小提琴弓法有哪些

作者&投稿:但唐 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
小提琴的基本弓法有哪些?~

运弓

。优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下几种:①分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;②连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的弓法之一;③顿弓:音与音之间断开;④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,随后又出现了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,都与音准有关。就弦乐器讲,长时间演奏及气温上升,均使弦松弛,因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高(据实测,气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分),因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。

揉弦

揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦,会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧,用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作,用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦,两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征,来选择揉弦的速度和宽窄。 有几种方法,初学者可以试试,可能会有利于学习揉弦: 1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练,分别练习各个手指一关节向后躺下(不是完全贴在桌子上),再立起的动作,再分别作左右晃动。由快到慢,最后五个指头一起练习。 2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上,然后将手腕放松前后摇动,力求平均,待动作习惯自如后,再放到指板上练习。 同时要注意: 在手腕前后揉动时,带动手指的关节,手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时,可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松,然后再练习二指和一指。而练习四指时,还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力,适应于各种力度和情绪变化的需要。 3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音,主要体现出乐曲的浑厚和伤感,手指揉弦多用于半拍的高音,可以表现出乐曲的欢快和优美,而想学好这些,前提是熟练的掌握手臂揉弦。

把位

左手手指在指板上的位置,称之为把位。靠近琴头的把位为低把,靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位,称为换把。换把位的方法有多种,例如空弦换把,同指换把,不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音,是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化,增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音,是一种富于表现力的演奏手段。

双音与和弦

小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音,也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力,并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶,是演奏双音的基础,也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等,都是一些高深的技巧。

1、分弓(Détaché)

2、顿弓(锤音)(Martelé)

3、断弓(Staccato)

4、飞跃断弓(Staccato. Volant)连顿弓

5、跳弓(Spiccato.Sautille)

6、击弓(Ricochet—Saltato)

7、震弓(Tremolo)

8、琶音(Arpeggio)

9、连弓(Legato)

你先学习以下最基本的弓法。。。①分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;

  ②连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的功法之一;

  ③顿弓:音与音之间断开;

  ④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,随后又出现了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

  小提琴各种弓法:

  连弓:一弓拉两个或是更多的音。

  分弓:每一弓拉一个音符。 波型分弓:开始的地方有一点膨大,接下来声音就逐渐减轻,就象波弓一样。它是靠在每个音开始时,细心的增加一点压力和速度,但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断,但是即使把这种弓法演奏得连续起来,也给人一种音与音之间有间断的感觉。

  波弓:用一弓演奏许多波型分弓的弓法。

  分弓浪斯:短而快的运弓,特点是运弓开始时速度非常快,在结束时放慢。一般地来讲,音符与音符之间是明显地断开的,在快的一串音中也可以不断。音的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。

  抽弓:抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来,再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的,大多数都从上弓开始,首先要从上弓开始练习这种弓法,当然也是要掌握从下弓开始的类型。

  冲弓:这是所有的弓法中最基本的一种弓法,这种弓法对右手技巧的好处,大大超过这种弓法的本身,好的冲弓对分弓的帮助特别大,轲莱弓法和对连顿弓都有好处。 冲弓毫无疑问的一种敲击型的弓法,每个音的开头都有一个子音性质的锐利的重音,两弓之间总是有停顿。这种弓法中的重音则要求有事先的压力准备,在运弓之前弓先要“咬”住弦,“咬”住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。这个压力所延续的时间只要能产生声音开始的重音就成了,然后立即减少到所需要的程度。假如这个事先的压力放松得太早了,就没有重音了;假如放得太晚了,就会有吱吱喳喳的声音。因此正确演奏这种弓法的主要问题在于时值和配合。 轲莱:弓子从空中放到弦上去,在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住,同时把声音清楚地拉出来,在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似,只是准备的时间减少到最小程度。就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样,但不是产生拨弦的声音。这种弓法是使用下半弓演奏的,运弓的长度可以从非常短到比较长。首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分,甚至为了练习的目的使用上半弓练习。在演奏象轲莱这样短的弓法中,只有手指是主动的。

