莫里斯·尤特里罗的生平

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莫里斯·勒布朗·生平简介~

莫里斯·勒布朗·生平简介

勒布朗(1864~1941)法国小说家。生于法国里昂。崇拜福楼拜与莫伯桑,受他们的影响走上文学道路。1891年发表处女作《一个女郎》。后受法国侦探小说作家爱弥尔·加波里奥的影响,涉足侦探题材。1907年写出第一部以亚森·罗平为主角的侠盗侦探小说。从此一炮打响,先后推出50多部侦探小说。代表作为《亚森·罗平在狱中》、《侠盗的罗曼史》、《亚森·罗平大战福尔摩斯》、《水晶瓶塞》、《棺材岛》、《神秘屋》等。小说展示勒20世纪法国社会的众生相。亚森·罗平也成为轰动一时的法国民族英雄

在1880--1910年间,英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,这场运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯(图1),正是这场运动的主要推动者与领导者。

莫里斯于1834 年3月24 日出身在埃塞克斯郡(Essex)的一个富商家庭。在17岁那年,他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声,而“水晶宫”(图2)展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感,这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系

莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家,他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想,在反对工业化的同时,拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则,比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后,莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣,于是进入一家建筑师事务所学习建筑,从而开始了他的设计生涯。

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品,小商店,竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品,这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下,他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中,他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系,依莫里斯看来,装饰应强调形式和功能,而不是去掩盖它们。
“红屋”建成后,莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行” ,自己设计产品并组织生产(图 3)。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外,在印刷、书籍装帧设计方面,他也取得了十分突出的成就,他尤其讲究版面编排,强调版面的装饰性,通常采取对称结构,形成了严谨,朴素,庄重的风格。他的设计多以植物为题材,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现(图 4),对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响


作为设计革新运动的思想领袖,拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产,因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样,莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是,莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器,他认为劳动分工割裂了工作的一致性,因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面,但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实,更重要的是他不局限于审美情趣问题,而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴,使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此,在某种意义上来说,他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师,如沃赛、马克穆多和阿什比等人,纷纷效仿,进行设计的革新,从而引发了“工艺美术运动 ”的产生。尽管有其先天的局限,但它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”,另外,还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,并创造出了一些朴素而适用的作品,为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。

莫里斯是一位复杂的人物,在政治上和设计上他是激进的,但他又深深地迷恋传统,有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者,主张社会平等和反对压迫,但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展,另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵,他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此,要全面了解莫里斯,我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想,后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
威廉·莫里斯,这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人,于1896 年10月3日逝世,享年62岁。由于当初他的这一选择,这个世界少了一位也许不为人知的神职人员,却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。

