19世纪现实主义美术的19世纪现实主义美术概述

19世纪现实主义美术的介绍~

现实主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。

十九世纪现实主义文学的艺术特征
现实主义是19世纪30、40年代首先在西欧的法国、英国等地出现的文学思潮，后又波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流。现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物,而19世纪现实主义文学思潮是在特定的社会历史背景和精神文化条件下产生的。它的艺术特征主要有四点(见书228页-230页)：
首先，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。由于现实主义作家把文学作为研究社会的手段，且要描写社会的风俗史，因而，他们就格外重视艺术描写的客观真实性，认为作家应该“按照生活本来的样子去反映生活”，使作品的文本内容与现实生活内容具有同构性，从而使文学具有科学真理的精确性。为了使创作达到真实的艺术效果，现实主义作家反对在作品中显示“自我”，而要让作者的思想与情感在具体的情节描写与人物塑造中自然而然地流露出来，让文学对生活表现出镜子般的忠实。为了真实地描写生活，现实主义作家十分注重细节的真实，而为了达到细节的真实，他们常常不惜作实地考察，收集大量准确无误的事实材料。现实主义作家的创作实践说明，“按照生活本来的样子描写生活”只不过是一种特定文化背景下的艺术理想而已；优秀的现实主义文学所反映的生活，都体现了作家们对生活的感受、体验与评价，表现了他们在特定生活激流中情感、心绪的演变，因而这些作品所提供的是熔铸了作家主观情致与个性特征的变形了的生活图画，而并非对生活作机械的模仿。
第二，现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。现实主义作家接受自然科学和唯物主义哲学的影响，认为人是社会环境的产物。在创作中，他们主张从人物所处的社会历史环境中刻画人物性格，真实地揭示人物和事件的内在联系与本质特征及发展趋势，通过对典型环境中的典型性格形成过程的描写，全面真实地展示现实生活及其本质特征，反映整个时代的风貌。现实主义真实观在人物塑造上的具体表现的指导下，现实主义文学中的人物形象通常都十分贴近生活，且具有很强的概括性，他们常常是某种时代精神的体现者，在他们身上显示了社会历史的盛衰。他们的思想、性格、情感、心理也往往与生活中的人一样丰富而复杂现实主义文学还在人物塑造方面大大超越了以前的西方文学，为世界文学史创造了一系列不朽的典型形象。
第三，现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。现实主义强调真实地反映生活，胡塞尔说：“世界既是心理领域又是物理领域”，人类社会生活是外部世界（物理领域）与内部世界（心理领域）的双重组合。现实主义作家由于各自审美心理机制和艺术思维方式的差异性，在真实地反映生活时，在外部世界与内部世界的艺术把握上就有所侧重。这两种倾向在不同作家的创作中常常兼而有之，而并非互相对立。如托尔斯泰在以内倾性为主导的基础上又融合了外倾性特征，巴尔扎克则在以外倾性为主的基础上又融合了内倾性的特点。因此，现实主义的成就既表现在反映外部社会生活的广阔性上，又表现在内部心灵世界表现的深刻性上，而沿着外倾性与内倾性两个方向，19世纪现实主义与20世纪文学沟通了联系。
第四，现实主义以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说走向了成熟与繁荣。在科学主义思想影响下，19世纪的作家都企图通过文学创作去研究与分析社会，社会也要求文学真实地反映生活，回答时代和生活提出的一系列问题。在这种精神文化条件下，叙事性的小说就比抒情性的诗歌具有显著的生存与发展优势。现实主义的长篇小说通常都是广泛概括和分析现实生活的社会小说，它往往在科学意识和历史意识指导下，综合地反映整个时代、社会各阶层的生活风俗，真实地展现错综复杂的历史事件和社会历史画面。在作家们的共同努力下，19世纪现实主义小说在叙事艺术、情节结构和人物描写方面都比以往的小说更成熟，它以前所未有的辉煌成就成为这一时期文坛最重要的艺术形式。