  跳弓:演奏这种弓法时,弓子是从空中掉下来的,在发音之后弓又离开弦。它形成一个弧型的动作,弓和弦的接触是在这个弧型的底部,或者靠近底部。这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作,那么它的弧线就比较平,在这种下发出来的声音是实的,比较圆、柔和,具有更多的母音性质。假如垂直的动作更为突出,弧线就会更窄深,结果声音就更锐利,有音头,有敲击性。音质和力度是受弓子所抬的高度的影响;抬的越高,声音就越响,一般来讲也越是锐利。 在用弓长度方面,跳弓可以从用非常短的弓子到很宽的弓子。通常主要是用下部三分之二,当演奏慢的和宽广的跳弓时就更靠近弓子的下部,当演奏快而短的跳弓时,就更加靠近中部,有时甚至是稍微在中弓上面一点的地方。有一种很有特点的短的锐利的跳弓,完全在弓根的地方使用几乎全是垂直的动作演奏的。在弓尖处或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的,但是只能是垂直的一种。只有在需要这种特殊的音响效果时才可以使用这种弓法。最常见的是左手拨弦乐句中,用来演奏那些不能拨的音。 跳弓的一般特点是,演奏每一个音符弓都要从上面扔到弦上去,然后再抬起来(至少在比较长的运弓中要这样)。在短而快的跳弓中。弓是靠反弹力从弦上跳起来的,这时可能需要,也可能不再需要抬的动作了。就弓子扔到弦上去这个动作而言,每个音都需要使用一个单独的动力。因此,就在速度上有一定的限制,超过了这个速度就不行了。由于演奏这种弓法是从空中开始的,所以弓子众所周知是被支持着的。这就需要手臂和手腕都抬得高一点(就是将肘部抬起,离开身体稍远一点,但是注意不要耸肩)。

  动作的动力主要来自手臂,但是手指和手是半主动半被动地参加动作,并配合手的垂直与水平动作和手指的垂直动作。需要的时候。为了使弓子和马子平行,可以加入某些手指的调整动作。速度越是快,动作的中心就越多的从手臂移向手和手指。 演奏跳弓换弦时,必须注意使用数量相同的弓毛和琴保持接触,否则跳弓就会变的不均匀。在换弦时弓和琴弦的距离仍然要保持靠近,因为在换弦之前弓跳的越是高,失去控制的可能性越是大。换弦动作主要是依靠整个手臂,加下前臂的转动动作,手和手指稍稍参加一点动作。

  快速跳弓:它和普通的跳弓的不同点在于演奏这种跳弓时不需要每个音有把弓抬起放下去的动作。跳的动作主要是依靠弓杆的弹性。这种弓法在中弓附近演奏最好,要速度慢一点和响一点的话,就往弓根方向***。要快点柔和点,就往弓尖方向***。不同的弓子由于它们的弹性不同,选择的部位也是不同的。 连顿弓:通常人们把这种弓法称为“实顿弓”以区别于飞顿弓。这种弓法是一弓拉一连串短的。属于子音性质分的很清楚的音。演奏时弓毛始终和琴弦保持接触。大多数的情况下都是作为一连串小的、和弓的方向一致的连续冲弓来练习。可以是上弓也可以是下弓。每一弓都拉的非常结实。每一个音拉出来之后,要把压力放松。但是,用这样的方式进行练习。它的速度是很受限制的,就象演奏冲弓时是情况一样。不过在音乐中实验连顿弓时能比冲弓拉得快,而且通常也必须要快一点。连顿弓是因人而异的弓法,每个人的方法可能有不太一样的地方。

  飞顿弓和飞跳弓:这两种弓法是很相似的,但是各有各的特点。从名称上可以看出前者是从连顿弓来的。所用的动作是和连顿弓一样的,只是在拉完每个音之后,压力要减轻。促使弓子离开琴弦。但是,抬起的动作应当是非常轻微的,基本上还是要保持水平的动作,不要影响弓的继续向前流动。这种弓法通常是用上弓演奏。

  飞跳弓是用一弓演奏一连串的跳弓音符。可以用上弓演奏也可以用下弓演奏。但是,当用下弓演奏时,演奏的音符比较少,而且用到的机会也不多。这种弓法要求弓子从弦上抬得要比飞顿弓高一点,由于它的跳弓性质,每个音符都是把弓子主动地抛到弦上去的。正是因为这个原因,它的演奏速度和飞顿弓来比就受大很大的限制。

  手指的垂直动和手的垂直动作是演奏这种弓法中的两个主要因素,只混用非常少的一点水平动作。动作越是小,动作的中心越是在手指;每一弓越是大,手甚至手臂就参与更多的动作。