1883年12月26日,巴黎波特街八号,莫里斯·尤特里罗(Maurice Utrillo)诞生,他是一名私生子。他的母亲玛丽·瓦拉东(1865—1935年)也是一个私生子,后来改名为苏珊·瓦拉东,成为画家的模特儿,后来还成为一位画家。她是象征主义画家夏凡纳(Pierre Puvis deChavannes)、印象派的雷诺阿(Pierre—AugusteRenoir)、劳特累克(Henri de Toulouse—Lautrec)等活跃于巴黎的画家们的模特儿。她在德加(Edgar Degas)的劝说下,开始作画。她生下莫里斯的时候,年仅十八岁,孩子的生父不详。传闻为夏凡纳,但是劳特累克、雷诺阿,甚至作曲家萨堤(Eric satie)也都曾经被怀疑过是这个孩子的生父。
莫里斯七岁时,父亲的姓氏造成了问题。苏珊与实业家、后来就职法国银行的富翁保罗·穆西斯结婚。他虽然让莫里斯冠上他的姓氏,但是并不希望他成为遗产继承人。于是曾与苏珊同居过的西班牙建筑家兼画家、美术评论家伊·莫尔利斯·米凯尔·尤特里罗承诺,让小莫里斯冠上他的姓氏。在蒙马特画家之间,他是个相当有名的人物。他是年轻时期毕加索(Pablo Picasso)的拥护者,也促使美术评论家们重新认识格列柯(Fl Greco)。
据说在某次餐会上,苏珊被询问到莫里斯的生父究竟是谁时,她回答:“可能是夏凡纳或雷诺阿的杰作吧!”于是为了让她不再烦恼这个问题,莫尔利斯豪爽地说道:“既然是优秀画家的作品,我便来签个名吧!”1891年1月27日,莫里斯得到正式承认,取得尤特里罗的姓氏。不过除了继承姓氏之外,莫尔利斯与他毫无任何关系。对莫里斯来说,只不过是换个姓氏罢了,因此他并不心存感激。经过了大约十年,当他开始创作绘画时,也都是使用母亲的姓氏,他在作品上署名“莫里斯·瓦拉东”。一直到1910年,他才第一次正式签上“莫里斯·尤特里罗·V”。
尤特里罗的幼年多半是由外婆玛德列努照顾。据说,幼小的尤特里罗是个令人头疼的小孩,所以外婆玛德列努只要尤特里罗闹脾气,就以水冲淡红酒作为镇静剂喂尤特里罗喝下。因此,很不幸地,尤特里罗从小就已经知道酒精为何物了。 1896年苏珊与穆西斯结婚,全家从蒙马特迁移到巴黎北边的皮耶菲特。可是穆西斯忙着巴黎事务所的工作,苏珊又埋头在蒙马特画室里创作,两人经常不在家。因此,尤特里罗的少年时期是孤独寂寞的。后来他进入蒙马特的罗兰中学就读。他在学校的数学成绩优良,其他的学科成绩则不甚理想,甚至连美术学科也只是差强人意。从皮耶菲特到蒙马特的上学路途上,沿途有着许多吸引他的事物,其中最有影响的是咖啡厅、酒店。不久之后,他开始酗酒,酒醉后就存街上跟人打架,所以他经常是到了深夜,才满身伤痕累累地回到家中。
1900年,尤特里罗遭到退学,继父认为如果他能干活养活自己,或许行为能够有所改善。尤特里罗经由穆西斯的介绍,尝试做过不少工作,但是多半都是立刻遭到解雇,没有一样工作能够持续长久。1901年时,无法戒除酗酒习惯的尤特里罗,第一次因为酒精中毒而罹患精神官能症。1904年穆西斯强迫他进入巴黎圣塔努医院治疗了四个月。医院医师在了解了尤特里罗的家庭环境之后,为了分散尤特里罗的注意力,劝说苏珊让他开始尝试画画。最初尤特里罗勉强开始学画,可是到了1905年,全家从皮耶菲特搬到蒙马尼之后,他开始全力投入绘画中,在厚纸或画布上,描绘了不少蒙马尼的风景画。这些作品属于他绘画生涯初期的“蒙马尼时期”。所有作品都使用颜料厚涂法,每一幅绘制的时间大约二小时至三小时。
他从潘松山丘上高高耸立的家中窗口向下眺望,镇上的小房子与庭院仿佛拼贴织布般的美丽风景。不论是1906年或1907年绘制的《蒙马尼的屋顶》、《蒙马尼的潘松山丘》风景,这些作品都描绘得非常精密正确。这个时期,作品显现出他对颜料性质的关心。
难以断绝酗酒恶习的尤特里罗,在母亲苏珊拥有画室的蒙马特,也从事绘画创作。他从蒙马特的巷弄街道间,获得了不少灵感。《蒙马特,圣皮耶尔广场》(1909年)、《路毕克街与煎饼磨坊》(1908年)就是这个时期的代表作,“蒙马尼时期”的特征在于表现出悠闲画风与沉郁却亮丽的色彩风格。 无论任何时代,蒙马特都是吸引艺术家聚集之地。苏珊的画室位于可多街,邻近的莫斯尼街有雷诺阿、高更(Paul Gauguin)、凡·高(Vincnet Van Gogh)等人的画室。可多街转角处就是有名的“洗濯船”,这栋增建又加盖的建筑物,外型就像连接着塞纳河的洗濯船一般,这里居住过不少画家与作家。其中,天才毕加索(Pablo PicaSS())也曾住过这儿,他与勃拉克(Georges Braque)创立的立体主义,就是在此地诞生。此外,画家葛利斯(Juan Gris)、基斯·凡·唐金(Kees Van D0rlgerl)、以及诗人马克思·贾克伯(Max Jacob)、评论家安德列·塞蒙也都曾经住过这儿。