18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利（1826—1902年），他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚（1818—1882年），他以浪漫和写实风景为主。
19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。这个画派的先驱是尼诺·科斯塔（1827—1903年），他是位狂热的爱国者。画派成员塞拉菲诺·蒂沃利（1802—1892年），他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利（1825—1908年）。1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。
19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。 丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔（1745—1802年），他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。尔后的丹麦画家大多在法国留学，是受法国巴比松画派影响发展起来的。
丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔（1851—1909年），曾在法国、意大利和西班牙旅居学习，对户外光和人工光效果有兴趣。
瑞典美术的历史自17世纪才稍有端倪，19世纪后半期趋向昌盛。
19世纪80年代，工业革命扩展到了瑞典，沉睡的原始森林被唤醒，它促进了艺术的发展，许多年轻的画家云集艺术之都巴黎学习。他们看到学院派的衰落，既受到库尔贝和巴比松画派的艺术影响，也接触到新兴的印象主义。有才能的画家们并没有停留在模仿外国的风格，而是将学到的技巧用来描绘自己民族的生活，表现独特的北国风光，创立了新颖独特的瑞典风格绘画。
19世纪瑞典画坛人才辈出，杰出者有雨果·萨尔姆森（1843—1908年），他首先为瑞典画家赢得欧洲声誉，尔后有约瑟夫森，相继登上画坛的三大家，他们是佐恩、拉森和利尔杰福斯。 法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。 荷兰画派在17世纪曾呈现过“黄金世纪”，但到18世纪并没有产生对欧洲有影响的画家，而19世纪的美术发展与北欧类似，都受到法国艺术流派更迭影响，自新古典主义经浪漫主义而到现实主义，此间浪漫主义在荷兰并未得到张扬，在米勒和巴比松画派的强大影响下，荷兰才逐渐形成现实主义的创作思潮。
19世纪荷兰画坛受法国现实主义美术影响，主要表现在它启发了荷兰青年一代画家珍视并恢复了伟大的民族艺术传统，他们将巴比松画派的经验成就与本民族17世纪民族绘画传统结合起来，为发展荷兰现实主义风俗画和风景画作出了重要贡献。
荷兰现实主义绘画的先驱和奠基人是威廉·罗洛夫斯（1822—1897年）。19世纪下半期最杰出的现实主义画家是约瑟夫·伊斯拉埃尔斯（1824—1911年）。
19世纪中叶在海牙又形成了一个荷兰风景画群体，称为“海牙画派”，画派成员们从康斯泰布尔和巴比松画派中吸取营养，工于经营气氛式的光影效果，创作宗旨是以抒情但忠实的笔触呈现荷兰风光。重要成员有梅斯达格和毛弗等人。
比利时在文艺复兴时期原是尼德兰的一部分，民族独立战争之后尼德兰分为荷兰和佛兰德斯两部分，比利时是佛兰德斯的继续。
比利时与法国接壤，一度沦为法国统治，所以受法国近代美术影响较大。19世纪初以达维德为代表的新古典主义成了比利时绘画的典范。稍后则是继承了安格尔和德拉罗什的正统。其代表画家是纳维兹（1787—1869年），他曾长期执掌布鲁塞尔美术学院。1830年革命时期，浪漫主义迅速崛起，取代古典主义而居主导地位，开始形成比利时民族画派。先驱者是瓦别尔斯等，他们明确提出要复兴鲁本斯开创的佛兰德斯民族艺术传统，要求歌颂16世纪尼德兰革命时代的民族英雄，以激发人民的爱国热情。
进入19世纪50年代，随着国家工业化的发展和工人运动的兴起，美术进入现实主义时代。这时库尔贝的《石工》在布鲁塞尔展出，震动了比利时画坛，库尔贝成为当时美术界的偶像。
比利时现实主义的中心人物是查尔斯·格鲁（1825—1870年），他和史蒂文斯等画家为了在绘画中体现出民族的趣味和习惯，力图通过描绘现实生活来寻找自己的艺术道路，为此作出了巨大的努力。 达西亚人是罗马尼亚的祖先，公元10世纪到18世纪是封建社会时期。14世纪在罗马尼亚历史上出现瓦拉几亚和摩尔多瓦两个公国，还有西部的特兰西瓦尼亚。
18世纪以前罗马尼亚美术并不发达，也不突出。18世纪末资本主义萌芽，进入19世纪随着反抗土耳其人的统治，民族解放斗争高涨，促进了民族文化的发展。当时有大批的外国艺术家进入罗马尼亚，对罗马尼亚艺术发展起推动作用，其中最突出的是来自捷克的阿·赫拉捷克（1794—1882年）和匈牙利的巴拉巴什，他们是罗马尼亚近代美术的先驱者。
