哥特式的文学意义拜托了各位 谢谢

什么是哥特式小说？有哪些代表作家和作品？拜托了各位 谢谢~

哥特小说，属于英语文学派别，一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。 显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。 哥特小说的起源 “哥特”本是用来指中世纪建筑(哥特式建筑)和艺术(哥特式艺术)的具有贬义的词。然而这个贬义的词被18世纪哥特复兴的倡导者所接受,这些人就是浪漫主义流派的先驱。哥特式建筑是对作为理性时代代表的古典建筑的对抗。复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行。 与新哥特主义反对新古典主义类似，哥特小说通过赞美人类从极端情感中得到的乐趣及至高哲学来对抗理性及既定的逻辑方式。哥特式建筑的废墟通过暗示人类之所创造会不可避免地衰颓崩溃孕育了这些情感，这些情感也被与由改革派创造的反天主教主义联系在一起。好的新教徒想象着天主教堂用严酷的法律，折磨与迷信仪式来压迫百姓，他们通常会将中世纪的建筑与一个黑暗恐怖的时代相联系。 早期的哥特小说 “哥特”被用于文学流派主要因为这种流派的主题探讨这种极端感情及一些黑色话题, 并且哥特小说的背景通常是哥特式的：废弃的摇摇欲坠的城堡, 修道院。他们关注哥特式的相关建筑，艺术，诗歌 (见墓园诗人)甚至园艺。 瓦尔波尔的小说产生于他对中世纪的迷恋。小说中再也不是他始称的伪造建筑而是真正的中世纪传奇故事。奥特兰图城堡起初名为传奇故事，有教养的阶层认为传奇故事是庸俗的文学样式，甚至因为其中迷信的元素而认为不适合儿童阅读，但华尔波尔更新了其中的元素，使中世纪的传奇故事有了新的形式。基本的情节是其它哥特小说中的必要元素，一个威胁性的秘密，一个古老的诅咒, 以及无数的困扰: 隐藏的走廊, 经常昏倒的女主角。但真正确立哥特式小说标准样式的是 安·莱德克利夫(Ann Radcliffe)。莱德克利夫使挥之不去的哥特式恶人进入文学领域，这一角色后来发展成了 拜伦式英雄。与华尔波尔的小说不同，她的小说是英国脍炙人口的畅销书。莱德克利夫掀起了一阵热潮，身后模仿者如云；她的影响在简 奥斯汀的诺桑觉修道院 也可见。书中一个人物由于阅读了哥特式小说，夜半微小的声音也带给她无限的恐惧。玛丽·雪莱的科学怪人无疑是哥特式小说在其经典时代的巅峰。 后期发展 在英国，哥特小说到1840年已衰败。这主要是由于廉价作者的过饱和(他们的作品后来以一便士恐怖形式的廉价恐怖小说形式存在）以及在世纪之交时像和尚这些暴露过分的性，暴力（至少在当时人们认为已接近色情文学）的作品的问世大大降低了哥特小说的地位。但哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远影响。它掀起了维多利亚时代短篇鬼故事的热潮，并且使艾伦·坡的以死亡为主题的故事得以出现。狄更斯少年时代就阅读哥特式小说并将其中阴郁的气氛、戏剧的张力融入了他自己的作品，只不过变换到了他自己的时代。哥特小说的阴郁对崇尚哀悼仪式、铭记永生及长生不老的维多利亚时代人来说有着特殊的吸引力，这也使得它对文学有了更为广泛的影响力。 后维多利亚时代 到1880，哥特式小说作为半正统文学样式复兴的时间到来了。这时期的作者有罗伯特·鲁易斯·史蒂文森，亚瑟·米堪及奥斯卡·威尔德，1897年哥特式最著名的恶人在布兰姆·斯多克 （Bram Stoker）的吸血鬼（Dracula)中诞生。虽然评论家用哥特来代称所有的相关流派，哥特式小说已开始认真考虑让位给现代恐怖小说。恐怖小说作家有些继承了哥特式的情感如安妮·莱斯（Anne Rice）有些如斯蒂芬·金（Stephen King）则没有。哥特式也将自己的领域扩展到电影，音乐，甚至以互联网这一新形式为载体。 作品 The Castle of Otranto (1764) by Horace Walpole The Mysteries of Udolpho (1794) by Ann Radcliffe Caleb Williams (1794) by William Godwin Vathek, an Arabian Tale (1786) by William Thomas Beckford The Monk (1796) by Matthew Gregory Lewis Frankenstein (1818) by Mary Shelley (Full text at Wikisource) The Vampyre (1819) by John William Polidori Melmoth the Wanderer (1820) by Charles Robert Maturin Confessions of an English Opium-Eater (1821) by Thomas de Quincey The Private Memoirs and Confessions of a Justified Sinner (1824) by James Hogg The Fall of the House of Usher (1839) by Edgar Allan Poe (Full text at Wikisource) The Tell-Tale Heart (1843) by Edgar Allan Poe (Full text at Wikisource) The Mummy's Foot (1863) by Théophile Gautier (Full text at Wikisource) The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson The Horla (1887) by Guy de Maupassant (Full text at Wikisource) The Yellow Wallpaper (1892) by Charlotte Perkins Gilman Dracula (1897) by Bram Stoker (Full text at Wikisource) The Turn of the Screw (1898) by Henry James The Monkey's Paw (1902 by W.W. Jacobs The Lair of the White Worm (1911) by Bram Stoker (Full text at Wikisource) Gormenghast (1946 - 1959) by Mervyn Peake http://baike.baidu.com/view/588781.htm 小说的一种而已，不必太在意，有点恐怖悬疑，但是又有的写的不是很好，百度解释的很全面可以参考一下啊！