  飞跳弓也可以非常有效地停留在弓子的某一点上连续复原。保持在原地连续复原有两个好处;可以用它来不间断地演奏非常长的句子,它可以在一弓中始终保持同样声音的性质。 在演奏飞跳弓时,弓子甚至可以倒退。以致演奏一连串的上弓的跳弓弓子实际上走向了弓尖。让弓子倒退是很好的练习,因为有时在实际演奏中也需要把弓子移到弓子较高的部位上去。

  抛弓:这种弓法完全是建立在弓赶的自然弹性上面的。几个音符在同一弓上演奏,不论是上弓或下弓,但是只有一个动力,也就是在第一个音符上把弓子抛到弦上去,在这个第一个音符上的动力之后,要使弓子自己跳动,就和皮球的跳动一样。从这个角度讲,抛弓可以叫做“不控制”的弓法,和飞顿弓比较的话,虽然飞顿弓也是利用弓子的弹性使弓子离开弦,但是实际上它是通过连顿弓的本身动给每个音加上一个单独的动力。和飞顿弓来对比,更大的不同在于,在演奏飞顿弓时,每拉一个音符都有一个单独地把弓抛到弦上去的动作。

  抛弓的速度是可以调整的,否则它就没有什么实用价值了。调整是用弓的不同的部位实现的,还靠控制弓子弹跳的高度。演奏时最好使用的部位是弓子上部三分之二的地方,越靠近弓尖跳的越快,离弓尖越远,跳得也就越慢了。跳得越是高越慢,跳得越是低越快。跳的高度可以通过第一个动力加以调整,也可以用食指极为轻微而精细的压力加以调整,这样食指就能使弓反弹到一定的高度,从而加快它的速度。为取得最好的弹性,弓杆要完全直立在弓毛上,不要倾斜。

连弓:一弓拉两个或是更多的音。
分弓:每一弓拉一个音符。

波型分弓:开始的地方有一点膨大,接下来声音就逐渐减轻,就象波弓一样。它是靠在每个音开始时,细心的增加一点压力和速度,但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断,但是即使把这种弓法演奏得连续起来,也给人一种音与音之间有间断的感觉。

波弓:用一弓演奏许多波型分弓的弓法。

分弓浪斯:短而快的运弓,特点是运弓开始时速度非常快,在结束时放慢。一般地来讲,音符与音符之间是明显地断开的,在快的一串音中也可以不断。音的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。

抽弓:抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来,再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的,大多数都从上弓开始,首先要从上弓开始练习这种弓法,当然也是要掌握从下弓开始的类型。

冲弓:这是所有的弓法中最基本的一种弓法,这种弓法对右手技巧的好处,大大超过这种弓法的本身,好的冲弓对分弓的帮助特别大,轲莱弓法和对连顿弓都有好处。

冲弓毫无疑问的一种敲击型的弓法,每个音的开头都有一个子音性质的锐利的重音,两弓之间总是有停顿。这种弓法中的重音则要求有事先的压力准备,在运弓之前弓先要“咬”住弦,“咬”住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。这个压力所延续的时间只要能产生声音开始的重音就成了,然后立即减少到所需要的程度。假如这个事先的压力放松得太早了,就没有重音了;假如放得太晚了,就会有吱吱喳喳的声音。因此正确演奏这种弓法的主要问题在于时值和配合。

轲莱:弓子从空中放到弦上去,在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住,同时把声音清楚地拉出来,在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似,只是准备的时间减少到最小程度。就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样,但不是产生拨弦的声音。这种弓法是使用下半弓演奏的,运弓的长度可以从非常短到比较长。首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分,甚至为了练习的目的使用上半弓练习。在演奏象轲莱这样短的弓法中,只有手指是主动的。

跳弓:演奏这种弓法时,弓子是从空中掉下来的,在发音之后弓又离开弦。它形成一个弧型的动作,弓和弦的接触是在这个弧型的底部,或者靠近底部。这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作,那么它的弧线就比较平,在这种下发出来的声音是实的,比较圆、柔和,具有更多的母音性质。假如垂直的动作更为突出,弧线就会更窄深,结果声音就更锐利,有音头,有敲击性。音质和力度是受弓子所抬的高度的影响;抬的越高,声音就越响,一般来讲也越是锐利。