1848年全国性革命兴起，虽然在俄国和土耳其干涉下失败了，但本民族的青年艺术家却在斗争中成长起来了，他们既是艺术家，也参加革命活动，他们对民族艺术复兴作出了贡献。在近代民族画派形成中，最早最杰出的画家是涅古里奇（1812—1851年），他是杰出的肖像画家，曾留学巴黎，因参加革命被捕入狱，39岁死于土耳其首都的狱中。罗森塔勒（1820—1851年），曾在短暂一生中创作不少富有战斗激情的作品，革命、流亡，31岁死于狱中。伊斯考维斯库（1816—1854年）同样是革命画家，38岁死于土耳其狱中。另外还有教授画家塔塔列斯库（1820—1894年）等。1862年瓦拉几亚和摩尔多瓦两公国合并成为罗马尼亚。在这新的历史时期，民族艺术出现更大的繁荣局面，这个历史转折时期第一个重要代表画家是捷·阿曼（1831—1891年）。罗马尼亚19世纪最伟大的画家是尼古拉·格里高莱斯库（1838—1907年）和他同代画家伊安·安德烈斯库（1850—1882年），以及尼古拉的直接继承者斯·鲁克扬（1868—1916年）等。
在19世纪下半期另一位高举现实主义艺术大旗的是奥·潘契拉，他不仅描绘农民生活，而且创造了一系列现代工人的形象，表现了早期的工人运动，展现了产业工人的斗争风貌。
19世纪末20世纪初罗马尼亚的绘画受到了西方现代艺术影响，艺术风格和表现手法更加多样化，有继续坚持写实道路的，也有偏重形式探求的，出现了多元化的格局。
从东方来的匈牙利人于公元896年定居在这块欧洲大陆，尔后建立匈牙利王国。自18世纪末起，在欧洲启蒙主义思想运动影响下，匈牙利努力摆脱奥地利的束缚，倡导民族文学艺术。
19世纪初，民族艺术的先驱者有布洛茨基和老马尔各等人，布洛茨基·卡洛依（1807—1855年）是著名的肖像画和水彩画家，老马尔各·卡洛依（1791—1860年）是位出色的风景画家。进入40年代民族艺术得到迅速发展，文学上出现了伟大的裴多菲，他到处传播民主主义革命思想。而匈牙利民族绘画复兴先驱是巴拉巴什·米开洛什（1810—1898年）。19世纪后半期出现了伟大的现实主义大师蒙卡契·米哈依（1844—1900年），是他把民族艺术推向高峰，他的画使匈牙利艺术跻身于欧洲水平。尔后涌现出一大批画家将现实主义发展到新的阶段。 19世纪上半期，美国是一个不断扩张的国家，疆域开始扩大，人口倍增，交通改善，工农业生产进一步发展，绘画也进入了一个新时代。20年代诞生了第一个风景画派——哈得逊河画派，风景画在美国人中风靡一时，这时也出现了富有意义的风俗画。人们通常视约翰·范德林（1775 — 1852年）和华盛顿·奥尔斯顿（1779—1843年）为美国风景画的奠基人。
风俗画是美国绘画中最有意义的领域之一，风俗画题材直接取自现实生活，描绘人们日常生活场面和活动，具有浓郁的时代气息。主要风俗画家有戴维·布莱恩（1815—1865年）和威廉·蒙特（1807—1886年)等。
由于美国资本主义的迅速发展，新的百万富翁成为第一批艺术收藏家，他们大量进口欧洲的艺术品，同时也促进了本国艺术的繁荣。19世纪下半期，出现了后期哈得逊河画派的辉煌，画坛名家有丘奇、比尔施塔特、英尼斯和约翰逊等。 挪威从14世纪末到19世纪初，一直是丹麦的附庸国，1814年宣布独立，但不久又被迫与瑞典联盟，1905年才真正独立。
19世纪下半期，挪威发生巨大变革，工业革命改变了挪威的经济与社会结构，促进了文学艺术的发展，产生易卜生那样的世界文豪，如恩格斯所指出的“最近二十年挪威文学的繁荣，除了同时期的俄国以外，没有一个国家能与之相比”。
挪威美术19世纪前深受德国影响，仿佛是德国的一个分派，到19世纪留学法国的画家渐多，现实主义和印象主义影响也渐大。挪威的现实主义先驱画家是约翰·克里斯提安·达尔（1788—1857年），他是民族风景画的创始人。19世纪后半期的重要画家是汉斯·古德（1825—1903年）。现实主义的代表画家是克里斯蒂安·克罗格（1852—1925年）。到19世纪下半期，挪威还出现了才华横溢的现实主义雕刻家居斯塔夫·维格兰特（1869—1943），他反对纯理性的表现，力图塑造出“生活的一角”。
芬兰在历史上一直是瑞典王国的一个组成部分，直到1809年才成为沙皇俄国属下的一个大公国，享有自治权。1917年俄国十月革命成功后，芬兰宣布独立。
19世纪的芬兰画家大多在瑞典的斯德哥尔摩学画。自50年代以后出国留学的大多去哥本哈根和杜塞尔多夫。自70年代起巴黎则成为年轻画家向往的艺术之都，法国现实主义艺术传入芬兰，促进了芬兰现实主义绘画的发展。
19世纪初芬兰最著名的画家是罗伯特·威廉·埃柯曼，他享“芬兰绘画之父”之誉。最早赴巴黎深造的画家阿道夫·冯·贝克，他是库图尔的学生。贝克培养了芬兰优秀的三位画家：女画家什耶夫贝克、芬兰民族艺术复兴运动的主要推动者卡列拉和埃德费尔特。他们共同谱写了芬兰19世纪光辉的绘画历史。