)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。 哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的《克拉丽莎》的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的《僧人》(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的《尤道弗的奥秘》(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的《威兰》(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说《庇护所》(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给《哥伦比亚杂志》撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说《凯莱布·威廉斯》(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书《阿尔克温：关于女权的对话》(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说《威兰》也面世。在这之后，他重返纽约，出任《每月杂志》(Monthly Magazine)和《美国评论》(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：《奥蒙德；或，秘密见证》(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，《埃德加·亨特利》(Edgar Huntly，1799)，《阿瑟·默文》 (Arthur Mervyn，1800)，《珍妮·塔尔博特》(Jane Talbot，1801)和《克拉拉·霍华德》(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑《文学杂志》(Literary Magazine)、《美国纪事》(American Register)和《美国纪事或综合事录》(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。 查尔斯·布朗的声誉主要在于《威兰》等一系列哥特式小说。《威兰》述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 《阿瑟·默文》的主题不同于《威兰》。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在《每月杂志》上连载，但只连载了两期，便以《每月杂志》的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继《阿瑟·默文》之后完稿的《奥蒙德》同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。 《埃德加·亨特利》又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的《威兰》等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管《威兰》等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。 其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作《朱丽亚和受启迪的男爵》(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是《多佛尔，或目击者》 (Dorval；or the Spectator，1801)、《阿米莉亚，或美德的感召力》 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、《费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事》(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、《黑夜的故事》(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸《政治晴雨表》(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说《庇护所；或，阿朗索和梅莉莎》(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作《阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲》 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。《庇护所；或，阿朗索和梅莉莎》主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