在用弓长度方面,跳弓可以从用非常短的弓子到很宽的弓子。通常主要是用下部三分之二,当演奏慢的和宽广的跳弓时就更靠近弓子的下部,当演奏快而短的跳弓时,就更加靠近中部,有时甚至是稍微在中弓上面一点的地方。有一种很有特点的短的锐利的跳弓,完全在弓根的地方使用几乎全是垂直的动作演奏的。在弓尖处或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的,但是只能是垂直的一种。只有在需要这种特殊的音响效果时才可以使用这种弓法。最常见的是左手拨弦乐句中,用来演奏那些不能拨的音。

跳弓的一般特点是,演奏每一个音符弓都要从上面扔到弦上去,然后再抬起来(至少在比较长的运弓中要这样)。在短而快的跳弓中。弓是靠反弹力从弦上跳起来的,这时可能需要,也可能不再需要抬的动作了。就弓子扔到弦上去这个动作而言,每个音都需要使用一个单独的动力。因此,就在速度上有一定的限制,超过了这个速度就不行了。由于演奏这种弓法是从空中开始的,所以弓子众所周知是被支持着的。这就需要手臂和手腕都抬得高一点(就是将肘部抬起,离开身体稍远一点,但是注意不要耸肩)。

动作的动力主要来自手臂,但是手指和手是半主动半被动地参加动作,并配合手的垂直与水平动作和手指的垂直动作。需要的时候。为了使弓子和马子平行,可以加入某些手指的调整动作。速度越是快,动作的中心就越多的从手臂移向手和手指。

演奏跳弓换弦时,必须注意使用数量相同的弓毛和琴保持接触,否则跳弓就会变的不均匀。在换弦时弓和琴弦的距离仍然要保持靠近,因为在换弦之前弓跳的越是高,失去控制的可能性越是大。换弦动作主要是依靠整个手臂,加下前臂的转动动作,手和手指稍稍参加一点动作。

快速跳弓:它和普通的跳弓的不同点在于演奏这种跳弓时不需要每个音有把弓抬起放下去的动作。跳的动作主要是依靠弓杆的弹性。这种弓法在中弓附近演奏最好,要速度慢一点和响一点的话,就往弓根方向***。要快点柔和点,就往弓尖方向***。不同的弓子由于它们的弹性不同,选择的部位也是不同的。

连顿弓:通常人们把这种弓法称为“实顿弓”以区别于飞顿弓。这种弓法是一弓拉一连串短的。属于子音性质分的很清楚的音。演奏时弓毛始终和琴弦保持接触。大多数的情况下都是作为一连串小的、和弓的方向一致的连续冲弓来练习。可以是上弓也可以是下弓。每一弓都拉的非常结实。每一个音拉出来之后,要把压力放松。但是,用这样的方式进行练习。它的速度是很受限制的,就象演奏冲弓时是情况一样。不过在音乐中实验连顿弓时能比冲弓拉得快,而且通常也必须要快一点。连顿弓是因人而异的弓法,每个人的方法可能有不太一样的地方。

飞顿弓和飞跳弓:这两种弓法是很相似的,但是各有各的特点。从名称上可以看出前者是从连顿弓来的。所用的动作是和连顿弓一样的,只是在拉完每个音之后,压力要减轻。促使弓子离开琴弦。但是,抬起的动作应当是非常轻微的,基本上还是要保持水平的动作,不要影响弓的继续向前流动。这种弓法通常是用上弓演奏。

飞跳弓是用一弓演奏一连串的跳弓音符。可以用上弓演奏也可以用下弓演奏。但是,当用下弓演奏时,演奏的音符比较少,而且用到的机会也不多。这种弓法要求弓子从弦上抬得要比飞顿弓高一点,由于它的跳弓性质,每个音符都是把弓子主动地抛到弦上去的。正是因为这个原因,它的演奏速度和飞顿弓来比就受大很大的限制。

手指的垂直动和手的垂直动作是演奏这种弓法中的两个主要因素,只混用非常少的一点水平动作。动作越是小,动作的中心越是在手指;每一弓越是大,手甚至手臂就参与更多的动作。

飞跳弓也可以非常有效地停留在弓子的某一点上连续复原。保持在原地连续复原有两个好处;可以用它来不间断地演奏非常长的句子,它可以在一弓中始终保持同样声音的性质。

在演奏飞跳弓时,弓子甚至可以倒退。以致演奏一连串的上弓的跳弓弓子实际上走向了弓尖。让弓子倒退是很好的练习,因为有时在实际演奏中也需要把弓子移到弓子较高的部位上去。

