我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物

作者&投稿:岛胀 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
我国戏曲讲究用哪四种艺术手段和哪五种技术方面来表现人物~

戏曲表演的四种艺术手段是:唱、念、做、打。“唱”指歌唱,“念”指具有音乐性的念白,“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺。“唱念做打”这四种艺术手段是戏曲表演不可或缺的四项基本功,在戏曲界被习称为“四功”。戏曲表演的五种技术方法是指:手、眼、身、法、步。“手”指手势,“眼”指眼神,“身”指身段,“步”指台步,“法”指以上几种技术的规格和方法。以上戏曲表演的四种艺术手段和一种五种技术方法,在戏曲界被合称为“四功五法”。

1唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段,也是戏曲演员表演的四种基本功,通常称为"四功"。
"唱"即唱功,"念"即念白,"做"即做功,也就是表演,"打"则指的是武功。
一个演员必须有这四种过硬的基本功,才能更好的表现和刻画戏曲中的各种人物。
2除此之外还有“四功五法”:戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。

戏曲表演讲究唱,念,做,打,并重,常用虚拟动作,重视情景交融,声情并茂,常用‘手眼身法步’5种技术来表现人物。手眼身法步,戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作,眼指各种眼神表情,身指各种身段工架,步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为:口手眼身步,口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”,是戏曲演员的基本艺术修养。【这个绝对准,我们刚学完,老师讲的】 四功唱、念、做、打
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段,也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功,即指唱念做打四种技艺的功夫。唱念做打是戏曲表演的四种手段,也是戏曲表演的四项基本功。打,作为戏曲艺术在表演中必不可少的一个组成部分和重要手段,凡在剧目中表现敌对双方开兵布阵,战场上厮杀争斗,或行侠仗义,除暴安良,与歹徒格斗等情节,都需运用武打的形式来渲染剧情,刻画人物。
戏曲武打的形成是经过多少代艺人吸取了武术和翻跌等技巧,与舞蹈形式相结合,不断融化、创造而成的,构成了今天舞台上各种武打程式的艺术手段。
戏曲舞台上的武打场面大体可分为马上战、步下打、手持器械和徒手交锋,或集体混战,或单打独斗、攻城破阵、舟船水战等等,根据剧情的需要来编排设计,起到烘托剧情塑造人物的作用。武打的套数既有固定程式又有机动灵活打法。例如,两个人对打不论持械或徒手均叫“单对”;一个人对两个人的开打,如单刀破两杆、大刀对两个拿刀的叫“三见面”,《贾家楼》剧中唐壁与鲁明星、鲁明月的对打叫“三人忙”,一般叫“三丁”,均属三股档;敌对双方各二人对打,叫“四眼井”,徒手的叫“拉耙子”,均属四股档;五股档是指一个人与对方四个人的开打,叫“五股窜心”,又叫“五梅花”;六股档是指敌对二人与另外四个人对打,叫“长三档子”;七股档是指敌对双方,一方三人和另一方四人组成的对打,叫“立碑、垛头档子”;八股档、十股档、十二股档均以出场人数多少而言。根据情节的需要一套把子、一个档子,可以停顿,也可不间断地打下去,节奏有快有慢、层次分明、灵活多变。另外像《八门金锁阵》、《长坂坡》剧中的大战和神怪闹妖戏中的打出手,以及扑跌技巧的“九毛攒”、“抢死板”和常用于武打垫场用的“上天梯”、“连环”、“打棒攒”、“大枪攒”等一些固定的套数,均在不同剧目与情节的需要下灵活运用,适当安排。武打要做到有情感、有节奏、有层次,敌对双方要配合默契、熟练,得心应手,快慢有序、打出炽热火爆、真实感的情绪,表现出强烈的战斗气氛。有一些传统剧目中武打的设计安排非常成功,如《恶虎村》,通过武打场面,深刻描绘出黄天霸阴险毒辣,心狠手黑,杀兄逼嫂的形象,起到充实剧情、突出人物的典范作用。另外有些剧目安排的也是比较好的,像《挑华车》的武打处理,以宋军节节败退,金兵紧紧迫赶的紧张情节为铺垫,突出高宠奋勇杀人敌阵、大破敌兵的火炽场面。这段武打把剧情推向高潮,更烘托出高宠这个勇猛无敌的爱国英雄形象。再如《磐河战》一剧,以武打来树立独胆英雄赵云的形象。此剧也是以公孙瓒被颜良、文丑杀得连战连败、丢盔卸甲、断枪坠马、狠狈不堪的情况,赵云单枪匹马冲入阵中大败颜良、文丑及袁绍数万大军,挽救了公孙瓒转败为胜的情节。这段武打以公孙瓒的惨败烘托出赵云英勇善战、力胜歹人的英雄形象。这两个戏虽然戏路不同、情节各异、场面不一样,但用铺垫烘托的处理手法是相同的。类似同样情节的《百凉楼》中常遇春、《连营寨》中赵云都是在危急关头救驾解围的武打场面,丰富剧情,突出人物形象的处理手法。
再有是通过武打手段塑造人物形象的又一范例,传说中的关羽,在他的马前从未遇过有三合之勇的战将,舞台上设计的开打也配合这种颂扬,用特定的武打形式,树立关羽的英勇形象是比较成功的。不管是《汜水关》、《斩华雄》、《斩颜良》、《诛文丑》、《过五关》、《劈秦琪》这些能征惯战的大将,见到关羽的开打,只用三个剁头的打法劈死了事,以显示关羽英勇无敌的高大形象。历代统治者均把关羽奉若神灵,小说、评书中把关羽歌颂为一生浩然正气、仁义忠勇、五常俱全、威镇寰宇,尊为亘古一人的光辉形象。舞台上为了突出表现关羽这一叱咤风云、大智大勇的人物,从服装道具以及武打都做了特定的设计安排,使关羽这一智勇威严的形象更为典型化。
戏曲剧目有文戏武戏之分,武打也要根据不同的戏路子设计安排不同的套数。许多文戏的情节有战斗场面,如《战太平》、《南阳关》、《棋盘山》、《锁五龙》等剧目都有武打场面,在这些侧重文戏剧目中,开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹,必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打,也有情节的铺垫。就连哑剧《雁荡山》,也从形体上表现出隋将贺天龙败阵、拒守,义军孟海公率兵探山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。以武打为主的戏,如《嘉兴府》、《四杰村》、《收关胜》、《一箭仇》等一系列剧目,也是有完整的故事情节的。武打服从剧情,合情合理安排开打的套数,是十分重要的手段。
舞台调度,对配合武打、创造战斗气氛的艺术效果起到辅助作用,它以各种形式表现战斗场面,如“二龙出水会阵”、“鹞儿头会阵”,双方的兵士在上下场门“斜胡同”排列,主帅出场退归两旁,表现开战前的列队,打败敌人用“追过场”,围攻堵截用“两边抄”,包围城池用“倒卷帘”,摆设阵式用“四合如意”,以这些调度手法丰富、充实了舞台上武打场面的战斗气氛。综上所述,戏曲武打是戏曲形体动作的重要组成部分,它把传统的武术翻跌舞蹈化,把生活中厮杀格斗加以高度艺术提炼,构成有助于刻画人物,阐释剧情的艺术手段。我们要继承前辈们留下的武打套路和运用手段这些宝贵财富,掌握这门知识和基本功,在今后排练新编历史剧、现代戏时借鉴、发挥这种表演艺术手段的优长。






唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段,也是戏曲表演的4项基本功。
唱:指歌唱,念:指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做:指舞蹈化的形体动作,打:指武术和翻跌的技艺,二者结合,构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。
念白与唱互相补充、配合,也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功,念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类,即韵白和散白,都是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,铿锵悦耳,与唱相互协调。
做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇,以突出人物性格、年龄、身分上的特点,并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演,而是各具特点的内涵与表象,一举手,一投足,既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段,四者有机结合,构成了戏曲表现形式的特点,是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。

唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段,也是戏曲表演的4项基本功。
唱:指歌唱,念:指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做:指舞蹈化的形体动作,打:指武术和翻跌的技艺,二者结合,构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。
念白与唱互相补充、配合,也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功,念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类,即韵白和散白,都是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,铿锵悦耳,与唱相互协调。
做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇,以突出人物性格、年龄、身分上的特点,并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演,而是各具特点的内涵与表象,一举手,一投足,既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段,四者有机结合,构成了戏曲表现形式的特点,是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。

唱 念 做 打
唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段,也是戏曲表演的4项基本功。
唱:指歌唱,念:指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做:指舞蹈化的形体动作,打:指武术和翻跌的技艺,二者结合,构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。

唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段,也是戏曲表演的4项基本功。


中国的戏曲用什么手法来表现剧中的内容?
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。 表演的虚拟性,不单单是用自己的动作虚拟某种客观物象,而且还要借这种状物绘景,来表现处在这种特定环境中人物的心理情绪。从这个意义上讲,虚拟方法又起着把写景...

戏曲是中国传统艺术之一,主要的表演方式是什么?
戏曲是中国传统艺术的重要形式之一,其主要表演方式包括唱、念、做、打,以及手、眼、身、法、步的综合运用。这些元素共同构成了戏曲表演的独特风格。在戏曲中,角色的分类明确,主要包括生、旦、净、末、丑五大类,每个角色都有其特定的表演风格和内涵。戏曲表演具有强烈的虚拟性,这种虚拟性体现在对...

中国戏曲表演的四种艺术手段都是什么?
京剧,也被称为评剧或京剧,是中国最有影响力的戏剧,也被称为“国家歌剧”,因为它十分流行。京剧是中国传统文化的重要表现形式。它不仅在中国广受欢迎,而且是中国的文化象征,世界闻名。你知道京剧的四种艺术手法吗?京剧不仅是我们文化的象征,也是一种艺术表现形式。因此,很多喜欢京剧的人都有学习京剧...