哥特式文学兴盛于维多利亚时代，大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列，其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主，有着浓厚的恐怖色彩。它们最令我着迷的地方是对于气氛的制造，恐怖的、惊悚的、紧张的……事实上，对于哥特式文学来说，比起理论和思想性，让人读到紧张恐怖的情节、感受到浓浓的“哥特味道”更重要。但因此，哥特式文学一度被人忽略甚至被批判，直到维多利亚时代后期才被当成正式的文学体裁。 在哥特式文学中，爱伦·坡的作品占有极高的地位。爱伦·坡的作品以中短篇小说、散文及诗歌为主，神秘、恐怖且唯美。他的理念是“为艺术而艺术”——这正是哥特式文学的最终目的之一。假如把写作比作盖房子的话，大部分作家都是以房屋实用为主，并在其中展现出自己独特的风格，而以爱伦·坡为首的哥特式作家则单纯为了展现哥特式的风格、让人觉得美而建房子。我认为，这并不是说哥特式作品徒有外表而没有文学价值，谁规定文章必须告诉人们什么道理、观点了？给人以美的感受也可以成为写作目的。 除了爱伦·坡常写的推理、死亡及神秘题材，很多哥特风格的作家都喜欢写吸血鬼题材的故事，这使得吸血鬼成为了西方传说中最著名的生物。强大，美丽，有极高智慧，长生不老，如贵族般高贵、优雅，是骄傲的黑夜统治者，尽管嗜血，但常常爱上人类——这是吸血鬼的经典形象。最著名的吸血鬼小说是布莱姆·斯托克于1897年出版的《德古拉之吻》，此后，绝大多数的吸血鬼作品中都有此书的影子。为什么吸血鬼如此受哥特式作家的青睐？首先，吸血鬼是传说中的生物，本身就具有魔幻色彩，其次，吸血鬼靠吸人鲜血为生，象征着恐怖和死亡，第三，吸血鬼永远生活在黑暗之中，并且外表美丽、举止优雅、实力强劲，这符合哥特风格追求的黑暗、神秘、颓废的美。第四，吸血鬼有永远的生命、高智商且与人类对立，这令作家有巨大的创作空间，与吸血鬼搏斗的情节可以写的推理性很强，而它们与人类的爱恨情仇很容易写成悲剧。这几条元素加在一起，可以说，吸血鬼是哥特的“代言人”。 另外，有一类小说也可以纳入哥特文学的范畴，就是以《洛丽塔》为首的一批小说，它们主要描写畸恋、暴力及悲伤的爱情为主，有一些色情的味道，曾被禁止出版。 所谓哥特朋克式风格即（Gothic-punk).这实际上是由两个单词组合而成的名词。哥特（Gothic)和朋克(punk)。 哥特，在德语里的意思是‘疯狂’或‘癫狂’等。文艺复兴期间，欧洲内部动乱不断，宗教世界也不得安宁。人们不再满足于基督教义提供的虚幻愉悦和未来天堂，以被解放的感官，充分欣赏者自然，男女，艺术之美。这种新的自由在使人们陷入道德的混乱，个人主义的分崩离析以及国家的奴役之前，为人们创造了一个惊奇的时代，并且同时孕育出偏向黑暗与疯狂的哥特式文学。 哥特式文学，对于黑暗压抑，死亡美学，宗教情结以及唯美主义，有着一种天生的近乎偏执的极致追求，他总是表现出一种孤僻疏离，阴沉的精神气质。他总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视，战争和仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图于去找寻对生活，痛苦，死亡的另一种思考。 这种与经典哲学观念格格不入的理念，使它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不驯的哥特对此丝毫不以为意，颓废叛逆的地下气氛反而更适合他发展。在黑暗中呜咽的风声，月影里的狼嗥和鲜血滴落在泥土里的声音，还有带有浓厚悲剧与宿命气质的神圣庄严大背景中，他把暗夜里的绝望挣扎表达得淋漓尽致。在十八世纪下半时代的英国，哥特文学到达的发展的最巅峰。大量描写发生在阴森恐怖古堡中的复仇或志怪故事的哥特式文学，戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，以其浓厚的‘非现实主义’的特性，使它在世界文学史上产生了深远的影响。死亡恐惧黑暗，加上宗教主题，金属性质的暴烈和鬼气森林的圣咏女声两极并置，哥特式文学，对保守而循规蹈矩的骑士国王的时代，做出了最决绝激烈的告别。 二十世纪六十年代的美国，号称‘垮掉的一代’的年轻人们，在反对党是美国政府所进行的侵略越南之战争中，用各种极端的方式，将心中得愤怒以叛逆的方式表达发泄出来。‘垮掉的一代’无法改变现实，怀着苦闷与不被外人理解的心情，他们惟有以异常的反社会病态行为，来宣示自我存在。这股风潮的出现，本身就基于一种类似于哥特式的环境。因而朋克文化顺应形势，应运而生。从其精神本质上而言，朋克文化正是哥特式文化在后现代主义新时代空虚与苦闷，以及对现实的不满而产生的愤怒中成长起来的呐喊。 当哥特式风格与朋克文化两种新时代与旧时代一脉相承的文学形式相互结合时，后现代意义上的黑暗奇幻，就此宣告诞生。 黑暗奇幻最有魅力的地方，在于对生命意义的反思，在与黑暗中微弱却不根绝的光芒，更在于不屈不挠，永不认输，在逆境中依旧保持纯正良心与命运抗争的精神。堕落，彻底堕落，而且是在清醒的情况下完全滑落黑暗深渊，甚至成为黑暗的一部分永不能脱离，却依旧绝望的进行着挣扎和奋斗。 无论成败，这种挣扎与奋斗的本身，已足以使人为之陷入迷恋。 在黑暗奇幻中，对人性本身的崇尚和内在探讨，早已远远超过了表面上单纯对恐怖与血腥的描写。那种对生命轮回和死亡真正意义的探索，贯穿于其始终。那些抑郁，那些失落低调的情绪，实际上正是现代人渴望对自身认同，渴望人性回归，希望用极端浪漫手法对抗功利实用主义和拜金主义的强烈呼喊声。令人震惊的夸张风格和极端描述及对超自然现象的崇拜，深刻的影响着日益出现的新浪漫古典流派。