虽然这些艺术家就住在附近,但是,尤特里罗却从未受到这些人、或是这些不断演变的新美术动向的影响。尤特里罗称许的画家,是印象派画家毕沙罗(Pissaro Camille)或是西斯莱(Alfred sisley)的作品。他最好的朋友,则是画家亚尔佛斯·基杰与阿曼迪奥·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)。
基杰与尤特里罗相同,总是以鲜艳色彩绘制巴黎郊外的早晨或傍晚的风景。虽然尤特里罗与基杰两人经常并肩坐在蒙马特山丘上作画,但是两人从不交谈。可是尤特里罗与莫迪里阿尼的交往方式,则完全迥异。两人喝醉时总是大吹大擂,莫迪里阿尼奉承尤特里罗才是大画家,尤特里罗则反敬千杯不醉的莫迪里阿尼才是伟大画家。这一段轶事广为众人所熟知。
不少人利用尤特里罗难敌酒瘾的弱点,自称画商,以约一瓶酒的价钱购买他的作品。这些人称这些作品(多半为小型作品)为“酒店尤特里罗的作品”。从作家转行为画商的路易·里波特,在1912年时,拥有对尤特里罗所有作品的优先选择权,每个月只以约一百法郎的价钱收购作品。虽然,里波特占尽了尤特里罗的便宜,但是至少使得尤特里罗的初期作品,不至于因破败而惨遭丢弃的命运,这也可算是他的功劳了。
1909年,尤特里罗在秋季沙龙展出两幅作品,首度尝到成功的滋味。可是名望崇高的美术学校却拒绝接受他的入学。这个时期,尤特里罗舍弃了户外写生,开始使用明信片来绘制图画。他放大明信片的尺寸,再改变构图描绘到画布上。《蒙马特,莫斯尼街道》 (约1916年)就是以1870年的明信片为底所制作的,作品中呈现的巴黎风情,远早于当时五十年。 约1910年时,尤特里罗对色彩的使用转为明朗亮丽,现今的艺评家称这段时期为“白色时期”。这个时期,除了绘画与饮酒是他的日课之外,其间还夹杂着他被强制送入精神病院治疗酗酒恶习。1912年,由于酒精中毒所引发的病症,他被送进入离蒙马特不远的圣诺瓦精神病院,一直到1914年夏天为止,他数度出院又入院。同年年底进入巴黎圣塔努医院。在1916年则被送人费列裘夫的精神病院,19l8年被送入奥涅斯波瓦的一家医院。不过他后来逃离了这家医院。
但是在这个期间,尤特里罗依旧绘制了多幅画作。 l914年,他使用的彩色更为明亮,并清楚描绘线条。当这些新作品问世之际,人称为“彩色时期”,这个时期一直延续到1930年。
1919年12月,画商卢布托在巴黎路帕尔托画廊为尤特里罗开展,展示1910年以后十五年之间的四十六件作品,尤特里罗终于获得了世人的认同。虽然受到热烈赞赏,获得了物质上的成功,但尤特里罗的生活并没有太大改变。1920年与1921年都分别进入精神病院,甚至因为饮酒过量而遭到逮捕,拘留在拘留所里。他在住院期间也难以令人安心,有人提供酒让尤特里罗作画,然后再盗走作品。
巴黎贝尔涅姆—朱诺画廊在1924年举行尤特里罗的大型展览。但是这时尤特里罗却因为酒醉被捕而意图在拘留所撞墙自尽。1914年与苏珊结婚的安德烈·尤特尔在1923年卖了尤特里罗的作品,在远离蒙马特与酒精诱惑约五百公里远的里昂近郊,买下圣贝纳尔城堡。保住性命的尤特里罗被送往圣贝纳尔城堡,只有冬季时才允许返回巴黎朱诺街的新家。可是戒酒时期持续短暂,不久尤特里罗又被人发现开始酗酒,而又遭送回圣贝纳尔城堡。
约1925年时,尤特里罗成为着名画家。艺评家阿道夫·塔巴朗撰写的尤特里罗相关书籍出版问世,他的个展在比利时布鲁塞尔、德国柏林、杜塞道夫、汉堡等地举行。而这一年在伦敦初次上演,由帝亚格雷夫率领的琉斯芭蕾舞团(俄国芭蕾舞团)的《巴拉巴欧》,则由尤特里罗负责舞台与服装设计。
1935年之前,全是苏珊·瓦拉东担任“温柔看护人员”,监视儿子的生活。但是在这一年,这项责任找到了继任者。4月3日,原是女演员、比利时富豪企业家的寡妇露西·波威尔与尤特里罗结婚。尤特里罗在1920年与露西和她的丈夫结识。波威尔夫妇是美术收藏家,两人对尤特里罗与他母亲的作品,给予很高的评价。尤特里罗与露西不久之后就迁居到安格列姆,然后再迁到巴黎近郊的维斯涅特。尤特里罗在那儿拥有自己的画室、庭园,甚至拥有个人礼拜堂。1924年以后,宗教在他的生活中逐渐占据了重要的地位。他特别推崇圣女贞德,1935年描绘了《圣女贞德的家》。而在更早以前,他还描绘圣女贞德在1429年曾经经过的圣德尼大教堂。 尤特里罗已成为伟大画家。1928年时,他获颁法国最高荣誉勋章的朱凡立奖章,他的名声终于传遍了全世界。1937年,在美、英、德举办个展,1942年在瑞士举行个展。1950年在威尼斯双年展(每两年举行一次的国际美术展)中,专门开辟一室作为他的回顾展。在这个期间,尤特里罗依旧持续创作了许多幅作品,1950年,他为在喜剧院上演的歌剧“路易斯”,设计了舞台装置。
1955年10月17日,尤特里罗夫妇获颁巴黎市金奖章。可是l1月5日,尤特里罗罹患肺炎,几个小时之后,便过世于他为了避寒、而前往法国西南部的达克斯饭店的房间里。遗体转运至他的最爱蒙马特,埋葬于距离他经常出入的名酒馆只有数步之遥的圣凡松墓地。




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