中国戏曲种类及特点
1、京剧:京剧注重写意的舞台布置,主要腔调为西皮和二黄,伴奏乐器有胡琴和锣鼓,被誉为中国国粹。京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面形成了一套规范化的艺术体系。2、越剧:越剧擅长抒情,以唱腔为主,声音优美动听,表演真切动人,典雅唯美,充满江南灵秀之气。主题多以“才子佳人”...

中国戏曲的艺术特征以及艺术特征之间的相互关系
戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。1、综合性:中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。2、虚拟性:...

中国戏曲包括哪些?
6. 其他剧种:除了上述五大剧种外,还有许多其他著名的戏曲种类,如二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧等。中国戏曲源远流长,有着丰富的剧目和独特的艺术魅力。中华人民共和国成立后,戏曲艺术得到了进一步的发展,新编历史剧和现代戏也深受观众喜爱。然而,近年来,戏剧艺术在...

中国的戏曲有哪些种类?and中国戏曲的文化历史?
中国戏曲 1.发展中国的戏曲起源于原始社会的歌舞,经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 萌芽在原始社会,氏族聚居的村落产生原始歌舞,并随着氏族的逐渐壮大,歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村, 还保持着源远流长的歌舞传统, 如“傩戏...

...在国内享有盛誉的戏曲剧种 其艺术表现手段有哪四种?主要唱腔是什...
京剧是我国流传最广、在国内享有盛誉的戏曲剧种。其艺术表现手段主要包括以下四种:1. 唱:指的是演员的歌唱表演,它是京剧中最基础的元素之一。唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮曲调明快、活泼,擅长抒情、叙事、说理和状物。板式包括原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水和快板...

我国戏曲包含了哪些内容?
我国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术,是汉族传统文化中的瑰宝。戏曲始终扎根于我国民间,为人民喜闻乐见的京剧、豫剧、越剧被官方和戏迷友人们誉为三鼎甲。特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国...

戏曲有哪些种类?
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过...

张掖市18513821226: 我国戏剧采用哪四种艺术手段来表现人物? -
佐显盐酸:[答案] 唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段.同时也是戏曲演员表演的四种基本功.通常被称为“四功”. “唱”指的是唱功. “做”指的是做功,也就是表演. “念”指的是念白. “打”指的是武功.

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佐显盐酸: 唱 念 做 打 手 眼 身 法 唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段,也是戏曲表演的4项基本功. 唱:指歌唱,念:指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做:指舞蹈化的形体动作,打:指武术和翻跌...

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佐显盐酸: 五法:手眼身法步四功五法”:戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”五种技术方法的合称.这是戏曲演员的基本修养.

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佐显盐酸: 中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功...

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佐显盐酸: 戏曲表演的四种艺术手段是:唱、念、做、打.“唱”指歌唱,“念”指具有音乐性的念白,“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺.“唱念做打”这四种艺术手段是戏曲表演不可或缺的四项基本功,在戏曲界被习称为“四功”.戏曲表演的五种技术方法是指:手、眼、身、法、步.“手”指手势,“眼”指眼神,“身”指身段,“步”指台步,“法”指以上几种技术的规格和方法.以上戏曲表演的四种艺术手段和一种五种技术方法,在戏曲界被合称为“四功五法”.

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佐显盐酸: 1)舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅”.桌围和椅披上都有装饰性的绣花.有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕...

张掖市18513821226: 戏曲表现人物的五种“技术方法是什么? -
佐显盐酸: 手、眼、身、法、步,戏曲表演艺术的五种技法.亦称五法. 手指各种手势动作; 眼指各种眼神表情; 身指各种身段工架; 步指各种形式的台步; 法则总指上述几种表演技术的规程和法则.程砚秋所倡之五法为:口、手、眼、身、步. 口指各种发声的口法.余者与上述同,可与上说并存. 手、眼、身、法、步,是戏曲演员必备的表演技艺和基本功.

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佐显盐酸: 唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段.同时也是戏曲演员表演的四种基本功.通常被称为“四功”.“唱”指的是唱功. “做”指的是做功,也就是表演. “念”指的是念白. “打”指的是武功.

张掖市18513821226: 中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物
佐显盐酸: 唱念做打舞

张掖市18513821226: 我国戏曲讲究( )四种艺术手段和( )五种技术方法来表现人物 京剧四大旦角流派分别是什么? -
佐显盐酸: 展开全部1、 梅派:由梅兰芳创立.梅兰芳毕业追求艺术的最高境界,用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象.2、 程派:由程砚秋创立.主要以深邃曲折的唱腔,,通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性,尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性.3、 荀派:由荀慧生创立.善于塑造天真、活泼、热情的少女形象,具有柔媚娇婉的风格.4、 尚派:由尚小云创立.以刚健婀娜为特有风格,唱、念、做、打均不尚纤巧,以气与力取胜,具有阳刚之美.

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