完成了启蒙、初级和1一7级的全套教材的编写和出版。根据教材的使用情况，2000年进行了新一轮的全面改版，目的是为了更好的适应各年龄段少年儿童的教学，现已编写出新1一7级，11－13级的系列教材（包括文字教科书、舞蹈伴奏录音带、CD盘及VCD盘），8一10级教材正在编写，预计在2005年初完成。

调动不了学生学习的积极性就不可能教好学生的。教师是导演的说法也有一定的道理，导演导的好，体现在演员表演是否成功上，学生能否成功学习也取决于教师对他的教导上。

培养学生全面发展的必经之路。一、课堂教学与舞台实践的关系艺术中专校学习舞蹈的学生基本上是十一二岁的孩子,刚进校时,是一个社会自然人。要把具有艺术可塑性的孩子培养成艺术新苗,是艺术中专校教学的目的。就舞蹈艺术而言,从对学生的选材和制定教学方案以及进行各类舞蹈专业训练,其目的是,将处于自然状态的孩子通过舞蹈课堂的严格训练,使他们的肌体打下较好的舞蹈基础,为今后成长为合格的舞蹈人才做准备。一个孩子学习舞蹈,从基本体态、基本站姿、基本手位脚位的认知开始,到软开度等基本功训练,所有的专业课都是由老师进行课堂教授。由于低年级的学生对于自己身体特性和动作规范要求,以及动作的审美感知能力都还未形成,这就需要老师在教学过程中,通过耐心细致的讲解和动作准确优美的示范,来引导学生逐步提高对专业舞蹈规范的认知力。随着教学的循序渐进和学生理解力的加强,从中高年级开始,学生初步掌握身体的运动规律和对肌体的控制能力,并逐步提高对舞蹈美的审美意识后,到高年级才能掌握基本的.

一，从事教育的舞蹈科学。
二，生活、电影、舞蹈学校。
三，因为舞蹈需要自己来体会。
四，当然了。要是教学之后不能舞台实践，那教学有什么用呢？

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恩施土家族苗族自治州19260752491： 怎么学跳舞蹈视频(怎么学跳舞) ？
后要泮托： 1、舞蹈老师一般都会说到几个词.2、延伸.3、感觉.4、呼吸.5、! 这3个词.6、为何出现? 这3个词.没有人能教.只可以靠你自己领悟! 多看看视频.好的舞者所跳的舞. 从效仿开始.在多接受好舞者的经验.7、这样会比较容易快的结束舞蹈的精髓! 但.一切还是需要靠你自己. .

恩施土家族苗族自治州19260752491： 我想学习肚皮舞 但是零基础 属于身板僵硬的那种 -- !不知道怎么开始 难不难学 求助中.. - ？
后要泮托： 建议你找个专业的老师学习,先从基础站姿学起,然后是各种基本功,基本功小组合,初级成品舞,中级成品舞,高级成品舞,还有...

恩施土家族苗族自治州19260752491： 我想问一下,没有舞蹈基础学什么舞比较好?拜托各位大神 - ？
后要泮托： 国标 拉丁: 包括 恰恰 桑巴 伦巴 牛仔 斗牛 等 摩登: 探戈 华尔兹 狐步 等 国标舞基本是两人舞,一个人跳起来很难,要有舞伴.如果能找到好的舞伴那是会越跳越来劲的! 爵士 比较性感的舞蹈,该舞要求膝盖放松状态以便与自由的移动.像李...

恩施土家族苗族自治州19260752491： 舞空斗剧怎么放大招(舞空斗剧) ？
后要泮托： 1、你是不是用gba模拟器的2、如果是用gba模拟器设置键是选项的倒数第2个的第1个就是了3、按键a和按键b按键l按键r分别设成asdf就可以在游戏中按f+a+s发大招

恩施土家族苗族自治州19260752491： 艺考舞蹈的乐理知识大概都考什么,急用,谢谢~ - ？
后要泮托： 一般 乐理考试唱.(钢琴弹奏) 舞蹈基本功、个人舞蹈展示、即兴表演、模仿.

恩施土家族苗族自治州19260752491： 我对跳舞一窍不通,想知道应该掌握哪些基本的知识? - ？
后要泮托： 不需要自卑,学舞蹈首先要自信,学会听音乐,跟着节奏,边听音乐边扭动自已的身体,慢慢的就会有了信心学下去噢!加油!

恩施土家族苗族自治州19260752491： 本人21木有舞蹈基础.想学一段街舞,跪求大神指导. - ？
后要泮托： 如果你没有舞蹈基础的话 那你得先练身体 舞蹈不是一天两天就能学会的 旁边没有会的话 那就要靠自己了 先得把自己搞的活力起来 然后想想自己适合什么舞蹈 然后先去了解这个舞蹈的精神 然后在找些基础教程来学 不要急 慢慢来 一般不是专业的就没有那么好的领悟力 就算一个动作你要跳一百遍也是正常的 所以加油吧

恩施土家族苗族自治州19260752491： 想学跳舞零基础怎么办 - ？
后要泮托： 首先,找对一个老师. 比如到培训机构,或者一个认识的,跳舞厉害的人. 其次,学好基本功.基本功学好了,后期才提升快.这个类似唱歌一样,首先学习发声

恩施土家族苗族自治州19260752491： 没舞蹈基础的人要怎样学好舞蹈呢?？
后要泮托： 就是要刻苦耐劳啊,只要有恒心,每天坚持练习,而且还要学习有关于舞蹈各个方面的知识啊.加油哦.对自己要有信心!

恩施土家族苗族自治州19260752491： 舞蹈的种类和相关的知识 - ？
后要泮托： 我个人是跳钢管舞的,主修钢管舞高级技巧. 现在的钢管舞是以钢管技巧为主的,包括飞管、转管、管上固定动作、技巧链接,舞蹈和技巧的连接.能有效的锻炼你的耐力、力量、柔韧性、身体协调性、控制力、舞蹈感觉.提高自身气质、品味