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同江市17652754102： 19世纪现实主义 - ？
时彼二羟： 现实主义(Realism),起源于十九世纪的法国,又称“写实主义”,认为在人类的认知中,我们对物体的理解与感知,与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的.一般认为现实主义关心现实和实际而排斥理想主义.现实主义在博雅人文...

同江市17652754102： 19世纪现实主义美术的介绍 - ？
时彼二羟： 现实主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术.

同江市17652754102： 19世纪西方绘画发展得怎样? ？
时彼二羟： 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴盛的时期.法国画家库尔贝是现实主义的倡导者, 他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”.政治讽刺画家杜米埃创作了大量思 想深刻而形象夸张的石版画和油画.德国女版画家柯勒惠支,创作了反映工人运动和农民革 命的系列铜版画和石版画.俄国的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家. 19世纪后期在法国产生了印象派.此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐 的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效 果.代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等.继印象派之后还出现了新印象派(修 拉和西涅克)和后印象派(塞尚、梵·高和高更).

同江市17652754102： 在十九世纪中叶法国的现实主义艺术,是由以下哪几个方面组成的 - ？
时彼二羟： 在十九世纪中叶法国的现实主义艺术,是由以下哪几个方面组成的() A印象主义画家 B现实主义画家自称的库尔贝 C巴比松派风景画家 D以农民画家为称号的米勒 答案BCD

同江市17652754102： 19世纪现实主义美术和浪漫主义美术有什么不同? - ？
时彼二羟： 19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义美术流派的代表性美术作品:浪漫主义:法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》.现实主义:法国米勒的《播种者》《拾穗者》;俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》.印象主义:法国莫奈的《日出·印象》;荷兰凡高的《向日葵》.现代主义美术:西班牙毕加索的《格尔尼卡》.

同江市17652754102： 现实主义与现代主义的区别 - ？
时彼二羟： 现实主义是19世纪法国的一种社会思潮,也是一种美术思潮.法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后,既指艺术的创作方法,也指艺术的写实手法.“现实”一词出于拉丁文,意谓真实、实在.一般说来,现实主义是指那种“如实”...

同江市17652754102： 19世纪西方美术经历了哪几个时期?急~~19世纪西方美术经历了哪 ？
时彼二羟： 19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是:严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束...

同江市17652754102： 名词解释:欧洲现实主义绘画,并麻烦列举5位画家和其代表作.谢谢! - ？
时彼二羟： 现实主义绘画(Realism Painting):出现于19世纪40年代的法国.这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者...

同江市17652754102： 5、 简述新古典主义、浪漫主义、现实主义美术的基本特征?简述新古典主义、浪漫主义、现实主义美术的基本特征? - ？
时彼二羟：[答案] 新古典主义(英语︰Neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动.新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念.新古典主义的...

同江市17652754102： 现实主义的发展及特点,简答,外国美术史.请看清楚是现实主义!17,19世纪的!不是现代主义!后天考!急 - ？
时彼二羟： 17世纪的我不清楚,不过,法国19世纪法国现实主义知道点 法国19世纪法国现实主义大放光彩.宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念,渴望在艺术中看到自己生活的时代.1848年的一代画家也都具有求新的要求和直接观察的兴趣,热爱即刻可及的现实,库尔贝就是他们最好的代表.如实的表现我们所生活的时代的风俗和思想面貌.其作品是《奥尔南的葬礼》和《画室》 源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美,代表了个体主义的精神.