抛弓:这种弓法完全是建立在弓赶的自然弹性上面的。几个音符在同一弓上演奏,不论是上弓或下弓,但是只有一个动力,也就是在第一个音符上把弓子抛到弦上去,在这个第一个音符上的动力之后,要使弓子自己跳动,就和皮球的跳动一样。从这个角度讲,抛弓可以叫做“不控制”的弓法,和飞顿弓比较的话,虽然飞顿弓也是利用弓子的弹性使弓子离开弦,但是实际上它是通过连顿弓的本身动给每个音加上一个单独的动力。和飞顿弓来对比,更大的不同在于,在演奏飞顿弓时,每拉一个音符都有一个单独地把弓抛到弦上去的动作。

抛弓的速度是可以调整的,否则它就没有什么实用价值了。调整是用弓的不同的部位实现的,还靠控制弓子弹跳的高度。演奏时最好使用的部位是弓子上部三分之二的地方,越靠近弓尖跳的越快,离弓尖越远,跳得也就越慢了。跳得越是高越慢,跳得越是低越快。跳的高度可以通过第一个动力加以调整,也可以用食指极为轻微而精细的压力加以调整,这样食指就能使弓反弹到一定的高度,从而加快它的速度。为取得最好的弹性,弓杆要完全直立在弓毛上,不要倾斜.


这是小提琴的哪种弓法?太酷了!!
这是小提琴的抛弓弓法,帕格尼尼24课随想曲中第一课就是用这种弓法演奏,另外第五课也可以。这种弓法很难练,需要小提琴技巧达到一个很高的水平后才能驾驭。要求弓在弦上非常轻盈,一弓四个音的连跳弓,从慢到快练习。

小提琴拉全弓方法
1、首先右手大拇指及中指呈环状弯曲,大拇指弯起来,不要压扁,也不要用力。2、食指微微往内勾住弓的银色线圈。3、小指放松,以微弯形状撑在弓上,保持弓在拉奏时能更为稳定。.除了大拇指在下,其他4根手指在弓上的间隔距离都要一样,而且将力量很轻松的放在弓上。4、然后放松拉动弓子,一直拉到...

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小提琴连顿弓技巧解说
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小提琴乐谱弓法问题
两种功法,分弓和连弓。建议连弓,演奏较为简单。

快乐女战士小提琴用啥弓法?
节拍弓法。快乐女战士小提琴用的是节拍弓法,弓法直接或间接影响作品的风格、力度、节奏和音乐进行的特点,还能强调节拍,在很大程度上能影响乐器本身的音色等。

小提琴提弓法
要把弓子拉满,送满。这个是最基本的,后来乐曲中用到最多的就是跳弓,用到手腕,这时要注意,保持手臂不动,手腕要有放松的感觉。我个人认为拉快弓是比较难,老师建议的是快弓放在中弓拉比较好,有力道,不像上弓容易轻飘。总之学小提琴一定要把弓法基础打牢,这样再往以后学才不会吃力!

小提琴的弓子怎么样能拉出音头来有一个马什么的那弓法是要求怎么拉的...
拉出音头,讲的是运弓,是弦乐的基本功。没有什么捷径,只有按照老师或教科书的要求一步一步练习,在逐步积累中慢慢做到。

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謇柏惠尔: 天啊,一群外行随便从网上搜来的东西就发表,可笑!运弓时下弓要用小臂,从下弓运到上弓,由小臂带动大臂,要把弓子拉满,送满.这个是最基本的,后来乐曲中用到最多的就是跳弓,用到手腕,这时要注意,保持手臂不动,手腕要有放松的感觉.我个人认为拉快弓是比较难,老师建议的是快弓放在中弓拉比较好,有力道,不像上弓容易轻飘.总之学小提琴一定要把弓法基础打牢,这样再往以后学才不会吃力!

阿克苏地区17023716324: 小提琴琴弓的拿法
謇柏惠尔: 运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合.小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下几种:①分弓:一弓演奏一个音;②连弓:一弓演奏许多音;③顿弓:音与音之间断开;④跳弓:弓毛离开琴弦.这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”.

阿克苏地区17023716324: 您好请问小提琴跳弓姿势? -
謇柏惠尔: 跳弓分为两种:控制跳弓和自然跳弓. 1. 控制跳弓的具体方法是:使用中弓或下半弓,控制跳弓的动力主要来自于小臂手指和手腕式半主动 、版被动的,主要是以腕指结构的横向运动为主,弓子跳的不宜太高,弓毛与琴弦离开时小拇指要积极...

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