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万盛区17669019406： 哥特式的主要含义是什么... - ？
臧昨洛凯： 第一,在建筑上的歌特式建 如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构; 第二,在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神 之冒险故事; 第三,歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格.还有另一种解释,人类学意义上的哥特,古代欧洲的一个民族;艺术风格,出现于十二世纪晚期,主要体现在建筑与绘画上,起源于法国的巴黎附近;恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的,这也影射了哥特小说的哥特的涵义,例如17、18世纪流行于英伦,描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说,按美国人的说法,哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说,甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说.

万盛区17669019406： 哥特式是什么意思 - ？
臧昨洛凯： 哥特式,它包含了三种意义, 第一,在建筑上的哥特式建筑如大教堂,其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构. 第二,在文学上是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事. 第三,代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格 一般都是形容建筑风格的

万盛区17669019406： ''哥特式''的含义. - ？
臧昨洛凯： 首先要了解什么是“哥特”. 关于“哥特”的解释也有很多种,一般教课书上把歌特定义为: 从字面上来解释,它包含了三种意义: 第一,在建筑上的歌特式建 如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构; ...

万盛区17669019406： 哥特式的涵义是什么? - ？
臧昨洛凯： 哥特式(Gothic)一词是后来文艺复兴时期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“哥特式”.事实上,哥特式建筑与哥特人并无关系.哥特女郎:她的皮肤苍白、眼圈浓黑,穿着...

万盛区17669019406： 哥特式真正的涵义？
臧昨洛凯： 哥特(Goth)1、哥特人的, 哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族)2、哥特式建筑的(12至16世纪流行于西欧的建筑风格, 以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点)3、哥特派的, 哥特风格的(18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事)4、指字体,哥特字体的5、指颜色,红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族.在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来.

万盛区17669019406： 哥特式的含义 - ？
臧昨洛凯： 分好几种1、建筑风格2、服装风格3、音乐风格4、文学作品5、哥特人6、哥特式信仰 前五项百科里都有答案,LZ应该问的是第六项吧,我个人理解的哥特式信仰是对世态绝望,活着并享受着活着的痛苦.

万盛区17669019406： “哥特式小说”什么意思? - ？
臧昨洛凯： 渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction).“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义.它既是一个文学词汇,又是一个历史术语,还可以用作建筑和艺术方...

万盛区17669019406： 哥特式象征着什么?什么是哥特式? - ？
臧昨洛凯： 哥特式女子哥特式(Gothic)一词是后来文艺复兴时期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“哥特式”.事实上,哥特式建筑与哥特人并无关系.哥特风格通常以深色为主,也有...

万盛区17669019406： 哥特式的真正意义是什么? - ？
臧昨洛凯： 哥特(Goth)包含多种意思,主要有:1、哥特人的,哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族);2、哥特式建筑的(12至16世纪流行于西欧的建筑风格,以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点);3、哥特派的,哥特风格的(18世纪的一种...

万盛区17669019406： 哥特式,象征着什么? - ？
臧昨洛凯： 哥特族典型特征 性格:害羞且不爱交际. 艺术倾向:艺术,特别是音乐、摄影和绘画.人文,特别是文学、历史和哲学. 着装:永远的黑色或暗色衣服.显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰.